流动的艺术|何为表现主义？（二）

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流动的艺术

Flowing Art

1912年3月，赫尔瓦特·瓦尔登（Herwarth Walden）在其位于柏林的狂飙画廊（Sturm-Galerie）中第一次展出了“青骑士”（Der Blaue Reiter）、弗兰茨·弗劳姆（Franz Flaum）、奥斯卡·柯科施卡（Oskar Kokoschka）以及“表现主义艺术家们”的作品，这里的“表现主义艺术家”仍然特指法国艺术家。同年在科隆举办的特殊联盟画展上，“表现主义”一词继续以不精确的方式被用来形容一种新的绘画潮流，并将诸如梵高、塞尚、高更等法国艺术家的作品视为其开端。直到1913年，波恩的科恩艺术沙龙（Kunstsalon Cohen）组织了以“莱茵表现主义艺术家”（Rheinische Expressionisten）为题的画展，这是首次在德国艺术家的画展上出现“表现主义”这一称号。

名称：送给你、我、他的一片梦中的红意（东方意象表现主义）

陈顺林尺寸：68cmX80cm 画种：油画年代：2022

在这些形形色色的对“表现主义”的使用中，表现主义或者被视为与欧洲先锋派等同的东西，或者被视为德国的“野兽派”。这是一股与旧艺术相较量的新力量，不过艺术家并未使用相应的明确表述，甚至连康定斯基（Wassily Kandinsky）也仅仅在其《论艺术的精神》里以脚注的方式提及“表现主义”这一术语，来形容新近的欧洲绘画趋向。第一部以表现主义为主题的专著《表现主义》（Der Expressionismus，1914）出自保罗·费希特尔（paul Fechter）之手，他在该书中反对当时国外艺术界对表现主义的指责，他们认为表现主义不过是城市生活混乱的病态产物。费希特尔关注的焦点在于表现主义在德国形而上学传统中的根源。虽然在费希特尔眼中德国表现主义仍然隶属于抵抗印象主义和自然主义的泛欧陆艺术运动的一部分，但他特别强调表现主义与远古日耳曼世界的关联。费希特尔认为，“桥社”与“青骑士”，代表了德国表现主义的两极倾向，即他所谓的“广义的表现主义”（extensive Expressionism）与“狭义的表现主义”（intensive Expressionism）。前者强调与自然的广泛联系，后者则通过弃绝与自然的联系而提升先验感知，走向了更为激进的抽象主义。

名称：送给你、我、他的一片梦中的红意（东方意象表现主义）

陈顺林尺寸：68cmX80cm 画种：油画年代：2022

正是由于费希特尔的工作，表现主义那宽泛模糊的边界才被相对有效地界定下来。今天提及“表现主义”，通常是指“德国表现主义”，即20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动。表现主义并非指一种艺术风格或是特定的技法，而是一种对世界的全新感受方式以及生活触觉。那种纯然个体的、主体性的人类经验，才是表现主义孜孜以求的关注点。不妨说，表现主义拥有自身特殊的形而上学与社会理论，这种倾向会随着表现主义从绘画向其他领域扩散而变得越来越明显。

名称：送给你、我、他的一片梦中的红绿意（意象表现主义）

陈顺林尺寸：80cmX120cm 画种：油画年代：2022

总而言之，“表现主义”这一表述的模糊之处在于，它的含义始终在一种宽泛的国际性和一种较为狭窄的德意志性之间摆动。下述引文以一组定义的方式比较有效地概括了这种特征：

名称：送给你一个时代的记录

陈顺林尺寸：50cmX40cm 画种：油画年代：2022

是否把[表现主义]这一标签系于某一个别作家或作品，取决于我们所注重的下列特征：一、采用各种反自然主义的或“抽象”手段，如句法的压缩或象征的连续画面；二、站在左翼国际主义者的立场上，对威廉二世时代资产阶级的神圣不可侵犯之物展开攻击；三、选择精神上的新生或复活为主题；四、采取热烈、雄辩的调子。（注图文均来源网络，版权属于原作者）