2016年10月，黑田泰藏拨通了老友安藤忠雄的电话，委托他设计一座用来展示作品的画廊。二人当时已是相识近二十年的朋友，安藤毫不犹豫便接下了这个特殊的委托。
黑田泰藏位于森林中的家和工作室
15m²的画廊，无论如何都是一个难题。对于爱挑战的安藤，难题往往带来机会。
基地位于伊豆半岛东部的伊东市，一座可以远眺相模湾的小山丘上。1981年，35岁的黑田为了建立自己的工作室，搬到了伊东。在海岸悬崖边约6600m²的广阔用地上，他的家和工作室安静地伫立在这个被森林包围的角落里。现有的建筑皆由黑田先生亲手设计打造，深檐斜顶下是极致简洁的空间，除了必要的空间隔断，再无任何冗余的修饰，室内外与手直接接触的物件都选择了天然材料，建筑在物质与感性层面都深刻融入自然。庭院内的树木、石头、浮着莲花的水盆，以入画的布局既各自成章又和谐统一。
上，安藤忠雄手绘稿；下，画廊正面
由安藤忠雄设计打造的展示空间，与黑田先生的家并列而置，实际建成后的占地面积仅17.3m²。与住宅及工作室建筑相呼应的深檐屋顶由所需的最小限度的结构支撑，其下约一半是室外空间，是名副其实“缘侧”一般的画廊。
“缘侧”是日式建筑中一种常见的构造，指不使用榻榻米铺垫的地板边缘地带，一般位于半透明的障子外，可在建筑外围环绕房间一圈，可以理解为“门廊”或“走廊”，但不同于我们日常所见的走廊，“缘侧”空间在使用过程中，往往形成一个介于室内外空间的“第三空间”。
黑田泰藏于新画廊前
设计之初，安藤从好友的作品入手，思考这一空间应有的样子 —— “那是一种被精心打磨后特有的带有紧张感的形状，一种让人感到仿佛周围的光线都被它吸收，并且在不断膨胀、扩张的素白。第一次看到的时候，心灵受到了不小的冲击。” “黑田泰藏先生的白色，是追求真理不懈之心的颜色。” “建筑果真能创造出如此纯粹的空间吗？在一旁看着黑田的艺术的我，试着寻找我理想中的‘白’的世界。”
这个画廊，从一开始就没有考虑安藤式的混凝土材质，而是选择了深灰色杉木，以期与周围的自然环境和工作室的静谧之态相协调。彼此呼应，却也安静自立。
进入建筑物内部的一刻，景色瞬间改变，房间尽头的缝隙射进一束白光，黑田泰藏雕塑般的白瓷作品犹如漂浮在水面上。光凝聚在白瓷表面，白瓷的影子又倒置于水中，二者的真实性变得模糊，时间凝固在现实与虚幻的交界点。一阵风袭来，水声潺潺，涟漪渐起，倒影婆娑。白瓷的张力在空间中得以完美呈现。
建筑内部唯一的光源便是来自屋顶和空间尽头的条状缝隙，日出而醒，日落而眠。夕阳西下，唯有水影和白瓷的微弱反光在墙壁上缓缓摇曳。
“ 我试图在这个小小的世界里，将黑田打造的素白、纯粹的白瓷最大限度地激活。（安藤忠雄）”
安藤与黑田相识于1997年的丸龟猪熊现代美术馆，在共同好友三宅一生的介绍下，二人开始了长达二十年的友谊。黑田先生曾戏言道“安藤先生啊，他是我的 ‘老大’。”
黑田泰藏个展上陈列的安藤手绘稿以及二人的合影。“黑田泰藏白瓷的魅力”特别展，大阪市立东方陶瓷美术馆，2020-2021
这座新的画廊在2020年1月建成，期间黑田几乎每三天都会接到一通来自安藤的电话，他说“也许安藤是特别挂怀在无人岛一样的地方生了病的我吧，实在很温暖。”
关于水的布置，其实是建筑快完成时，来自黑田的提议，安藤与他一拍即合。遗憾的是，黑田先生于2021年4月与世长辞，也许这也是一种缘分，让安藤和他一起完成了最后一件“共同的作品”。
“这座在我们的想法相互碰撞下而建立起来的画廊，一定能将黑田先生的遗志好好地传达给后代吧。（安藤忠雄）”
向左滑动查看更多展览现场图片 >
二人的首次正式合作，是在2008年的迈阿密设计展（Design Miami/Basel 2008）上，安藤忠雄为他设计了一个独特的展示台—— 一个540 x 950 x 4cm的台面下，填积着420公斤的白色、米色砂石和至少650公斤的水。玻璃打造的透明底座被隐藏在白瓷之下，远远望去，这些造型高度抽象，轮廓清晰卓绝的“雕塑”仿佛悬于半空。
上：安藤忠雄设计的“曼哈顿屋顶小楼”内，黑田的白瓷与安藤建筑的“偶遇” ；下：吉井画廊（纽约）内安藤设计的幕墙与黑田的白瓷
“黑田的白瓷，是我认为的终极造型的答案之一。（安藤忠雄）”
如果说黑田泰藏是通过追求“终极的 ‘白’的造型”来探究真理，那么安藤忠雄的途径，并非标志性的清水混凝土或其他任何材料，而是对建筑营造的“无形空间”的追求。
黑田泰藏于工作室内
黑田泰藏出生于1946年，1966年前往巴黎，在此期间，他遇到了日本国宝级陶艺家岛冈达三，经岛冈介绍，他随后前往加拿大学习陶艺，从此开始了他的陶艺家之路。黑田于1980年回到日本，1991年开始在伊东市建立工作室，致力于制作静谧而独特的白瓷。于2021年4月因病辞世。
向左滑动查看更多黑田泰藏白瓷作品 >
黑田泰藏的白瓷以表现独特宇宙观的简洁造型为特征而闻名世界。其造型从碗、壶、盘等传统陶器的形态出发，彻底摈弃装饰，追求物质存在的永恒性。他通过把控白瓷内部的空洞和外部的物质性之间的关系，使得最终的造型似乎在“存在和不存在”之间达到完美平衡 —— 物质与精神，理性与感性，虚无与现实的平衡。在他的白瓷中，可以感受到宁静与永恒的独特世界。
“ 当我看到黑田最近的作品时，想起了龙安寺方丈庭园的小宇宙。[...] 近年来，他似乎将自己的作品推向了一个新的完美水平，创作出了高度抽象和清晰得令人惊叹的美丽作品。（安藤忠雄）”
项目名称：黑田泰藏画廊
项目类型：画廊/展厅
项目地点：伊东市，静冈县，日本
占地面积：17.3 ㎡
建筑面积：37 ㎡
层数：1层
结构：木结构
建筑设计：安藤忠雄建筑研究所
设计时间：2018年10月~2019年6月
项目施工：田畑建设
项目工期：2019年6月~2020年1月
向左滑动查看更多图纸 >
参考资料
编辑：吴瑞香，杨文
设计排版：杨文
注：部分图片来自©《安藤忠雄全集》©大阪市立东方陶瓷美术馆 ©八代写真事務所 ©yoshiigallery ©新建築及网络，图片版权归原作者所有。
本文来自微信公众号“安藤忠雄之家”（ID：AndoTadao）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
