两部作品不换景，从天到地如何实现？

Jeanne d'Arc au Bucher

两部歌剧作品无缝衔接，舞台布景从天到地不间断地呈现。听到这里，我们已经可以判定这是一部与常规舞台作品完全不一样的创新之作。再加上两个国家级别的实力剧院强强联合，主创阵容更是国际水准的实力派，如此看来，催生出的作品是什么样子呢？今天我们就来揭开这份好奇。

这是马德里皇家剧院和法兰克福歌剧院的合作作品，结合了法国-瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格（Arthur Honegger）的戏剧清唱剧《Jeanne d’Arc au Bûcher 》（柱上的圣女贞德）和克劳德·德彪西（Claude Debussy）的康塔塔《La damoiselle élue 》（被祝福的达莫塞拉）两部作品。

这两部作品在一个由Alfons Flores设计的舞台、Lluc Castells设计的服装、Joachim Klein和Urs Shönebaum设计的照明和Franc Aleu设计的视频的独特环境中不间断地呈现，而导演则是由我们熟悉的西班牙剧团La Fura dels Baus的艺术及Àlex Ollé担任。

舞台代表了一个被同样的非人化部落蹂躏的世界，这些部落在15世纪圣女贞德的统治下、20世纪克劳德尔和奥涅格的统治下，以及21世纪我们的统治下肆虐欧洲。一个由操控性野兽和群居暴民组成的宇宙，只有死亡、灵性和信仰才能将我们从中解放出来。

两部作品自然要对应两套舞台布景，但是这却是一个将两个不同的布景作品结合在一起的舞台。

“我们不想把幕布放下，然后再把它升起来。”

——阿尔方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)

德彪西的康塔塔和奥涅格的清唱剧之间能够无缝衔接，源于一个将两者天马行空的元素融合在一起的创作过程。这位受祝福的少女住在天上；相反，圣女贞德在世俗世界中接受审判。尽管如此，圣女贞德的愿望是在天堂！

关键词：天空

从《La Damoiselle》（被祝福的达莫塞拉）开始，她是一个在天上的女人，戏剧内容很简单，她死了，叙述者讲述她的故事。所以，主创们必须要用某种形式来表示天空。

然后就到了《Jeanne d’Arc au Bûcher 》（柱上的圣女贞德）。贞德生活在世俗的世界，一个受考验的世界，但她总是望着天堂，天堂是她的辩护证人，因为她证明她的行为是她在幻象中听到和看到的后果。所以，很明显主创们必须让舞台来代表天地，两种事物。于是，他们便有了一个设计前提——一个自上而下的视图的概念：从天空中，我们可以看到地球。

“虽然我后来用一种概念性的方式表达这个想法，但在当时这是一种本能的想法。它源于我在一次会议上画的第一张草图，那是天空！”

——阿尔方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)

关键词：玻璃

舞台上如何代表天空呢？天空没有地板，所以设计师想到了玻璃。当角色在天空中行走时，观众会觉得角色是在某种无形的东西上行走，就像玻璃是看不见的一样。但玻璃地板需要金属结构，金属结构一旦加入，会让舞台看起来工业化，可能会恰得其反，从而起不到想表达的无形的作用。因此，设计师阿尔方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)不得不想些其他的办法，比如一个没有金属部分的玻璃结构，神奇地悬挂在舞台上。

在现场实施上，观众们看到的玻璃地板并不是由玻璃制作的，而是甲基丙烯酸甲酯，它有足够的厚度来承受舞台上七八个演员的重量，同时不需要金属结构来支撑。

关键词：垂直的线

那么连接两个领域的垂直元素是什么？是一条从天堂到人间的道路，这也是圣女贞德的木桩。贞德站在塔上的电梯上，通过电梯她可以从上到下走动。这也适用于《La Damoiselle》（被祝福的达莫塞拉）其中的角色。

“基本上，我们是从这个半透明的玻璃地板和一条垂直的线开始的，这条线是木桩和从天堂到地球的中转。有了这个想法，我们就有了剧本。”

——阿尔方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)

关键词：现世

有了天堂，陆地的世界该如何呈现？观众看到的，是舞台上呈现的世界末日后的世界。世界已经每况愈下，走向毁灭。战争不断，人们一无所有，并且已经被野兽化。这种动物化的想法在起初的文本中已有体现，但是主创们把这些进行了更极致的夸张，把角色打扮成动物，并且几乎是赤裸的，光着脚走路。审判官是猪，书记是驴，陪审员是羊羔。

另外，舞台上使用了被摧毁的汽车和回收的铁部件来表现被摧毁的末日感，因为这是人们在城市爆炸后经常能看到的。