英国视觉艺术家Celyn Bricker: 通过数字艺术、绘画和装置项目，研究AI、生物多样性和环境变化

Celyn Bricker

凯林·布里克（Celyn Bricker）是来自英国的视觉艺术家，他的作品聚焦于探索技术、人类与自然的关系。他通过数字艺术，绘画，装置和策展项目研究人工智能技术，生物多样性和环境变化等主题。他是CELU艺术工作室的联合创始人，这是一家专注于环境问题的跨学科艺术和设计工作室。

在本周末（2022年5月28日- 5月29日）开展的第二届aai艺术与人工智能国际论坛中，凯林·布里克（Celyn Bricker）也担任了演讲嘉宾。

演讲题目：Ai-制造：人工智能和数字现成品

演讲内容：自马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在艺术中创作出第一批“现成品”以来，已经过去了一百多年，而我们直到几十年后才感受到其真正的影响。今天，当代艺术家获得了海量且不断增长的资源，这些资源可以以开源代码的形式被理解为“数字现成品”。在这次演讲中，我将介绍他自己的艺术作品，探索使用“数字现成品”作为提出有关AI的关键哲学问题的一种方式，还将讨论艺术家在使用开源模型时可能要考虑的潜在影响，风险和责任。

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欢迎来到 OF 小酒馆，先和观众朋友们打个招呼吧！

大家好，谢谢 OFCOURSE 的邀请。

作为一位视觉艺术家，您的作品中充满了对生态环境的关注，当初是因为什么契机想要去创作这类作品的呢？

在我的艺术实践中，已经探索环境问题好几年了，并且经常思考艺术如何帮助解决环境方面的问题。我觉得在某些情况下，艺术可以为这些问题提供创造性的解决方案。有时能它能够与一种主题产生一些情感联系，当以纯粹理性的方式讨论一个问题时（例如，关于气候变化或生物多样性的丧失），这可能是比较困难的。它有时能够创造出一种“富有想象力的框架”，也可以让人们想象其他的可能性，或者让未来的模糊情况看起来很具体。

在我的作品<After the rain>中，这个装置是为了加强我们与自然的关系，因为图像需要观众的存在；它也旨在观众中创造一种中介效果。

而<Lighthouse>系列作品中，我看到了艺术对于提高人们的认识这一方向的潜力，并且也能同时解决实质问题。在这种情况下围绕着鸟类与建筑物发生的碰撞事件，<Lighthouse>可以使用紫外线技术来有效防止。

您最近在上海的SoArt 也举办了自己的个展“The Fifth Season”，可以为观众介绍一下这个展览吗？

第五季的展览汇集了我对于探索人工智能技术和自然世界这方面的很多作品。之所以被称为第五季，原因有很多。

第一个原因是我一直在思考气候变化将如何改变季节本身，以及我们将如何通过天气模式的变化来了解像“新”季节这样的东西。“季节”的概念也引用了人工智能技术中的隐喻术语（指的是在术语 AI 冬季或 AI 春季中，表现不同人工智能的发展速度)。我也用“第五季”来表示我认为人类可能会迈进的方向，这是一个关于人工智能的速度和进步的全新情况。

在我创造了这个展览的概念后，我很感兴趣地发现，在中国的传统文化中，也有“五季”的概念，第五季是“漫长的夏天”，在夏天和秋天之间。虽然我一直在思考一些非常未来主义的东西，但它与传统文化有者一种意想不到的联系。

您在艺术创作中使用了大量的科技和互动元素，您是怎么看待“传统艺术”和“数字艺术”的？对于今后的艺术发展这两种艺术形式会合二为一吗？

这取决于你所说的这些术语是什么意思——如果你所说的“传统艺术”，是指某个人在实践某种古代的艺术传统，那么在某种意义上，他们已经在“当代”艺术世界之外运作了。

如果你要区分当代画家和数字艺术家，我看不出有这么大的区别。任何艺术家的创作或者当前的生活已经在数字时代了，所以对于我们许多人来说在虚拟和数字空间中花费的时间远远比我们在“现实”世界中要多得多（你想想一天多少小时盯着屏幕，多少小时看其他东西？）。

当代艺术不能将自己与“数字”分离开来，因为它不可避免地在其创造的过程中或在其体验的方式中与数字技术相互作用。在当代艺术中，我认为这两种形式已经融合了。

<YH>中您将人工智能生成技术和自然环境的主题相结合，创作了大量的有趣画面，可以为观众介绍一下这个作品吗？您对于人工智能生成技术又是怎么看的呢？

在<YH>（银湖）中，我使用了一个 GAN 来生成不断变化的水下景观，其中包含了不同的珊瑚图像。在这个作品中，当人们接近时，珊瑚会慢慢地扭曲和变白。这个想法是为了让人们更加理解和关注“珊瑚白化”这种问题，它是具有教育意义的。

探索人工智能作为一种类似于被干扰的“生物”的概念，其 AI 生成的图像已经让人们兴奋，甚至也有点令人不安的感觉。比如 dalle2 那样的人工智能模型已经产生了相当显著的且具有创造性的结果。这将是对创意领域的一个挑战！这些 AI 在有效性上的差异正呈指数级增长，而且它们很可能会对整个社会产生相当非凡的影响。

老师将会参加 aai 艺术与人工智能国际论坛，感觉您是十分拥抱科技的，那对于近期比较火的“元宇宙”和“NFT”这两个元素您什么个人看法？

我很荣幸能被邀请！艾厂有一些非常令人印象深刻的演讲者，我认为自己很幸运能参与其中。

关于 NFT 艺术，我从 2020 年就开始制作 NFT，虽然没有其他艺术家那么早进入该领域，但我仍然赶在了这股流行热潮开始之前。现在，人们对西方国家的兴趣已经消退，而 NFT 市场目前正在崩溃。但我认为 NFT 的技术将继续存在下去，我们将看到它越来越多地以非艺术的身份出现在我们的生活中,这项技术应该有更广泛的应用场景。

而元宇宙略有不同，我认为目前这是一种幻觉。没有哪个元宇宙是真实存在的，我不认为一个真正的元宇宙可以完全以人们描述它的方式存在。未来将会有多个元宇宙，就像有越来越不同的互联网一样。虽然我喜欢使用人工智能等新技术，但老实说，我对元宇宙并不感到那么兴奋或感兴趣。

Celyn Bricker 老师在接下来的艺术创作上有什么计划？会有新的个展吗？

从 2021 年 8 月到 2022 年 3 月，我举办了四个个展，所以今年不会再举办了，我需要一些时间来创造一个新的作品。

我在上海有一个项目和一个名为“继续再生”的小组，它将能够在上海展示我的作品<Lighthouse>，有望在未来几个月实现。现在，我也很幸运地参与了一个项目，这将被包括在卡塞尔的文献展 15 中，是世界上最重要的艺术活动之一。我还在策划一个展览，并将在威尼斯双年展上平行展出。

Celyn Bricker 老师谢谢您接受本次采访，对于支持你的观众还有一些相同爱好的艺术创作者有没有什么想说的？

我想说，如果你把艺术作为一种爱好，那你就太幸运了！在某些方面，这可能比尝试作为一种职业更可取。

<Kui>

<Kui>是由数百个手绘向日葵组成的系列。该系列反映了向日葵的象征意义——它在不同文化的不同时期具有完全不同的象征意义——以及通过重复的动作探索一种“极简主义”的艺术创作方式。这件作品是另外探索个人与集体之间关系的系列作品的一部分。

这件原创艺术品被分成 100 块，然后发送给 100 个不同的人。在每幅画的背面都写有一个独特的链接。此链接对应于专门创建的网站 https://kui.herokuapp.com/ 上的一个正方形。进入链接后，图片对应的方格就被填满了，只有大家在线“聚在一起”，图片才算完成。

<Lighthouse>是一个实验项目，旨在利用艺术作为支持生物多样性保护的一种方式。该项目为鸟类与建筑物碰撞的问题提出了一种创造性的解决方案。据估计，在美国，每年有多达 10 亿只鸟死于与玻璃的碰撞。与人类不同，许多鸟类能够看到紫外线，这意味着涂有正确组合紫外线材料的玻璃将防止与玻璃碰撞。<Lighthouse>展示了一种可能的解决方案。

<YH>

<YH>是一个人工智能生成的艺术品，它探索了我们对机器想象的自然体验。通过分析珊瑚礁的形状和颜色，人工智能创造了一个不断变化的、人工想象的水下景观，随着人类接近场景而变化。真正的珊瑚礁——由于人类活动而受到严重威胁——是由相互依存的元素组成的异常复杂的网络，实际上与某些人工智能网络的运作方式有一些相似之处。<YH>直接指出人类对自然世界的干扰，同时也将机器本身想象成自然世界的延伸，不希望被打扰。