8月5日，日本著名时装设计师三宅一生（Issey Miyake）因癌症在家中去世，享年84岁。去世前，他已经将品牌传位给了自己的徒弟近藤悟史（Satoshi Kondo）。
作为日本最负盛名的时装设计师，三宅一生与山本耀司、川久保玲一同被视作日本时装设计「三杰」。
他以善用褶皱而闻名，将东方元素与立体剪裁相结合，并在面料选材方面进行诸多开创性的尝试，有着「面料魔术师」的美称。
三宅一生1938年4月22日出生于日本广岛，1945年8月6日，他在7岁时目睹了广岛投下的核弹并幸免于难，三年后，他的母亲死于辐射暴露。
他后来回忆说：“我闭上眼睛时仍可以看到任何人都不应该经历的事情：明亮的红光，不久之后的黑云，四面八方的人们拼命地想要逃跑——我都记得。”
长大后受到由雕塑家野口勇设计的广岛1952年完工的和平桥的启发，使他意识到“思考是可以创造而不破坏，并带来美丽和快乐的事物”。
随后便进入东京多摩艺术大学学习平面设计，毕业后搬到巴黎进入时装学院学习。中间曾在法国时装设计师Guy Laroche和Hubert de Givenchy底下工作，之后转往纽约与Geoffrey Beene合作。
1968年巴黎「五月风暴」的思潮冲击着他，他开始思考高级定制服装的合理性。他也找到了自己今后的方向：为大多数人制作衣服，希望创作出像T恤、牛仔裤这样任何时间、地点都能满足人们需求的Universal Clothing。
1970年，30岁的三宅一生回到日本，他放弃了留在法国或美国去为知名时装品牌工作的机会，而准备好用他自己的名字「Issey Miyake」设计衣服。他在东京开办了自己的设计工作室「三宅时装设计所」，开始创作一种既不属于西方、也不属于东方的新风格。用日本本土生产的材质向当时主宰的西方时装传统宣战。
三宅一生推翻了西方那种「由外向内」的设计传统——把面料铺在人体模型上，通过裁剪、缝制和褶皱等方式雕塑出理想的女性线条。
他用传统和服「由内自外」的处理方法，先考虑身体与衣服间的关系，认为布料是人的「第二层肌肤」，推出了「一块布成衣」（One piece of cloth）的品牌核心。
1971年，他在纽约、东京同时发布了首个服饰系列，大获成功。这个系列也是他与毕生拍档、面料设计师皆川魔鬼子合作的第一个系列。
皆川来自京都传统面料工艺世家：祖父专攻丝绸和服的手工涂染，父亲则专为日式屏风设计面料，她自己也是个喜欢从传统面料入手，挑战高难度新事物的人。以传统的日本文化为支点去开发设计，皆川魔鬼子是最佳合作者。
三宅一生与皆川魔鬼子从日本传统的面料和服装中汲取灵感，与现代时尚观念相结合。他们在面料制作技巧、色彩选择上沿袭了日式传统，常用絞り（靛蓝染色技术）、にしき（织锦）等古老工艺手法，颜色偏冷淡、无强烈对比；但在面料的选择、最终光泽度及松紧度的处理工艺，以及生产成本的控制上，又充满了现代感。
设计是为了让人类获得更好的生活，也是三宅一生踏入设计的初衷。他追溯至服装的源头——面料，从面料设计开始思考如何为人类提供更好的穿衣体验。先开发面料，再根据面料的特性去设计衣服的形状。
1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，提供设计精美实用的现代服装，同时保留手工艺的本质。该品牌主要使用天然材料，以简单和舒适宽松的设计为特色，至今仍很受欢迎。随后，他又推出了ISSEY MIYAKE PERMANENTE，延续之前ISSEY MIYAKE系列中使用的原始形状和面料，旨在成为新的经典、持久的服装系列。
1988 年，三宅一生发现了能满足他期望的布料织法——加入「皱褶」，也就是他后来最为人称道的「一生褶」（Pleats Please）。当时，三宅一生偶然看到一块折叠后的聚酯丝绸围巾，发现其不会皱。于是便和工程师山本子先生、筑波大学的三谷纯教授以及皆川魔鬼子合作研发出了这种皱褶面料。
1993 年，Pleats Please Issey Misake系列亮相。该系列制法是先剪裁出比正常尺寸大的衣料，然后用机器打褶、加热固定，让原本二维的面料立体起来。这开拓出一个新思路，即面料也可以定义一件衣服的形态和功能。
在面料上加入「一生褶」的衣服，你可以随意揉合、水洗，衣服不会因正常外力因素而破坏原本的剪裁与样貌。这样的设计使他成为划时代的设计师，改变了时装「娇贵」的面貌。
紧接着在 1998 年，品牌推出Just Before系列，该系列与面料工程师藤原大的合作，基于一台由计算机编程的工业编织机，可以生产出一系列连续连接的筒形针织裙或衬衫。「一块布成衣」以 A-POC (A Piece Of Cloth) 项目的形式实现了。
三宅一生30年前的「普世着装」和「一块布成衣」的梦想变为现实，并成为品牌最具标志性的两款经典系列。
几十年来三宅一生致力于将现代科技融入日本传统，而「Pleats Please」和「A-POC」系列的概念也影响了全世界。
他表示：“日本必须要成为——以设计为文化的关键，以自己文化自豪的国家。”三宅一生的服装是极具辨识度的，但更重要的是他本人对待布料的解读、从女性角度出发的设计理念。他热爱传统，但也乐于将最新的技术妥善地用于传统，证明了这两者并非处于对冲的关系，这或许才是每一个服装设计师应该走的路。
这也为日后的日本设计师开了第一道门窗。
为了扶持日本的本土设计，三宅一生也花费了大量心血。三宅一生在1994年和1999年分别将品牌男装和女装系列主导权交给曾经的学生滝沢直己，他自己则隐退幕后潜心于布料研究与开发。
进入晚年后，三宅一生将精力更多地投入到了艺术领域，为了提供创意人士工作的平台，和安藤忠雄创立了 21 Design Sight。
他曾经的助手和跟随他的创意总监们，许多都在他的扶持下创建了自己的品牌，为日本时尚领域培养了许多优秀的设计师。
而纵观三宅一生的一生，他本人对于日本时装也带来了巨大贡献。他创造了服装的谨慎态度，其作品最常被拿来与著名建筑师的作品进行比较，如果说柯布西耶为居住而制造机器，乔布斯塑造了世界上应用面积最广的数字化居住机器环境之一，那么三宅一生就是创造了他自己的可穿戴操作系统，建立在身体和更广阔的世界之间。
“服装是最接近所有人的东西，所有设计都相互交叉，艺术、设计和其他创意活动之间没有界限……我所有的工作都源于最简单的想法，甚至可以追溯到最早的文明：只是用一块布制作衣服。
无论是三宅一生长达50年的职业生涯，或是他不停地追求探索服装的本质和呈现时尚的方式，他在不同领域付出的精力以及他对当代设计的贡献，都让三宅一生成为我们这个时代和设计历史中浓墨重彩的一笔。
如今，三宅一生已不再是一个单纯的设计师服装品牌，而是涉足时装、配饰、家具、香水等多个领域，其母公司三宅设计事务所如今是一个拥有基金会等在内的时尚集团，旗下还拥有多个子品牌。
三宅一生去世后，其经典设计将继续留存，「三宅一生」作为品牌最大的吸引力也是源自三宅一生自身的人格魅力。而能否如三宅一生所希望的，他所创立的品牌与设计能够改变人们的生活，对于三宅一生的接班人近藤悟史来说，一直保持「品牌初心」才是最重要的。
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