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一部世界艺术史带你探索艺术材料及工艺

《世界艺术史(第7版修订本)》内容简介：在过去的1／4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，《世界艺术史(第7版修订本)》清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔•阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的最新进展。

《世界艺术史(第7版修订本)》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。

书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。

通读《世界艺术史(第7版修订本)》，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

世界艺术史

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试读

（部分）

艺术从来就是人类社会中由信仰、仪式、道德与宗教规范、巫术、科学、神话或历史所组成的复杂结构的一部分。它位于科学知识与魔幻、神话思维之间，认知与信仰之间，人类具有的才能与抱负之间作为一种沟通传达的工具，它与语言近似，都具备以陈述完成教化或道德启迪的目的，同时，它又经常是种有力的控制工具；而与巫术类似，它能建立物质世界的新秩序，让时间定格，留住永恒。无论是一个村庄还是庞大的帝国，在一个社会系统之内，艺术的动机、主题或题材均来自一个共同的知识背景。尽管有着极为复杂的训练，人们在艺术上的表现手法仍受限于可取得的材料与工具，受限于代代相传的技艺，以及那些只能被归作“族群的”传统。然而一如那些在内部成长或外部压力下变异的社会与文化结构，艺术也如生命机体，不断地再生。在稳定的社会或者那些寻求稳定的社会中，艺术的演变是渐进式的，以至很难被察觉到。即使在那些充满活力、包容性强的社会里，艺术的变化往往也只发生在某一层面，其他层面则仍坚守发展上的连贯性。西方概念里“进步”一词的意涵经常会扭曲我们对世界艺术的看法。

艺术作为一种工艺

在西方世界，直到16世纪，艺术(art)、技艺（craftsmanship)和技术(technology)这三个名词的区别始终不甚明显。那时候的人们认为，画家、雕塑家的地位优越于陶工、家具制造者、金属品打造工、绣工、编织者，以及其他所谓装饰艺术的从业者。从“masterpiece”(名作)这个英文单词，就可略窥较早期的情况。在艺术等同于工艺的时代，“名作”原是指那些学徒为了跻身工艺师公会里的“师傅”（master)之列，展现个人技巧所完成的作品。其后，它也适用于绘画或雕塑作品，在某种程度上，它指的是一位艺术家或一个艺术家群体拔得头筹的作品。这个字同时包含了两种意义，一为价值判断，另一为熟练度与技巧的评估。而直至相当晚近之时，后一种意义才受到重视。

任何工艺品的制作都依赖于技艺与技术上的知识。一个陶瓶、一个提篮,或一件刺绣与一座寺庙、一幅画或一件雕塑一样需要上述二者。唯有形式概念的精妙处理与能留住永恒的技术掌握这二者合作无间，才可能诞生完美的作品。无论如何，从最简单的器具到巨型的建筑物，在目的与方法、在制作者心中的概念与通过技术表达概念并给予概念形式之间,存在着一种密切联系。正是这种密切联系,让艺术史与技术史有别.建筑、雕刻或绘画的方法并未像技术革新带来的旧物淘汰一样彼此取代，它们通常具备功能以外的重要性,最显而易见的便是从包括我们时代在内的建筑发展进程中，可以看到，那种存在于结构与风格或实用性与美感之间的相互作用。

建筑体系

建筑中有两个基本系统(有时合并为一)：一个是梁柱结构，竖向结构的柱(post)支撑横向的梁(lintel)，这也是框架结构的基础；另一个是拱券结构，墙体留有可供穿越的开口，开口多呈拱形。古埃及与希腊庙宇，以及几乎所有的中国建筑都是典型的梁柱式建筑，墙仅作为柱与柱之间的填充物。然而，古埃及人与希腊人全是围墙建筑的偏爱者，特别是为了防御目的而运用围墙。