/巴黎大皇宫沉浸式展览引发的业内思考:“蒙娜丽莎”的微笑其实不止一个维度

巴黎大皇宫沉浸式展览引发的业内思考:“蒙娜丽莎”的微笑其实不止一个维度






Grand Palais Immersif和卢浮宫博物馆推出“《蒙娜丽莎》沉浸式展览”/ 图源:截自Grand Palais Immersif视频


今年下半年,巴士底歌剧院 (Opéra Bastille)将会带领大家游览威尼斯——或者更准确地说,是虚拟游览威尼斯的数字孪生体。从今年 9 月开始至明年的 2 月,威尼斯揭幕式(Venise Révélée)展览将会展出面具之城的 3D 重现,其成像由航拍摄像机和摄影测量法摄制而成,将给参观者们提供从大运河到公爵府的主要景点旅游体验,同时还有关于威尼斯生态环保的互动教育。


这是场展览机智地利用上了文化产业中最有价值的热门趋势之一——沉浸式体验。而为了打造这场体验,位于巴黎的场馆也已经找到了合适的合作伙伴——大皇宫沉浸体验(Grand Palais Immersif)。


该平台于去年作为法国国家博物馆联合会 - 大皇宫(RMN-GP)的子公司出现,负责管理巴黎大皇宫美术馆。它致力于制作和发行数字展览,其目标明确且时机恰当,迎合了当前消费者对于沉浸式内容所怀有的日益增长的喜好。对此,RMN-GP的数字多媒体总监Roei Amit这样说道:


“一方面,我们观察了科技是如何发展的。而在另一方面,我们还观察了与更多受众相关联的方式。有了这一新的形式,我们可以继续和更多观众一起分享艺术与文化,并履行我们的宗旨。”




从今年 9 月开始至明年的 2 月,威尼斯揭幕式(Venise Révélée)展览将会展出面具之城的 3D 重现 / 图源:截自Grand Palais Immersif视频


当然,Amit没有忘记沉浸式空间已经变得非常普遍的事实。他指出,过去的一年里,有约 40 个梵高主题的体验馆已经在美国兴起,这正是促使Grand Palais Immersif去不断打磨其价值观念的原因。


的确,360 度全息投影是令人惊叹的,但该团队的目标是在这些元素的基础上更进一步地有所建树。他强调道:“这主要在于如何让沉浸感成为情感的载体。但这一直都是和叙事还有信息共享相伴而行的。”


这样的理念已经获得了一次成功践行:就在 3 月初,Grand Palais Immersif和卢浮宫博物馆推出“《蒙娜丽莎》沉浸式展览”。这是一个正在法国马赛交易所展出的装置,它自然含有投影展示,还有 6 个互动装置,包括一个邀请参观者创造属于自己的蒙娜丽莎Instagram贴图的装置,以及另一个让他们选出 1911 年画作被盗案件幕后黑手的侦探小说式游戏。




图源:Grand Palais Immersif/Facebook


Amit指出,这是一个提供娱乐和互动机会的展览,同时也达到了教育目的。如他深入阐述的那样,该展览恰当而贴切地体现了Grand Palais Immersif的宗旨,以进一步拓展并深化沉浸式体验。



JCC对话

 / Roei Amit 

Q:在Grand Palais Immersif看来,是什么成就了一场引人入胜的沉浸展?


Amit:就目前来说,这是实验性的。当你看到参观者们对伴随着悦耳易记的音乐的大型细致投影感到入迷时,那就是引人入胜的。


我们认为我们应该保留这些元素,但同时我们也应该为它们注入其真正的价值,即图像应该描述和分享某种能超越其本身之美的东西。我们正追求在此实现超越。我们的宗旨是分享美和知识。



Q:您能分享一些关于Grand Palais Immersif团队本身情况的信息吗?


Amit:我们有一个非常小的核心团队,制作团队则其实是来自法国国家博物馆联合会 - 大皇宫(RMN-GP)。我们根据每个项目召集特定的创意团队,也就是有不同的联合制作人和相关合作对象。


(就本次的“《蒙娜丽莎》沉浸式展览”而言)我们已经致力于这个项目好几年了。首先与卢浮宫一起进行整体构思,然后我们与不同的创意从业人员分享想法,直到我们找到合适的团队,与我们一起进行不同元素的实际构思。然后我们创建了这个团队,包括制片人、数字概念师、还有创作者。




/ 图源:上图截自Grand Palais Immersif宣传视频,下图 © Mardi8, Artisans d’idées



Q蒙娜丽莎沉浸式体验收获了怎样的体验反馈?观众接受度如何呢?


Amit:我们收获了一群对此非常满意的公共受众,他们大多数把这个体验视为一种家庭活动。可能也有人认为它与光之博物馆(L’Atelier des Lumières)相比或许沉浸感更弱,例如,我们没有选择在地面上投影可能是导致这种感受的原因之一。我们还推出了许多有教育性的互动元素,大众对此接受度很高。



Q在这些设计中,沉浸式和互动元素里的主要构思有哪些?


Amit:每个项目都有一个原型,而且这也是我们所做的特别之处之一。从一个展览到另一个展览,我们不是以同样的方式使用空间。这个空间不仅仅只是一个展出全息线性投影的表面;我们是在创造一条道路,一个长廊。我们在创造一个建筑,沉浸式元素被嵌入这个建筑中,以创造出一段旅程。每个体验项目都随我们的构造方式有所不同。



图源:截自Grand Palais Immersif宣传视频



Q最后,能否谈谈您对沉浸式行业在过去一年多里的发展有什么看法?


Amit:这不只是一种成长,而是几乎像泡沫一样发展,虽然其投机性不及NFT泡沫——因为它毕竟是需要空间和更多资金投入的。但是,当去年夏天仅在美国就有 40 个梵高主题体验馆出现时,从这个意义上来说,它肯定称得上是一种泡沫。我认为这验证了这样的本质:一种新的形式出现了,但其发展尚不稳定。


实际上,这是一种多重形式,在这一沉浸式艺术的系列中将会有不同类型的独立形式。我认为随着梵高主题体验的出现,将会兴起真实的内容和真正有价值的内容。而我们的目标正在于此,让内容成为一种对观众来说真正有价值的主张。



图源:截自Grand Palais Immersif宣传视频



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文字:Min Chen

翻译:Yantong

辑:Yifan



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