在我的视野里，我看到的是某种灵魂，这不一定是普遍意义上的灵魂，而更多的是对人物与角色本质的看法。很多时候，她们是缪斯、女神，或者一种被创造出来的意念机体，而我的画即是献给她们的一首怪异却和谐的摇篮曲。
——丹·金塔纳（Dan Quintana）
沉思的、幻灵般的女人闪现在云层中，简单和复杂能够以无限自由的方式越过彼此的边界，细节的深度与氛围的广度在超现实主义的光线中有着极为巨大且发人深省的协同感。望向她们，似乎只能想到一句话：但愿你能用你的眼睛看到我所看到的东西（电影《银翼杀手》中的经典台词）。
来自多维世界的光
松散、重叠与无处不在的半透明，模糊了风格与形式，同时也缔造出一个与黑暗相匹配的空灵世界。金塔纳善于从周围的环境和艺术史中挖掘灵感，他的技法能够呼应古典主义大师，同时又充满了当代设计与现代美学的质感。而他对形变、腐烂、死亡等主题的阐释，更让人们瞥见了一个元素丰饶的多维世界。
在每幅画中，金塔纳都以不同的比例混合了多层次的自我意识，在看似毒性的表象之下，回荡的是他既美丽诱人、又神秘恐怖的矛盾美学。与这种矛盾同向而行，人们在不同程度上看到了自己的多元存在。对于观者而言，这是一种对潜意识的探知与挑战，而金塔纳只是在他的画布上铺设了对比鲜明的色彩、捕捉到一束来自于异世界的光。
光是生命的象征。当人物的轮廓逐渐模糊并被部分溶解，光的漫射会让人无从分辨思维的起点与终点。直至这些微光分散到更加开阔的空间中，被黑暗吞噬，然后消逝……这会让我想到生命的本源，想到我们的存在是如此的独特和偶然。
——丹·金塔纳（Dan Quintana）
凡人灵魂
在被阴郁底色反弹的回声中，丹·金塔纳的肖像作品深入探讨了生命力量与死亡现实之间的平衡。如果你可以与她们深邃而炙烈的眼神对峙，便可以在浪漫与惊悚之间完成一次次情感充沛的游弋。
游弋中，你可以自由地吸入在骨骼和肌肉之间升腾的已知欲望，也可以随性地呼出关于生死和善恶之外的未知直觉。在被平面化的高维视野里，金塔纳为画面不断注入着有助于反映人类心理的种种元素，而正是这些元素恰恰构成了他心目中完整的凡人灵魂。
金塔纳的超现实主义绘画充满了生动而令人毛骨悚然的象征意义。他梦幻般的人物与场景总会让人联想到伟大的佛兰芒大师。而更为难得的是，这些精美的画作似乎与旧时的大师一样，均表达了人类的邪恶与崇高。
——《Hi Fructose》杂志
丹·金塔纳
1982年，丹·金塔纳出生在美国的洛杉矶。高中时，他开始尝试油画，后将注意力转移到街头艺术上。其间他创作了许多壁画，在今天，人们仍然可以在洛杉矶的街头看到他当年的创作。
创作中的丹·金塔纳（Dan Quintana）
二十岁出头，金塔纳开始为众多音乐唱片公司、服装设计公司提供商业委托。慢慢地，他不断积累的才华在定制汽车喷涂领域找到了落脚点，同时，他也在美国MTV音乐频道的Pimp my Ride和TLC电视台的Street Custom中担任节目艺术家。随着知名度的提升，他的作品与专访也被刊登在Juxtapoz、Hi Fructose等专业艺术出版物上。自此以后，美国认识了丹·金塔纳，世界也认识了丹·金塔纳。
凭借不拘一格的创作风格和对细节的极致关注，金塔纳的作品开始得到美国流行文化的青睐。越来越多的影视剧集制作商、视频游戏开发商纷纷与他展开合作，其作品中的人物也开始从虚构的女性慢慢转变为人们耳熟能详的角色，而他本人也成为了NYCC（纽约漫展）和SDCC（圣地亚哥漫展）等全球各大漫展上的常客。
丹·金塔纳（Dan Quintana）
2023年的3月31日至4月2日，丹·金塔纳将携作品亮相于芝加哥动漫娱乐博览会（Chicago Comic & Entertainment Expo，简称C2E2）。让我们在异国的漫展上邂逅丹·金塔纳吧，See you!
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