万科安岚的设计构想始于辛弃疾《丑奴儿近》中引人遐想的生活描绘：“…山那畔、别有人家，只消山水光中，无事过这一夏”，无比贴合良渚文化村这座城市中的“桃花源”。
万科安岚希望人们在看惯了城市的灯红酒绿后，可以回归自然和纯粹，重拾对山野的无限向往，这座架于谷地之上的建筑运用“开阔的视野、灵活的空间布局”把景留住，更是重视人们对自然景物的精神享受和心灵寄托。
别墅群视图
白鹭郡西安岚作品
水之墅、光之墅、山之墅
“安”系大宅，大巧若拙，大美若朴
时间的玫瑰
给你这个时代的“心安”
谱写出的诗意隽永。
项目名称：杭州万科良渚白鹭郡西安岚作品山之墅
项目地点 : 杭州市余杭区良渚文化村
项目面积 : 881m²
硬装设计 : TCD² 平仄设计
软装设计 : WED中熙设计事务所
软装设计团队 : 郑熙、莫伟伦、温义浩、刘霞凤、何玉琴、刘苑澄
完成时间 : 2022年12月
▲项目视频
杭州万科郡西安岚-山之墅
杭州万科郡西安岚
从境界美学，到境界格局
居游于自然间，心安感万物
深入生活的况味，
体悟日常的本相，
艺术的即时性与永恒性依存，
自由解译尘世与自然物语，
让品位不凡的山居理想，
如常发生，慢刻时光。
—— 郑熙 WED中熙设计
山之墅
良渚文化的“精神海拔”
五千年的文明沉淀，数十年来的追根溯源，结合时代语境的活化与焕新，良渚已然是一张文化名片，寄寓着古今一脉的栖隐畅想与诗意情怀，成为高净值人士心驰神往的栖居目的地。大雄山侧云雾空濛，鸣玉湖畔水波悠悠，杭州万科郡西四期，依山就势，临水筑居，以“山之墅”收揽珍稀自然禀赋，回应一种在地集体记忆，以及文人情怀背后的精神境界。
如果说，居所喻示着第一重身份，艺术的品位是第二道坐标，那么精神的境界无疑是毕生攀登的“海拔”。山之墅，作为万科Top级低密产品品牌“安”系的重磅之作，是历经艺术淬炼、精神凝练的栖心匠作，更是一个时代的繁华缩影。
从宅到邸，承载一种觅得与思考，一种关于居住需求之外的意义。硬装TCD²平仄设计从建筑、自然与文化出发，将情怀理想与生活场景锚固交错，诠释“明月松间照，清泉石上流”的山居理想。而WED中熙设计担纲山之墅的软装设计与艺术顾问，以艺术与物像的叠译，唤醒人们对山居的知觉 —— 流连于幽山林壑，而丝毫不远尘世烟火，赏味人生至悦。
从郡西会所、水之墅到本案山之墅，WED中熙设计对良渚地块的认知愈深愈新，对艺术的渲染手法驾轻就熟，同时在探寻生活与文化的本相中，赋新意境，重塑精神。
延续“设计由心，艺术悦境”的核心理念，设计师意欲探寻的艺术议题，是「回归」的多义性 —— 回归于自然的怀抱，在纷繁万象中回归内心，抑或是在极简中回归丰裕的精神......在其笔下，山形水势皆是自然的素材，四时风光俱成诗意的化身、艺术的起笔，致敬独一无二的山间栖居。
全方位洞察“山之墅”客群，设计师将自然、艺术与生活的协奏关系演绎到极致，以此为源点构建山宅生活。物质的富足状态，勾勒出的是大宅尺度以及场景的美学感官表象，而对于追求更高境界的他们而言，更趋向于以艺术的多元化脉搏，超越不凡的精神面貌和俯仰自如的心境格局，激活源源不竭的人生哲思。
在尘世繁华与自然物语的交界点，光影无疑是一种虚实相生的艺术化介质。客厅的挑高格局，无限包容着光影的艺术，让戏剧化的美学指涉，一一落位于器物、家具丰富的组合关系里。
▲ 林仲文《云在山上》
布面油画；172*452cm
香港艺术家林仲文擅长以抽象画及超现实主义为创作蓝本，利用油画和混合素材等媒介绘画，以“色彩简单、笔触强烈、细节惊艳”而著称。《云在山上》有着看似未经调和的漫不经心之感，在收放自如、浓纤有度的创作中，日出东方的意象幻形，如同一条龙从山峰上吐出的瀑布般，化为绚烂光影与褶皱肌理。
随着时光变幻，不知不觉间，生活的场域和艺术的交集被无限拓宽了，内与外、自然与艺术无隙对话，山居图卷徐徐展开，居者的审美态度不彰自显。
家具的造型美学，与别致的器皿、装置、艺术画如出一辙，带着共同的文化基因，构就微妙而和谐的空间氛围。临窗对景，阖家共叙，温情脉脉。在WED中熙设计看来，丰裕的艺术精神，并非源于堆砌的逻辑，而是让居者的审美观念具体化，呈以品位投契的艺术品，与空间精神共依存。
▲ 林仲文《无界·意象》
布面油画；373*84cm
香港艺术家林仲文常常化用生活中的风、雨、云、月光、四季为虚幻意象，透过大气的构图，让材质与色彩激烈碰撞，形成了独特风格。在《无界·意象》的创作上，他画中的幻境与墨色无界交融，而且不断变化，寓意着“春回大地，万象更新”的磅礴新生。
溯源安系产品哲学，设计师以文化为符码，以艺术为内因，将山居理想所代表的隐逸阔境一一抒绘。“也许愈是简约，愈能回归己心，看出理想生活的本相。让艺术与生活同频，意味着不拘于一己的品位，更是万象归真、自然循环的哲学。”
过渡场景的界限感，由居家动线中桩桩件件的艺术装置串联起来，自由成形。设计师攫取书法艺术中的藏锋之道、岫锋之法，以笔走龙蛇的水墨画，渲染着浑厚的当代东方意蕴。
▲ 林正泰《山外》
宣纸水墨；100*100cm
艺术家林正泰的现代书法受到海内外绘画的影响，予人的感觉是现代绘画，而他则坚持自己书法的纯洁性。他的创作往往以自己喜欢的字作为契机，在作品《山外》系列，他似乎试图在宣纸水墨中建立一套属于自己的语言体系，“为”的智慧，如“风”的洒脱……它们看似是形离神似的挥毫泼墨，细细品来却能从精髓处发掘那一处变不惊的哲学世界。
身栖于此，心隐山间，一种平衡都市喧嚣与自然隐谧的自在心绪，悠悠然而生。
在这里，生活丝毫没有停滞，只是时间流逝的速度似乎变得缓慢，人们总是能敏锐感知到自然的变化，于是沉浸于对生活意趣、人生使命、精神境界的的探析，变得自然而然。饮茶、品酩、弈棋、阅读......多元化的休闲方式，让每一个单独的画面嵌合为社交聚场的场景，无限舒心。
设计师认为，人之所以对器物有着眷恋之情，是因为物是情的凝结体，写映着居者的生活方式和审美精神。隐逸山居生活的终极遐想，构建于一个个欲说还休的诗意绵延之境上。夹层光照受限，经由一方援引光线的“天井”，贯通清风，驱散阴翳，而注入了光影伴生的自然变化之美。
▲ 艺术家孙昭《白马》
布面油画；141*161 cm
艺术家孙昭的《白马》作品，用干净的笔触，描绘出白马在风中飘逸的神态，高洁飒爽。
▲ 二十一工作室《山》
竹编艺术装置
《山》，以字窥形-行书“山”纤柔外放的张力以传统文字同山的形态结合创作，形成作品的骨架结构和内在韵律，在此基础上取衍生雕塑质感，时尚美学，使其兼具东方气韵和现代简约融合，在山脊延展出不同形态。
东方茶室，讲求诗意与禅意的迂回平衡，每一盏茶的背后，是共度的时间，是对谈的默契，是隐逸的境界。穿透朦胧透光的纸艺门，文人隐士的审美情趣拂面而来，东方至美不言而喻。一茶一话，促膝对饮，不觉间忘记了朝夕的更替。
▲ 艺术家古利汉 灯饰
综合材质；135*230cm
从树上撷取一枝花茎，攒簇绿叶、鲜妍花瓣、小小果实尚且生动，透过金属的材质、艺术的造型、光影的加持，一切重新焕发出灵韵，自然的生机与艺术的魅力让人慨叹造物之神奇。
某种程度上，艺术的美学是第一印象下的直觉，而艺术的精神颇有些留待探索的故事性，正是这种映射万物、不言自明的情怀，让会客厅的场景意境有别于其他功能区，东方情致深深刻入当代生活艺境。
赋予空间以时间的艺术、场景的交互，是软装设计常探常新的议题。如果只是以艺术促成美的提升，这不是什么难事，但是要触及到质的升维，则需要设计师精准而丰富的巧思，以多元跨界的艺术储备，完成深邃而灵动的场景赋形、精神立意。因此，虚室生白的妙趣，必得有相对应的精神叙事来匹配。
远古时期，自然环境的限制支配了人的活动范围，超越这一个个阶段后，如今真正能主宰人们生活的，便是人的独一无二的意志。艺术在这中间充当着审美隐喻的角色，无形之中沟通着人与人的品位共鸣。屋脊之下，繁杂之物被逐一剔除，空间中所余的皆是回归本真的物象，雅灰调从休憩区蔓延至书房、衣帽间，这让主卧空间时常被一种经典优雅的气质所笼罩。
▲ 付毅兵《初露》
布面油画；55*55cm
付毅兵崇尚一种游而隐的自然生活，他用一种近乎书写性的方式对山野鸟兽、草木葱笼的描绘，以生动的笔触映照内心的理想世界。在他的绘画作品中，不难看出一种写生之美和古人问天的情怯，在混沌或留白之中，完成气、形、韵的虚实写意。
悦耳鸟声啼啭，自然近在耳畔，诗意即在眼前。鸟鸣山更幽，居于此，悦纳生活的所有音调，在静与喧的对比之中归于对自我的接纳，享受日常的美妙。
诚如书法之中“计白当黑”的虚实着墨哲学，空间的艺术化留白，亦有虚与实、隐与显、有限与无限的对比。书房的设计，“东方”隐于物件背后，见诸美学细节，笔墨或浓或淡，写尽雅意。窗框之中，远山淡影，苍翠欲滴，意境如诗。
▲ 吴冠中《名园紫藤》
限量丝网版画；139*82cm
艺术家吴冠中吴冠中在全球艺术史中都占有着重要的地位，独创的“彩墨画”独树一帜。在《名园紫藤》的创作自述中，他谈及一向少画花卉却作过几幅紫藤的缘由，因为赏过苏州拙政园枝藤蔽天、密线织网的紫藤，仿佛自己也被织入网中。亲自栽种后，他体悟出层次的递变及穿插，当代艺术与东方异彩成就一幅赏心画作。
灰色与粉调以特定比例糅合，铺叙出女孩房独特的审美轮廓。设计师以当代化的艺术解构，叠加结构、光影、家具所塑造出的高低差，预留出空间随着居者成长而动态变化的可能性，承载未来的想象。翩跹蝴蝶装置、透光纸艺灯饰、圆润可爱家具，定格美好。
——
自古以来，与自然为邻的山居图景，一如李白笔下“松风清襟袖，石潭洗心耳”的身心怡然状态，闲云伴野鹤，妙趣时时有。身处快节奏都市中的人们，对此歆羡有之，向往亦有之。
WED中熙设计笔下的山之墅，承载的是一种栖隐山林间、高枕碧霞里的慢节奏生活方式，以自然栖心、艺术熏陶、文化和鸣为内核，见天地广阔，游人生自在。与其说，意蕴无限的诸多艺术品丰富了山之墅的格局，不妨将山之墅本身视作最大的艺术品 —— 这是一个被时间反复检验过的精神领地，触动人们向内的深度求索，抵达人们心心念念的艺术高度，尤为重要的，是回归于本心的安然、自足。
中熙设计事务所
WE Design
WE，寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领，自2010年于深圳成立以来，以艺术为内因，WED中熙设计不设界限，服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。历经十余年专业建构，中熙设计展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。
项目名称：杭州万科良渚白鹭郡西安岚作品水之墅
项目地点 : 杭州市余杭区良渚文化村
项目面积 : 1250m²
设计公司 : 李玮珉建筑师事务所+
上海越界建筑设计咨询有限公司
专案经理 : 郁万钊
设计参与 : 杨林、张寒冰、高明明、刘佳宝、周水、郑博宇、俞昌靖、赵枫、宋程坤
效果图面 : 郑人搏、刘利敏、陈绘鹦、谷怡君、王红伟、曹彦、李生荣
▲项目视频
最先问世的白鹭郡西安岚作品“水之墅”位于良渚文化村中心山麓，依山而立，傍水而居。万科携手JTL、青墨设计、李玮珉分别操刀景观、建筑以及室内设计，延续“安”系哲学，塑造新时代大宅生活观。
水之墅
与自然对话，悠然有道
用现代的设计语言，展现行云流水般的优雅尺度，是他经过多番深思熟虑对此项目作出的尝试。于是在原本堪称完美的平面布局中，毅然打破架构、重组新生，努力作出一件最好的作品，贴合万科塑造的安系哲学。
空间的格局大了，人的格局也就大了。
“水之墅”过程效果图
水之墅俯视效果图
作为这份情感的物化，去挑空、去父母房，形成七米宽的客厅和茶室，让一层完全属于社交功能。二层界面又将挑空由窗边移至一层客厅处，同时为了空间彼此的互联，特别在空中做桥。
客餐厅全景效果图
一方面开阔了两间卧室的视野，拥有最好的景观，另一方面让楼下餐厅顺势拥有了挑空的尺度。新老平面的更迭，产生了一些新的空间，也留下了生长的痕迹。
客厅/
一边感知，一边平静
通透的玻璃之下，一侧是自然，一侧是通体的客厅，阳光洒进室内，一切都泛着一种瞬息万变的明度，我们称之为光的温度。
餐厅/
且亭亭，且停停
从开放式动线层层递进，洄游之间，对称式轴线形成强烈的仪式。
独立出的餐厅自成一景，恰是生活中的宁静瞬间。
社交/
塑光，引自然于空间
标高层全景效果图
标高层改造前后平面图对比
Master plan平面图
所有设计，让位山林与湖泊。
两层挑高的宴会厅，圆形造型艺术品从天花垂下，餐桌以“圆”与之回应，礼遇东方。景观设计师在对应餐桌的院内放了一湾浅浅的水池，晴日间发现，在室内天花上波光粼粼，整个空间变得明亮妩媚。
卧室/
让人去感动这环境的存在
主卧全景效果图
3F改造前后平面图对比
为了更好的让位于自然山水，一至三层多使用灰色的石材、深色的木饰面 等低饱和度材料，让空间变的沉静。卧室区域则选择浅色的木饰面和织物等，传递轻松、自然和温馨的载体，让人一夜好眠。
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良渚文化村的终章，当然必须是“史诗级”的。
▲1-5F平面图
▲室内效果图
李玮珉建筑师事务所
李玮珉
项目名称：杭州万科良渚白鹭郡西安岚作品光之墅
项目地点 : 杭州市余杭区良渚文化村
设计公司 : 无间设计
主案设计师 : 吴滨
建筑设计 : 青墨建筑设计，杭州
▲项目视频
卡洛·斯卡帕
意大利建筑大师卡洛斯卡帕是自然光的崇拜者，
他说：“如果可能的话，我希望裁剪出一片蓝天”
如今这片寄予想象的蓝天出现在
杭州良渚文化村白鹭郡西的万科云台大宅上空
无间设计把光影的塑造放在首位
将传统江南韵味凝结为当代东方意境
植入现代化的舒居当中
使这幢“光之墅”具有格外自然的禅心雅韵
东方在现代空间的诗意运用
万科云台四期环境实景图
万科云台四期环境实景图
家的旅程，门廊所见
1F入口玄关
客厅与户外空间由阳台相连
楼梯前自下而上垂立的纸屏风
厨房及餐厅
家的温度，融入起居
2F主卧效果图
2F主卧实景图
2F主卧阳台实景图
2F主卧卫生间 效果图
2F男孩空间 效果图
家的艺术，乐趣分享
每个人心中都有一个梦
推开窗户，淡淡的土香飘进丹田门外
玉竹上的露珠摇曳着，轻盈地沁入大地
WS世尊/无间设计创始人
跨界艺术家、著名设计师
摩登东方设计语言创者
首位Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖华人获得者
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