01
彼得·贝伦斯
Peter Behrens
1868—1940
现代工业设计的先驱
代表作
德国通用电气公司透平机车间
02
赖特
Frank Lloyd Wright
1867—1959
有机建筑践行者
德古根海姆美术馆
古根海姆美术馆位于纽约,这是赖特在这座城市设计的唯一建筑。这是一个中空状贝壳形的六层楼建筑,内部以圆形空间作为主导,在任何一层都可以看到其他的楼层和中庭,阳光从穹顶照入,采光自然通透。赖特的这一设计被认为是美术馆建筑的一次颠覆性创新。
1959 年4月6日,赖特因为一次不太成功的小手术离开了人世。
03
阿道夫·路斯
Adolf Loos 1870- 1933
用哲学和逻辑清洗
路斯于1870年12月出生在一个石匠家庭。路斯在《论建筑》中阐述了自己的建筑理念:“我们一起去山脚下的那片湖滨吧。那儿,天是蓝的,水是绿的,山和云掩映在湖水中,所有的事物都如此平和。那里有房子,有农场,有庭园,也会有教堂,这些都不是人为的,它们是上帝的造物,所有事物都在享受着这里的美与宁静。”
在他生命的最后两年,路斯备受疾病折磨,1933年8 月23日,路斯在疗养院中去世,骨灰安葬在维也纳中央公墓。
穆勒住宅
04
奥古斯特·佩雷
Auguste Perret
1874一 1954
钢筋混凝土结构的先驱
富兰克林路25号公寓
05
格罗皮乌斯
Wal ter Gropius
1883—1 969
指引未来方向
生在建筑世家的格罗皮乌斯功不可没,毕业之后进入贝伦斯的建筑事务所任职,他的同事中有许多大名鼎鼎的人物,其中就包括了贝伦斯、密斯,柯布西耶等人。
第一次世界大战后,格罗皮乌斯建议政府设立一个专门的建筑设计学校,用来培养重建最需要的建筑设计人才。1919年3月,撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并,成立了“国立建筑工艺学校”,36 岁的格罗皮乌斯被任命为校长。这就是公立包豪斯学校。
包豪斯校舍
06
密斯
Ludwig Mies Van Der Rohe
1886- 1969
剖解钢构密码
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准,他的建筑理念已经扬名全世界。通过一座世博馆和包豪斯学校宣告与传统建筑彻底决裂,竖起了现代建筑的大旗。作为钢铁和玻璃建筑结构之父,密斯提出的"少就是多"(less is more)的理念,集中反映了他的建筑观点和艺术特色,也影响了全世界。
巴塞罗那世博会德国馆
德国馆建成于1929年,长约50米,宽约25米,占地1250平方米,由一个主厅、两间、两片水池、几道围墙组成。除少量桌椅外,这座展馆内部并未陈列很多展品,而是以一种建筑艺术的成就代表当时的德国,它是一座供人观赏的亭榭,本身就是展览品。
大理石和玻璃构成的墙板是简单光洁的薄片,室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细。
07
勒·柯布西耶
Le Corbusier
1887—1965
现代主义建筑明灯
萨伏伊别墅
萨伏伊别墅集中体现了柯布西耶所推崇的建筑五要素,是现代建筑的里程碑。整座建筑看上去有漂浮的感觉。这栋别墅集中体现了柯布西耶所推崇的建筑五要素:独立支撑、屋顶花园、自由平面、条形长窗和自由立面。
马赛公寓
马赛公寓是第二次世界大战后对于集合住宅单一影响性最大的建筑。公寓的体量较为庞大,共有18个楼层,包括23种不同类型的337户。最底层是巨大的混凝土柱桩结构。巨柱下面的自由空间用于停车。大楼七、八层设有一个大型购物中心,还有洗衣店、药房、理发店、邮局等。最顶层设有幼儿园和托儿所,由斜坡道可直达屋顶的空中花园,屋顶游泳池和专门为儿童服务的活动场地。屋顶还有一些服务设施,包括假山、室外剧场和影剧院等。
08
阿尔瓦·阿尔托
Hugo Alvar Henrik Aalto
1898—1976
北欧圣雄
阿尔托出生在芬兰,曾经参加过坦佩雷市举办的一个工业展览会。阿尔托于1923年在韦斯屈莱市开设了自己的建筑事务所。四年后,他移居到图尔库,慢慢放弃了古典主义风格,向功能主义进一步靠拢。
帕米欧结核病疗养院的问世,标志着阿尔托正式步入现代主义的行列。
帕米欧结核病疗养院
09
路易斯·康
Louis Isadore Kahn
1901—1974
用精神写书
康四岁时随父母移居美国费城,1924年,从费城的宾西法尼亚大学毕业,随后进入费城 J·莫利特事务所工作。在工作了四年之后,也踏上了去欧洲镀金的旅程。勒·柯布西耶的建筑作品给他留下了深刻的印象,极大地影响了他对建筑的理解,心中对于建筑的古典主义理想逐渐为功能主义所代替。
在美国经济大萧条的年代里,康一直没有找到太多的机会来施展自己的才华。1947年,康成为耶鲁大学的教授,并负责设计耶鲁美术馆的扩建工程。
萨尔克生物研究所
朝向太平洋的广场是萨尔克研究所的核心,这个没有一棵树的广场,带给了萨尔克生物研究所安静祥和的氛围。广场上的水道在视觉上似乎将广场朝着大海的方向延伸而去。
萨尔克生物研究所正是现代主义的理性和古典建筑的纪念性的完美结合。广场两侧十组研究室的阵列、楼梯,以及隐藏在阴影下的廊道空间,是20世纪现代主义建筑对中世纪巴西利卡最为诚挚的致意。
10
菲利普·约翰逊
Philip Johnson
1906—2005
摩天教父
美国电话电报公司大厦
1984年他为纽约设计了标志性的美国电话电报公司大厦(今天的索尼大厦),这是一幢高达197米的后现代主义的摩天大楼。这栋楼因为它的装饰风格而被人诟病,它也以最高姿态骄傲地宣布了:后现代主义正式到达了世界的舞台。
这座建筑最标志性的特征是它的“齐本德尔式顶”,凭借着它的三角形山墙得到的这个称呼。其入口有一组带着圆形基本花纹的半圆形拱门,这个半圆形拱门在它外部的人行道上高出七层,还有一个又大又圆的布置在门上方的窗户。
11
丹下健三
KenzoTange
1913—2005
日本建筑神父
代代木国立综合体育馆
代代木国立综合体育馆是丹下健三在20世纪60年代的代表性作品,是1964年东京奥运会的主会场。体育馆采用了高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,其椭圆形的看台被钢缆屋顶所覆盖。
这座建筑最大限度地体现了材料、功能、结构、比例和历史传承性的统一,被认为是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作。
12
贝聿铭
Ieoh Ming Pei
1917—2019
华人建筑第一人
卢浮宫金字塔入口
13
詹姆斯·斯特林
James Stirling
1926—1992
按上帝旨意设计
德国斯图加特新美术馆
20世纪70年代的中期,斯特林设计了德国斯图加特新美术馆。新美术馆的陈列庭院像古罗马斗兽场一样,是一个由石块围成的圆形空间,展厅屋檐内则是借鉴了埃及神庙的样式。建筑师不仅仅选用了这些老式建筑符号,同时加入了更多立体主义、构成主义、风格派等新建筑流派的语言。
在交通组织方面,新美术馆再次体现出斯特林固有的特色,高平台大坡道仍然非常显眼地突出在前面。
14
弗兰克·盖里
Frank Owen Gehry
1929—
现代建筑坏小子
在建筑界,盖里一直被认为是高举解构主义大旗的代表人物。他总是在颠覆着现有的规则,利用扭曲、畸变等手法,创造出奇特的外表。1989年,他获得普利兹克建筑奖。
但盖里本人坚决否认自己是解构主义者,更反对建筑师的派别之说。他认为风格应该取决于每座建筑不同的功能、环境等制约因素,而不是取决于一个流派。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
1991年,他开始为西班牙港口城市毕尔巴鄂市设计古根海姆博物馆。从外表看,整座建筑就像一个盘根错节的大树根,但凌乱之中有其自己的逻辑性。建筑外部的主要材料是西班牙石灰石,雕塑一般的建筑物外部被钛金属薄板覆盖着,是一群不规则的双曲面体量组合。邻水的北侧是横向不一的三层展厅,以呼应河水的波动。
15
理查德·迈耶
Richard Meier
1934—
塑造白色传奇
美国建筑师理查德·迈耶有着自己特殊的标志,他非常善于使用白色表皮,甚至因此被称为现代建筑中的白色派。
迈耶出生在美国新泽西州,就学于康奈尔大学建筑系。毕业后进入SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职。1963年,他开设了自己的建筑师事务所。
史密斯住宅
16
诺曼·福斯特
Norman Foster
1935—
引导现代英国建筑的潮流
英国建筑师诺曼·福斯特在建筑的高科技结构方面取得了突出成就,在工业科技高度发展的时代里,他积极地参与建筑手法的创新,从而引导了现代英国建筑的潮流。
后同建筑史家希契科克游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后首次向美国介绍欧洲现代主义建
香港汇丰银行大厦
真正为福斯特赢得世界性声誉的是香港汇丰银行大楼的设计。大厦外观呈H形,高52层,几乎全部由钢铁构成。建筑师采用了20世纪垂悬式桥梁的结构理论和技术,大厦的外壳由数以千计的不同形状的银灰铝板组件装嵌而成。
进入大厦有面积达3514平方米的公众广场,中有高达52米( 12层)的中轴庭,外部的自然光线从正面的窗户直接照射进来。建筑物正前方的花园中还设有反射装置,在接受到阳光后可以将它们反射入中轴庭。
17
安藤忠雄
Tadao Ando
1941—
独爱清水混凝土
大阪飞鸟博物馆
飞鸟博物馆就是为展出和研究当地的古墓文化而建。安藤把这座建筑抽象化为一座古慕的形象,在其周围用众多的李子树、一个池塘和环绕博物馆的步道营造出庄严肃穆的氛围。
18
彼得·卒姆托
Peter Zumthor
1943—
绽放材料质感
瓦尔斯温泉浴场
卒姆托在瑞士设计的丘壑洞穴般的瓦尔斯温泉浴场建于1993—1996年间,产自于当地的片麻岩是这座建筑地域性的材料语言,卒姆托将其经过切割打磨拼接排列,将如同蕴涵在石头内部的质感挖掘表达出来。
整座建筑半埋在山边,浴室置于半地下,上面是覆盖草皮的平屋顶,由此与自然环境相协调。建筑的光与影、空间的开放与封闭、线性排列的建筑元素让人产生尊崇感,建筑基本的内部空间是仔细安排的环形路线,让浴客经过。
19
扎哈·哈迪德
Zaha Hadid
1950—2016
追求晦涩意向的艺术天后
广州歌剧院
广州歌剧院的方案是一个非规则的几何形体,以灰黑色调的“双砾”构成自然、粗野的原始造型,与周边的高楼形成了强烈的对比。两个具有动感的“双砾”,隐喻珠江河畔的流水中的岩石,不规则的动态形体模拟出江水冲刷而下的动感。
20
妹岛和世与西泽立卫
Kazuyo Sejima
1956—
Ryue Nishizawa
1966一
创造禅意空间
劳力士学习中心
劳力士学习中心,是SANAA设计的一座单层建筑。中心占地超过37000平方米,包括图书馆、办公室、礼堂和一家银行。白色的矩形体块犹如山谷一样高低起伏。“两座小山丘”把整体空间分隔为三个无缝的区域。它在浅灰色混凝土拱形结构的支撑下离开地面,犹如飘浮在空气之中。
建筑上面随意散落着不同大小的孔洞。14处玻璃空间提供了内部与外部的视觉联系。从天花板一直延伸至地面的玻璃墙提供了全景视窗。
编辑:小北
排版:小北
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