/绘画|赖智诚-熊猫反抗世界

绘画|赖智诚-熊猫反抗世界

赖智诚,新锐潮流艺术家,高饱和度的色块、眼球、熊猫和泼墨的色彩贯穿于他几乎所有的作品中,这样具有很强的个人化语言造就了他的画面和名字被更多人熟知,在大学期间常与好友一起涂鸦,也会对传统道家文化有了解,认识到天地与宿命的概念,因而他的作品总会出现书法般洒脱的彩色涂鸦,以及以命运、天地、宇宙等宏大的创作主题,叛逆的熊猫和无处在的眼球迎合了潮流文化和嘻哈文化盛行的现世代,嘻哈反叛的创作特点,用色非常大胆,总能刺激到观者的视觉感官。也正是如此的时代机遇给了艺术家更多的创作空间,近几年他的作品陆续在各大潮流艺术展览中崭露头角,同时也获得了相关的奖项。





艺术家的的作品看似扁平化的卡通造型,其中蕴含的深层内涵是需要深刻解读的,他在用作品讲述自己的所感所想以及在时代环境下我们对个人思想和情感的漠视,希冀在他的作品中观者能够去反思和和找回自己的本心。







理性的表达


赖智诚曾就读于湖北美术学院,在校期间的一些作品的作品多运用抽象的线条和块面去表达,画面风格得益于马列维奇和蒙德里安的艺术启发,采用精简的绘画语言和抽象的艺术表达方式去创作。在新时代语境下,作品的晦涩难懂,空洞的画面,让观者无法直面作品深处,大家不愿再耗费更多的时间去解读,这是时代造就的遗憾,或是什么也好......


艺术家笔下,音符系列作品在线条和块面的解构下变得生动有韵味,极度抽象表达也变得不再晦涩难懂,最精简干练的绘画语言却表达了丰富的审美韵味,“少即是多”在画面中体现的淋漓尽致,有形或无形的情感和景色主观凝练为大小不一的方块,用大小比例不一的色块来营造或欢快或温暖或冰冷或压抑的情绪画面,再根据学术性极强的点线面理论为其划分出线与圆点的摆放位置,形成舒服且情感强烈的画面感。





冷抽象系列《三色阶-平A》收藏于国际酒店



《大提琴》,100*75cm,2017



《钢琴》100*75cm,2017



《小提琴》100*75cm,2017



《架子鼓》,100*75cm,2017



《东方明珠》,60*90cm,布面综合材料



《纪念碑》,60*90cm,布面综合材料



《日落》,布面综合材料,100*100cm,2019


符号化语言


何谓符号化形式语言?


艺术家借助超写实的表现手法和的时空错位的结构方式,在作品中贯穿点线面理论、扁平化的卡通形象,在此基础上去营造一种情境和气氛,符号化的形成是一种超常形式的艺术语言。


眼睛一词从古至今都是具有宗教意义的代表,中国佛教有“天眼”,古埃及有“荷鲁斯之眼”。现今大家说眼睛是心灵的窗户,在艺术家的眼中眼睛不再是传输情感和感知美好的存在,变成来自世界的一种“监视”,这也是我们所忽视的来自本我之外的“注视”,时刻存在于你我他的身边。大小和颜色各异的眼球用在纷繁的色彩中存在着,艺术家关注全球化的当下社会,我们被繁乱的文化和观点所影响,我们获得前所未有的自由,与此同时带来的是极度理性直观的个人数据,我们被不断的剥开,自我被暴露于“注视”之下。



《SOULEYE系列:生命诞生》,艺术微喷,100*70cm,2021



《SOULEYE系列:天堂》,艺术微喷,100*70cm,2021



《SOULEYE系列:宇宙》,艺术微喷,100*70cm,2021



《SOULEYE系列:灵魂的内在》,艺术微喷,100*100cm,2021



《SOULEYE系列:真理之眼》,艺术微喷,100*70cm,2021



《SOULEYE系列:艺术家的福尔马林》,艺术微喷,100*100cm,2021



《SOULEYE系列:捕杀》,艺术微喷,100*100cm,2021



《SOULEYE:饮食文化》艺术微喷-100*100cm-2021



《DARTPANDA系列:猜疑》,艺术微喷,100*90cm,2021



《DARTPANDA系列:围观初体验》,艺术微喷,100*80cm,2021



《DARTPANDA系列:信仰图腾》丙烯,100*50,2021



武汉艺博会现场
自我认知的反叛精神


在流行、娱乐、商业、文化等泛滥的时代,除了自我灵魂,他人思想也能左右我们的行为。艺术家笔下的熊猫总是和眼球相伴的,其作品总是能够透露出一种被监视的抗拒感,可爱的熊猫是艺术家自己也是不满于时代和命运的每一个你我。当叛逆中带有一些纯真和调皮,期望用这种小孩子的发泄方式是对抗世界,从而获得心灵上的部分满足,企图用自己的微小力量去改变现状。


具有中国特色的熊猫造型,黑白相间的熊猫被现代的艺术语言裹挟住,以高饱和度的色彩呈现,这是他极具个性的符号语言,他用绘画的方式反抗这个世界,似乎在对世界宣战:“我就是那个被你征服但还在反抗的人!" 


这种用自我言语呐喊的行为又何尝不是一种感性的体现呢?



《DARTPANDA系列:拉近艺术的距离》,油画,100*100cm,2021



这件作品在眼球裹挟的世界里,艺术家笔下的熊猫拿起画笔泼墨式的在纸上创作,是自己模样的一种照见,他意犹未尽却发现自己也逐渐的被更大的眼球所包围,他想要冲破这种壁垒,点线面的元素在纯白画布上显得十分不协调,他企图用这方式去拉近与艺术直接的距离。而最后自己不断的陷入这种漩涡之中。艺术家也是在这种反叛的方式去批判大众对艺术的固有看法,被主流舆论文化认为艺术就该在既定的范围里进行,事实上艺术就该打破壁垒,遵循自我才是最理想的。



《DARTPANDA系列:混乱中的秩序》,丙烯,100*80cm,2021




《DARTPANDA系列:融化》,艺术微喷,100*100cm,2021




《DARTPANDA系列:消蚀》,艺术微喷,100*70cm,2021




《DARTPANDA系列:家族》,艺术微喷,100*80cm,2021




《DARTPANDA系列:一将成功万物枯》,丙烯,100*150cm,2021



当代语境下的表达


19年年底席卷而来的疫情改变了大家的生活,危急时刻有人会追问,艺术家在疫情期间可以做什么?黄小鹏说:如果艺术在现实面前显得苍白无力,那是我们缺乏视野和想象力。艺术何为这个问题的提出是需要在时代语境下进行的,语境不同与之跟随的答案也会改变,在灾难过后的时代,我们需要在自省中去改变,总会有未知的力量让你改变,而这种改变是全人类的,不仅限于某一个群体,大家成了抱团取暖的命运共同体。




娱乐至上的年代,媒体的盛世,让碎片化的信息浪潮席卷人们的视野,带有商业性质的文字被披上善意的外衣,用温柔而正义的声音循循善诱,让我们为了一个带有商业性质的消费主义道德,而奉献一生。每天沉醉于娱乐文化之下,不如连死亡也一起戏谑疫情之下。



DARTPANDA系列作品



色块、眼球、熊猫、泼墨式的色彩这些创作形式,从抽象走到平面化、卡通化,波普艺术、涂鸦艺术盛行的元宇宙时代的到来,这或许是艺术走向商业的必经之路。




《DARTPANDA系列:日出》艺术微喷,140*100cm,2021


艺术家在疫情期间创作了DART熊猫系列作品,疫情下的压抑和烦乱的新闻消息,死亡的恐惧充斥着我们,全球大面积的死亡人数和哀嚎,终日藏在家中,已经分不清日出日落、生死的时刻,从恐惧到麻木网络上人性和道德的激烈碰撞不断拷问着我们的灵魂,疫情的梦魇笼罩在现实生活中,仿佛世界原本就是灰暗模糊的,而爆炸席卷而来的“绚烂”与社会现状格格不入。


用作品照见自己



艺术家赖智诚是诚实的!


艺术家之所以喜欢创作熊猫系列的漫画作品,其实源于自己对于童年的回忆,卡通形象源于那个年代重合的记忆。因为在内心当中,自己永远是一个叛逆的孩子,喜欢遵循自己的内心。作品中所有的卡通素材,仅仅是一种蕴含象征意义的符号,只是为了表达自己的思想和复杂的情绪。希望用叛逆的,孩子的,可爱、童真、嬉闹的方式反抗这些种种的枷锁。反抗那些消费主义赋予我们的,戏谑那些本不属于我们的思想枷锁、观念枷锁。我们以为自己比孩童懂得更多,但其实只是迷失在了不知名的文化信息之中。我们已经分不清自我意识中哪些部分是天然的自我,哪些部分的商业灌输的潜意识。



《DARTPANDA系列:人类之子》丙烯,100*80cm,2021


武汉天地灵感春日青年艺术展现场


被问到为什么会选择卡通形象来作为理念的表达出口?他直言不讳的说:“卡通作为当代商业设计的一部分,生活中随处可见,所有的品牌带有卡通进行IP商业化,如果是当代艺术就是当代艺术家对观察事物最真诚的表达,那么写生卡通形象又何尝不算是对当代事物最真诚的表达呢?”


希望用叛逆的,孩子的,可爱、童真、嬉闹的方式反抗这些种种的枷锁。反抗那些消费主义赋予我们的,戏谑那些本不属于我们的思想枷锁、观念枷锁。我们以为自己比孩童懂得更多,但其实只是迷失在了不知名的文化信息之中。我们已经分不清自我意识中哪些部分是天然的自我,哪些部分的商业灌输的潜意识。艺术家的作品中贯穿回望这些喧闹画面之下,我发现了那些常常被我们有意避免和掩盖的空虚、无助的精神、深层内容。




作为艺术家,他是一个空的载体,某种内在于他的事物和情感通过积累的过程进行发酵,转而最后以作品的形式落实到画布上,他在不断进行微妙的分裂,或许他本身就是许多个自我的合成体,会与过去的自己以及未来的自我抗争,在这个过程新的作品应运而生。














©️️赖智诚



生于广东,2020年毕业于湖北美术学院环境艺术设计系,现工作生活于广东。

全球化的当下,在繁乱文化和思想之下,人们的思想迎来了前所未有的自由与监视、操控。人如同熊猫一般,黑白相间,介于生与死之间摸棱两可的状态,游离于矛盾的真理之间,被流离的文化意识、碎片化的信息所影响。在娱乐至上欢快张扬的刺激下,人无法自控的状态。喜欢马列维奇至上主义、康定斯基点线面理论。将扁平化卡通形象抽象化、符号化,赋予更深的含义。


展览经历 

2017年   上海青年艺术博览会

2019年   广州大艺博

2021年   武汉天地灵感春日青年艺术展

2021年   武汉艺博会

2021年   雅昌青年艺术扶持计划

2022年   火星潮流艺术节

2022年   何以为界线上艺术展

2022年  得一青年艺术展(沈河区艺术区美术馆)

2022年  梦境漫游指南VR艺术展览

2022年  无处不惊奇|“2022 SO ART线上青年季”(远洋集团与雅昌线上VR展览)





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