Mass
在舞台上做一场弥撒/礼拜仪式，你能想象它的舞台是什么样的吗？答案或许五花八门，但是今天我们要看的，肯定和你想的不一样。这个舞台是我们之前总为大家介绍的高产舞美设计师Paolo Fantin的新作，也是今年夏天在意大利罗马歌剧院重新首演的一部音乐剧作品。今天我们就来看看一部充满宗教仪式的故事，如何通过隐喻的表现手法来适应现代的叙事。
——Paolo Fantin（保罗·范廷）
举行弥撒这个行为，可能会让观众回忆起我们这个时代我们正在经历的关键事件，因为正在经历着战争、流行病，我们都生活在其中的许多不安全感之中。设计师认为，这部剧是关于我们自己的，但他和主创们并没有用描绘时事的编年史这样一种方式，而是使用了高度隐喻和象征性的语言，把事实带到舞台上。
关键词：打断
“打断”是一种带有侵略感的行为，尤其是在人们正在做弥撒之时。对于有着强烈信仰的信徒，这种行为就好像是切断了神圣的与神的交流。
更加充满强烈冲突的设置是，为了打断这个仪式，一个“建筑工地”突然出现在画面中，三个起重机在仪式场地上方搬运大型混凝土块。
面对不确定性，筑起高墙往往是最简单的办法。这是主创们想强调的一个社会问题。时至今日，虽然全球化进程让不同的国家互通互融，但各国之间仍建有隔离墙；为了避免交流，人与人之间也建起了情感墙。
起重机放下混凝土水泥墙时，身穿金色亮片服装的街头歌手在工地上集结。它们象征着那些为了追求权力，想要摧毁社区和建立障碍的人的愤世嫉俗，一旦这些水泥墙竖立起来，它们就是基督受难的中心部分，包括监礼人用灰泥浇铸的石板，以及他被钉在现场绘制的黑色十字架上。这样的设置，充满了设计师对于隐喻表现手法的巧思！
关键词：洗涤
社区慢慢开始打破这堵墙，它是由一种特殊的开裂材料制成的。人们身体疲惫，穿着破旧的服装，构成了一个沉船般的形象。
设计师从Géricault的《美杜莎之筏》中获得了沉船的图像，并且在舞台上进行了自己的解释：从这片黑色的大海中，社区慢慢浮现出来，就像画中那样，人们可以看到远处的灯光。灯光和从花坛带到舞台上的新小麦束是重生的象征。
“这就是说，尽管我们在建设和破坏的洪流中迷失了方向，但我们可以希望看到重新开始的光芒，让一个新的周期开始。”
——Paolo Fantin（保罗·范廷）
一旦墙被打破，舞台地板上的一层黑色塑料薄膜就会像海浪一样，把一切都扫光。起重机缓慢地掀起一系列黑色的、有光泽的、轻微吱吱作响的塑料薄膜，形成了一个有威胁的黑色海洋，由锥形下的尖顶组成。
这部剧的服装设计师是卡拉·泰蒂（Carla Teti），为了做《弥撒》（Mass），这位设计师设计了既永恒又现代的服装。
服装被分为两组，形成了鲜明的对比：一组是快乐的社区聚会庆祝，穿着简单的衣服，配以和谐和欢乐的颜色；另一组是破坏性的暴力人群，他们穿着眩目的金色亮片，混合着肉色的元素。一群畸形而粗俗的人，一群毫无价值的人，戴着透明的塑料面具，设计师在他们脸上涂上强化效果的化妆品，戴上一样的假发，以增强他们的暴力，消除他们的个性。
（图片来源于网络）
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