7个街道街区改造精选案例｜城市更新系列二

中国城市发展已进入“存量更新为主”的新阶段，城市更新已经成为城市可持续发展的必然选择。基于此背景，分享不同类型的精彩案例，为大家提供借鉴与参考。

7个街道街区更新精选案例

01. 1公里长滨河沿岸丰富空间｜成都猛追湾城市更新

02. 被点亮的街巷微空间｜重庆万州吉祥街城市更新

03. 可以被阅读的“橙色”街道｜上海徐家汇乐山社区街道空间更新

04. 串联家与城市的“口袋式网络”｜上海徐汇区田林东路街道公共空间提升设计

05. “街道博物馆”｜成都华西坝大学路城市微更新

06. “烟台山城市历史博物馆”｜福州万科仓前九里

07. “一条街的非遗博物馆” | 榆林古城13家非遗店铺营建策划详细解读

01 成都猛追湾城市更新

成都上下猛追湾

烟火人间三千年

项目背景

PROJECT BACKGROUND

每一座城市都将不可避免的老去，无论它曾经经历过怎样的繁华。繁华落尽后的衰颓总让人唏嘘。但人们对于文明总是不忍遗弃，于是，几番沉浮，几番砥砺，唏嘘中又会渐渐开出花来。一阳来复，城市重新复苏，繁华以新的面目归来，根还在这片故土。

三千年的成都城，就是这样经历繁华沉浮，一次次从时代的变迁中扎下根去，开出花来。猛追湾，这个成都五六十年代盛极一时的繁华工业区，在千禧年后也逐渐老去，衰颓到唏嘘。所幸，成都是这样一个有着极深生命自觉的城市，经过各方努力，猛追湾又鲜活了起来，带着新生代的鲜亮色彩，带着灿然明艳的历史，和千年不绝的烟火气。

△猛追湾所在的成华区鸟瞰图

项目现状项目位于成都市成华区锦江沿岸，是成华区连接中心城区的门户地段。上世纪五六十年代，在社会主义工业化的浪潮中，各种大型的国有企业在此兴建厂房和宿舍，让猛追湾片区迅速热闹兴旺起来。2000年以后，随着传统工业的衰落，这个城区也渐渐变得老旧破败。2018年，成华区政府启动了猛追湾片区的城市升级改造工程，计划从城市形象，产业转型，人文环境，经济复苏等各方面全面提档。

△总平面图

此次改造范围包含天祥滨河路望平滨河路两段共1公里长的滨河路，滨河路与天祥、望平两条街道之间的几条小巷，以及望平街南端的一个旧院落（望平坊）的综合改造。望平坊包含原纸箱厂纺织厂旧址、原国税局及家属楼等，从建筑到景观都破损严重，院落内交通混乱，公共空间被各种旧物占道拥堵不堪，有形无实。交通的梳理，公共空间的释放，场所形象的焕新都是很大的挑战。

△望平坊改造前后对

而滨河路段原7米宽双向通车的市政道路占据了整个滨河路的主要空间，车道与商铺之间没有人行道，没有缓冲距离，行人与车混流，极不安全；商业没有外摆空间，业态低端且比较单一。部分道路被私家车占用成为了停车场地，压缩了通行空间。面宽约5-6米的滨河绿化带被灌木和栅栏围死，成为市民无法进入和停留的消极空间。因为没有休闲的空间，附近居民只能自己搬着小板凳坐在马路边上休息。滨河人行步道紧靠河岸栏杆仅两米宽的通行断面，无法停留和休闲。

△滨河带改造前后对比

设计策略

DESIGN STRATEGY

设计从功能入手，从文化着眼，通过对于空间结构及场地文脉的梳理，借助创新的设计语言，现代科技互动技术，实现场地过去与现在的对话，打造一个串联起场所的历史记忆，充满了清晰的成都味道，又极具时尚开放与生机活力的城市空间。让原住民及周边市民有更美好的生活空间，也不断吸引商户入驻，游客到访，形成一个新的旅游目的地。

△改造之后的猛追湾新与旧交融和谐

梳理空间结构，丰富场地功能

滨河路段为了扩大人行空间，降低整个区域的流通速度，为人的停留及商业活力带来更多机会，设计将路幅7米的机动车道变成4米宽自行车道，同时通过对新元素植入创造视觉甚至触感体验。与此同时，对绿化带进行了仔细的梳理，保留长势旺盛的大乔木，取消原有的绿化围拦，分段落拆除部分灌木及地被，一部分还原成可以进入的林下休闲平台，一部分种植成品质丰富色彩多姿的林下花境。

△原本拥挤堵塞的机动车道被改为自行车道

整个500米长的滨河沿线，经过整合之后有了约10个功能各异的休闲平台，形成了一个内容丰富形式多元的生活空间带。重新梳理后，滨河步道与临街商业之间有了更多的流通感，桌椅等休闲设施也变得丰富多样。

△延滨河带的休闲平台

望平坊为了更好的打开内部院落空间，将原国税局底层入口完全打开，通过极具视觉冲击力的场景处理，形成一条宽阔斑斓的主入口通道，让游客在惊喜中进入到院落内部。原有的南北两侧狭窄入口通道也通过景观场景的构建，植入了场所的历史记忆，丰富了通行体验。内部院落根据场地的尺度，以及周边建筑新的功能定位，形成了一个以展示互动为主的剧场空间，和一个以休闲交流为主的生活空间，其间通过各种充满艺术气息和趣味性的通道相连，让整个内院处处都充满惊喜。

△改造后的望平坊

呼应场地历史文化

景观设计以地刻铺装、光影装置、互动装置等手法呈现成华区的工业光阴长河，让市民在这里找寻到场所曾经的记忆。从1953年，东郊工业区第1个电子工业项目锦江电机厂开始，一直到1998年，成都光明器材厂成为我国第1家量化生产镧系玻璃的专业厂家，在跨越40多年历史长河的成华区工业记忆里，设计梳理出成华区工业发展史的10个第一，并以全新的语言进行了重现。

1953年段，设计在休闲平台上设置了一组线性装置，从装置的细长缝隙里可以窥探到一帧一帧的老照片沿着线性的画轴徐徐展开，东郊工业区第1个电子工业项目锦江电机厂的全部历史尽在眼底；装置的背面被设计成一组长椅，背靠长椅，前方是一个旋转幕布构成的放映台，电影播放时幕布转成平面，无电影播放时幕布转成侧面，并显示猛追湾logo字样。

△1953段设计

1958年段，成都红光电子管厂我国第一支黑白显像管。设计用一面大尺幅的变色玻璃来讲述了这段历史。

△1958段设计

1988，成都光明器材厂光学玻璃产销量居全球同行业第一。这段曾经的历史为场所带来了了有趣的灵感——设计在一片“光明之墙”上用镶嵌着由不同光学玻璃制成的凹透镜、凸透镜、棱镜和反射镜等，制造出一系列人景互动的机会，那些记忆着辉煌历史的光学玻璃在这里与新的市井生活融为一体。

△1988段设计

望平坊的滨水夜生活

滨水的休闲生活，本就是成都这个休闲之都的典型生活场景，作为老成都的重要场所的猛追湾当然必须是休闲生活的大舞台，老成都人的闲散、安逸在这里得到安放，设计还力图为这里注入更多活力，吸引新生代的到访。通过夜间灯光的设计和新型材料的使用，夜晚的场景不仅炫彩缤纷还充满互动的乐趣。

一条时空之廊链接望平坊与滨河路。廊道顶部由5800块小液晶屏幕形成了一个波浪似的天蓬，这块波浪式的巨型液晶屏，可以播放任何画面甚至影视节目。隧道两侧经过通高6米多的原子镜无限放大，将天棚的图景、地面的人行反复投射，让这个隧道充满了变幻无穷的魔力。从成都老照片里走出来的牌坊，经过玻璃砖的构建矗立在时空隧道的尽头，灯光的变换经过玻璃的折射，充满了梦幻的色彩，呈现着新与旧的交融。

△时空之廊链接滨江路与望平坊

在夜晚，滨河自行车道上的地面灯带随着自行车的经过亮出不同的色彩，增加了夜间骑行的乐趣。每一处休闲平台都有夜间灯光的互动，吸引更多人来到河边玩耍休闲。

项目总结

CONCLUSION

猛追湾项目的整体改造完善文创及互联网产业链条，带动产业良性发展改善猛追湾居住及旅游环境，也创造了更多的高品质服务类就业岗位，增加了旅游收入。植被的梳理，让植物有了更充裕的生长空间。平台的打开，临街的市井生活与滨江的紧密联系，视线通廊让锦江两岸的景色相互交融。通过对原有城市空间脉络、生态基底的梳理，应用现代时尚的设计语言和新技术，将原本失活的空间重新焕醒，让当地市民能够开心的生活在这里，也成为青少年、年轻人的崭新目的地。整个街区的焕新也为城市形象、产业转型、经济复苏带来了新的机遇和价值。

项目概况

项目名称：成都猛追湾城市更新

业主单位：万科中西部城镇建设发展有限公司

景观面积：45000㎡

项目地址：成都市成华区

景观设计：纬图设计机构

设计团队：李卉李彦萨田乐陈奥男侯茂江李丹丹陈成江俊锋张俊杰隆波李苗胡小梅

建成时间：2019

建筑改造：基准方中

项目类型：城市更新

摄影：歪杰摄影

02 重庆万州吉祥街城市更新

这是一个由万州老城区政府主导的项目，万州作为一个很典型的山地城市，在城市的老城区里面存在着很多地势拉的很窄、很高，生活界面也很破败杂乱的老街巷，这些老街巷空间正在失去它原本的生活氛围，正在变得死寂沉闷，居民也在逐渐流失。政府很迫切的希望找到一个街巷更新的切入口，为打开万州城市旧改更新的局面，提供一个有效的示范。

而本次改造的场地，正是一个很好的契机，它处在城市新与旧空间的一个交界面上，前靠新商业，背靠着一片老旧的街巷居民区，对于整个老城区来说，它是一个很小的点，但这个“点式” 街巷微空间，联系着上下半城，联系着现代街区与老旧生活区，联系着母城的过往，我们设计希望尊重现有巷道肌理与风貌，实现传统与新兴业态融合共生。通过“点式”街巷的改造，促进城市的有机微更新，产生网络化触发效应，促使社会资源共同参与的主动改造。

△联系着上下半城的街巷空间

用时尚的元素，在老旧的街区上搭建起与年轻人互动的桥梁，同时保留场地的时间属性，让新与旧，时尚与复古在这里碰撞，交织，让每一位外来者与原始居民都能找到更好的归属，形成一种更好的生活状态。

△点式街巷更新，激活面式城市更新

场地背景

吉祥街是从万州港至万达广场进入万州母城的一个通道空间，向前连接着繁华热闹的万达金街，背后是一片老旧的半山居住区，狭窄的巷道向上连接着母城历史记忆的行署大院。而项目的中心场地是一个附属于老旧社区的边缘背景生活空间，被围合成一个三角型区域，两端通过窄长的甬道与外面的万达广场连接。

△项目周边分析

△周边分析局部放大

中心场地空间愈渐老旧破败，景观风貌形象差，引入段甬道空间车辆堆积、环境脏乱，街道的视觉主立面为万达商业建筑的背立面，挂满了空调机、管线杂乱，并且场地存在着高差复杂、居住界面混乱等一系列问题。设计旨在将破旧消极的老城街巷，改造成为一个连接新生活与旧文化且充满记忆纽带的空间，复苏万州市井的烟火生活。

△场地原始照片

设计策略

对于场地的使用，我们既要服务于周边居民，又不只是服务于周边的居民。周边居民对场地的生活需求，如何在更新中既能被得到满足还能让空间得到提升？同时，如何让年轻的群体愿意走进这个原本消极的空间里来？这是我们所面临的具体挑战。

基于”猛追湾“项目的沉淀，我们进行了多维度的文化叠加，解决和提升本地市民的生活需求，并且适当的引入了网红业态，吸引时尚年轻消费群体。它的成功让我们认识到，城市更新首先要立足于场地本身，尽可能的保留住场地基底，服务于本地市民生活活动，并且合理适当的商业运营，引进更多年轻载体和鲜活的力量，才能从根本上活络老街。

△项目平面图

具体设计

1.整合升级社区生活空间

设计基于现状出发，保留了大量老的基底，对场地原有结构、树木保留，进行重新解读与包装，围绕现有的黄葛树打造月光剧场，城市书屋和览书一隅等空间。将原本杂乱的、消极的空间进行新的诠释。不仅满足原有居民的生活功能，服务于本地市民生活活动。还增加更多可能性的场地功能，以吧台和坐凳的形式，呈现室外书吧这样的小空间及外摆空间，提高空间的利用率，为人们提供停留、交谈、活动的休闲平台。让本地居民在这个空间里唤起记忆，延续他们原有的生活方式同时满足更多年轻人的审美喜好。通过设计的手法进行升级的同时，让整个空间更富有层次，变成一个积极性，包容性，多元化的空间，在延续原有居民生活方式的同时，能够吸纳更多年轻人进入空间。

△对空间进行整合，让整个空间变得好用

△场地原始古树被保留

△在场地中延续着他们的生活方式，聊天休息的居民

△吸引更多不同的人群，激发社区的活力

把原有的，不能动的防滑桩和用混泥土浇筑的沼气池，以及很多杂乱的管线，在立面上采用铝板包的手法，使其变成类似于穿孔板形式的剧场文化墙。

△剧场文化墙

将咖啡店与外部的阶梯区域整体打造成览书一隅的休闲生活空间，水磨石打造的大阶梯，解决原有的场地高差，局部点缀着黄色钢板的图形，丰富的阶梯式坐凳空间。

△阶梯式休闲生活空间

2.更新和复苏活力业态

旧城改造的成功与否和招商运营起着很大的联系，改造可以解决一些问题，但合理的商业运营与植入，才能真正的使改造过后的空间不再是死寂的空间，才会让整体的空间体系变得活灵活现，才会有更多的人群参与进来。项目有别于常见的老街商业形式，以点状存在的商业业态，代替片状的底商模式，对场地进行整体的梳理，对于部分临街建筑进行改造与重建，打造网红咖啡店，引入更多年轻载体，推动地摊儿经济等，为街区注入鲜活的力量，带动老街氛围，从而吸引年轻群体进入空间，激发社区活力，活络老街。

△“点状”的业态分布

结合场地打造灵活市集，预留足量空间，满足特定时节的市集、营销展示等活动需求。带动老街的地摊儿经济，置入新的时尚业态，吸引更多的年轻人来使用，为街巷注入互动性和时尚性的活力体验。

△适当的商业带动，引进更多年轻载体和鲜活的力量，活络老街氛围

△空间的有机更新，增强了园区的公共性和互动性

3.多维度文化记忆的叠加

除了延续生活在这个地方的居民本身的生活文化，设计把场地本身承载着记忆的东西被完整的保留下来。在场地置入城市记忆，通过景观的手法，将万州港过去的记忆文化载体，演变成我们的景观墙体、景观装置等景观元素。让居民和游客走到这个空间的时候都可以跟场地产生共鸣，成为连接生活和文化的记忆纽带。

△记忆的纽带需要我们把生活与文化作连接

在入口空间用虚影的格网设计了拱门，作为进入老街的起点。这个梭影之门由30万根钢丝组成，选用纯洁、超脱凡尘的白色，以包容的姿态，轻盈的形式凝集居民与游客，也在夜晚点亮了万巷的深处，作为上下半城的联系入口，越过这时空门洞，回望“那些年”万州区的文化轨迹，展现着母城过往的生活百态。

△梭影之门由30万根钢丝组成

在空间狭长局促的引入段，设计对原有杂乱的停车空间做了位移和调整。甬道空间，我们通过全新的半包裹和侧立面植入文化的手法，形成一个全新的，一个U型半包裹的空间。围墙四周，青灰与橘黄、米白的色彩碰撞，让整个巷子极具现代感。

△半包裹的U型甬道空间

以多重文化记忆的载体，参数化的形式与镂空钢板景墙的设计，当人们远看的时候利用反射可以看到过去老城的风貌，以前的万州港、西山钟楼的繁荣景象，增加了文化底蕴，唤起人们对万州过去的记忆。

△景墙分析图

△甬道两侧景墙的城市剪影

这原本是个很消极的甬道，在夜晚的这个空间里面，没有灯，很暗，设计师结合文化景墙做整体了透光的设计，使整个空间呈现出一个很温暖的甬道空间，让人们能够安心的回到自己小区里面。

△夜间的透光文化景墙

月影墙的设计灵感来源于万州本地人们小时候对江面月影的记忆。把月亮倒影作为一个连接纽带，让本地居民在这里唤起过去的记忆，能够得到更多的东西。月亮墙还有着科普的功能，让更多的人了解并在这里打卡，我们在景墙上做了上玄月下玄月等月亮阴晴圆缺的变化。月亮也唤起人们的乡愁，对街巷的过去产生回忆与遐想。

△景墙分析图

△唤起人们记忆的月亮墙

△科普的功能，记录着月亮阴晴圆缺的变化

对于街巷的生活记忆，巷道随处可见的老基底文化，青石，台阶与空间属性是我们不能设计出来的历史痕迹。通过留改甄别保留街巷肌理和人行尺度，发光玻璃砖作为入口的引导。

△巷道结合灯光引导，给保留的街巷肌理与古树增添一丝静谧

△街巷空间记录着老街的生活场景与记忆

4.以景观为主导的巷道界面更新

设计首先从空间和界面上去规避和提升环境脏乱差的视觉形象，临街老旧的危房，基于成本的考虑，做了拆除，以同面积同位置进行恢复，改建成一个小体量的商业建筑，通过对建筑切角，延续古树的生长路径；并对临街的居民住宅进行代建，尊重原住民的生活方式，对建筑外立面进行了最大程度的保留，局部做饰面改造。

△从空间和界面上去规避和提升环境脏乱差的视觉形象

△保留场地的大树，在立面上保留居民建筑的肌理

我们与上海大椽设计共同完成建筑的构思设计，这个有趣的小体量建筑。因建筑与一侧的大树枝桠交错，为避免建筑对原有大树的破坏，将原本四方体的建筑刻意切除一角，让大树和建筑的关系给保留下来，而形成了现在的咖啡吧。

△保留了大树与建筑的关系

△切除一角的咖啡吧，出于对古树与巷口的尊重

对部分临街居民建筑底商进行饰面代建更新，改造原有建筑一层立面，植入文创休闲业态，延伸外摆空间，塑造场地调性。

△万达商业建筑的背街的巷道空间

△对部分临街居民建筑底商进行了代建更新

对万达商业建筑的背街立面，设计保留大部分原有墙体，且延用本土化的砖，这些材料体现了时间的流逝、与地方的联系以及生活的真实性。同时引入现代玻璃与钢材料，形成传统语言与现代工艺的对比，更具时代冲击感，体现文脉的延续性。保留并修缮原有青砖墙面，空调外挂机位设计外包穿孔板，形成有韵律的立面。

穿行于曲折的巷道空间，其魅力就在于，品味人间烟火，感悟邻里万家。

设计师说：

旧改做完了以后，可能会解决一些问题，比如街道变新了，变好了，居民呆着更舒适了，但是作为整个城市的发展来说，如果旧城区的活力没有被带动起来，没有形成一个内循环的生态圈。那对于改造这件事，严格来说，就是没有成功的。

做旧改的核心目的除了让人觉得焕然一新，更重要的解决民计民生，让原本的居民能够在这个空间待得舒适，更重要的是激发社区的活力，让更多的人愿意进来，最终使业态需求得以复苏，能够持续性的促使更多的社会资源共同参与进行主动改造，老城区才能算是正真被激活了。商业的运营，商业的置入，能够真正的让整个空间不会是在改造完之后还是一个死空间，它会整体让我们的空间体系变得活灵活现，会有新的和原本的居民参与到这个空间里来。

它和过去之间仍然有一个纽带，因为居民还在这里，过去的那个空间结构还在这里。我们通过景观的手法将过去的记忆置入到场地里，连带出来更多的记忆，场地跟过去有连带关系，而不是一刀切，把过去和现在完全切断，形成了一个完全新的东西，那就失去了老街原本的味道。另外，还有不一样的点就是商业的控制度，很多老街商业化过于严重。在老街巷中商业是因为生活需求而产生的业态，它是点状而非片状存在的。对于旧城改造，我们提倡的是为了生活而商业。

关于设计，我们提倡尽可能更多的保留原始场地的一个属性，保留他们的生活方式。关于商业运营，我们提倡做更生活化的一种运营，商业的植入，是模拟生活的一个形态，生活形态就是有部分商业，但更多的是生活，而不是让商业替代生活。因为有了生活，才有了商业！

项目信息

项目名称：重庆万州吉祥街城市更新

委托单位：重庆市万州区住房城乡建委

设计单位：WTD纬图设计

完成年份：2021

设计团队：李卉李彦萨田乐李丹丹侯茂江王璐潘宇杰李理童征石雪婷李超欧梁薛张书桢姚淞骅张宗果俞正伟汪晓卫

建筑改造：上海大椽建筑设计

景观施工：重庆吉盛园林

项目地址：重庆市万州区万达金街

项目面积：2400㎡

摄影版权：三棱镜

文案策划：mooool

03 上海徐家汇乐山社区街道空间更新

水石的城市再生设计在街区更新的实践中，坚持从独特的视角看待习以为常的环境，以场景的塑造引导人们从理念到行为变化。在上海市徐汇区乐山新村的街区更新中，我们又一次实践了对中心城区道路空间的“反思”，在徐家汇地区的版图中实践了多个“十五分钟生活圈”街道要素改造的范本。

乐山新村位于徐家汇的西侧，是一个在二十世纪八十年代由棚户区改建而成的高密度老小区。可谓“麻雀虽小，五脏俱全”，从菜场、学校到集中绿地一应俱全，但因受到场地的限制，所有的公共设施与住宅楼以最小的间距排布在一起，除了中心绿地之外，整个街区几乎没有什么开敞的空地。道路是乐山社区居民最典型的户外社交空间，但在改造之前狭窄的人行道上既有乱堆放的非机动车，也有居民晒太阳时坐的一排凳子，还有在老人们唠嗑间留下的垃圾，让街道管理团队很是头疼。

在改造之初，我们带着“你希望乐山新村的更新做些什么？”的问题，走访了居委会与居民。从反馈中发现，居民的改造诉求更多集中在小区内而非小区外，人们并不清楚应该对自己住了三十多年的家园做些什么。

△改造前的乐山社区入口，背景是徐家汇中心

在与街道及区委相关部门的讨论中，我们发现了乐山社区成长的契机：随着徐家汇的建设向着世界一流的CBD中心发展，其毗邻社区的人口结构正在发生变化，更多企业与商业的入驻带来大量年轻的工作人群与到访游客，乐山路将迅速成为服务于徐家汇的综合型服务性街道，这里需要兼顾社区内与社区外的人群需求，需要补充与周边城市发展相匹配的服务、商业、与场地配套，打造更有品质的城市公共生活形态与空间。

我们首先从规划的视角梳理了乐山社区需要将“烟火”与“时尚”融合，将“便捷”与“绿色”结合，将“关爱”与“自治”的更新定位，提出与徐家汇文化相匹配的街道场地策划，和与开放型城市生活相关的场景设计。在具体的景观与建筑场景设计层面，场地的局促性和一些顽固性使用方式的反思触发了我们对街道有限空间改造方式的思考，通过多时段对行为的观察、与不同人群的交流、以及与街道业主的讨论，我们用批判性的方式提出了对不同街道元素的改造方案。

△乐山街区的环形路网与改造后的多个口袋空间

街道是乐山社区最重要的公共空间，从早到晚这里都有熙攘的人流。我们希望改造后的街景是真正“可以被阅读的街道”，所以在设计上更重视场景的打造与街区文化内涵的植入。

对于街道的边界，我们首先想到的是以三维空间手法来强化人们对街区内行走的体验。我们在乐山街区采用了几种不同的街道边界设计都是在原先围墙的平面之外，进行空间层次的叠加。通过对光影、材料、色彩与植物的不同组合，实现立体且有光影变化的场景。这些场景与它们所相邻的场所有着和谐的视觉关系，由此加深场地留给人们的印象，也使得漫步的体验有更丰富的视觉体验。

另一种“阅读街道”的体验是通过对街区文化的表现来实现的。我们在定案之初，就与街道共同策划了”街区美术馆“的想法：通过把与徐家汇发展相关的人文资料以图文并茂的方式呈现在街区的各个节点与慢行动线上。这其中包含了多个以徐家汇地区的艺术、名人、儿童画为主题的创作，还有一组由六十多块展板构成的”海派之源“人文展墙。

每看到居民与孩子们在这些展板前的徘徊与阅读，我们突然多了一份感触：街区的文化一定不是可被量化复制的内容，一定是来自于这个街区本身的故事，当这些的内容有更强的在地性，它就越容易被街区接受并持久延承下去。

△徐家汇音乐艺术展墙被作为街区临时库房的入口

我们与上海御麟甲艺术中心的吕海岐老师一同创作了一组”乐山“公共艺术，放在了街区在广元西路一侧的街道口袋广场边。这组公共艺术品巧妙得将“乐山”两字变成了可与行人互动的城市家具：利用钢管的旋转形成可坐、可倚、可玩的一组构筑，为人们在街道边的停留增添了一份乐趣与独特的体验。

△以“乐山”为主题创作的城市公共艺术品

为行人与场地的互动更添亮色

乐山街区的路网形态很特殊，不等边的街区内有一组内环道在三个不同方向上与周边的道路相连。这种多折的道路可以让机动车在驶入社区后自然降速，加上道路两侧的绿荫，尤其适合作为漫步道使用。然而在改造前，乐山街区的道路上很少有慢跑者。我们从居委会那里了解到，除了街上的违章停车、人车混行等因素外，在好几处街角上还常会有让人头疼的不文明大小便发生。

在社区规划师与交通顾问的建议下，街道启用了新的管理措施限制街边停车的数量。而我们则提出了打开每个街角，将视线隐蔽的角落变成公共交流场所的想法，让更多的眼睛关注到这里，就能减少不文明行为的发生。

△一个融入了花坛、座椅与雨篷的街角

既拓宽行走的宽度，又留下邻里间交流的空间

于是我们将每个街角策划成乐山漫步道中的驿站：在阳角的空间，我们用橱窗、地图和景观花池提供人们可驻足阅读的机会；在阴角的位置，因为这类空间有更好的向外观察的视角，所以我们会将场地局部抬起，布置上L型的休憩座椅与带有夜灯的挑檐，不仅构成对机动车的屏障，而且扫除了夜间暗角落的印象。在这些街角的打造得到了来自街道和周边学校与企业的大力支持。其中，我们建议在交大出版社外的墙角树立一个转角的橱窗，在出版社的精心布置下，装入了最新出版的书籍，也点亮了乐山漫步道在番禺路上的一盏明灯。

△改造后乐山街区面对番禺路的街角

公交车26路的终点站坐落在乐山街区的南侧入口上。改造前的车站就已经肩负了多项职能：它在设点之初是用来解决乐山住区周边居民出行困难的，但限于当时场地的局限，所以在路口紧凑的空间中加盖了车站。多年来，车站利用并不宽裕的场地条件为司机与周边环卫工人提供午休的服务，还在不久前升级为电动巴士车的充电站。但出于先天条件的不足，原有的候车区常年一直保持着封闭低矮的状态，等候空间不舒适，更成为不文明行为的集中点。

△改造前的车站隔墙

△改造后的公交站台

解决了隔墙阻断过道与车站联系的问题

“把车站作为一个街区更新的示范型地标来打造，为街区树立新的形象面貌”的想法得到了街道与巴士集团的支持，在设计深化的过程中，巴士集团的工作人员多次为我们分析讲解车站需要的功能要求。我们也把设计的关注点放在了一个更宽敞、明亮且能延续车站服务功能的方案上。

△改造后的公交站台提供更宽敞的空间

最终车站的改造不仅只是改变了站台本身，而是把车站周边的环境整体做了调整与提升。车站的入口树立起了“No.26 Terminal”的一组字，就像乐山社区新点亮的眼睛，鲜艳的橙色代表了乐山街区的自信，也向外传递出更开放、阳光的社区精神。

△改造后的公交站，街道背景是徐家汇中心

我们曾经把中国很多高密度的老街区与国外一些著名的街区做对比，很多国内的街区在空间密度、市井生活丰富度上很有特点。但是在空间的视觉感受上，则相差甚远。水石设计对上海大部分的老旧小区进行色彩的数据化分析，得到的结论是：在硬景部分，建筑物的材质与地面材质因年代的原因而显沉闷与混杂；在软景部分，绿度通常所占比例较低，且以几类常见树种为主，层次少；在配景部分，则是争奇斗艳式的店招，以鲜艳大字见常。这种组合显得生硬而缺少亲切感，且成为大部分老小区的通病。

△改造后的乐山社区入口

我们对乐山街区色彩调整的目标是希望赋予它属地化的特征，更具有年轻与不同绿色层次的活力。首先是选择了几组代表性的低层商铺区域，通过对立面与地面材质的调整，形成街道近人尺度视觉主导色彩的变化。结合徐家汇主题色红砖的运用，我们用两种不同质感的面砖进行组合拼贴，形成具有层次与韵律感的立面效果。同时在小区外墙、学校外墙的部分分别运用同一主题下不同材质的砖色材料，将整体近人尺度部分的底色整体调暖。在小区围墙的处理上，我们把原先琉璃砖的墙头改造成可盛纳绿植的花槽，把垂兰吊在墙头之上，增加街道的垂直绿度。

△徐家汇主题色红砖墙为空间增添色彩

△改造前为琉璃砖的墙顶

△墙顶花槽与围栏植物增加垂直绿度

街区导视系统是乐山社区视觉设计中的重要组成部分，水石设计将乐山的公共服务设施精心编撰到乐山的指引地图上，并在每一个转角设置了指引标牌。以朝阳的橙色作为乐山新的标志色，将一系列带有时尚感的标识符号植入街道。统一的街区VI与橙色标识设计构成了街道上连续的视觉线索。

△街角的导视标牌用鲜亮的色彩

为“十五分钟生活圈”中的各项设施带来积极的指引

△乐山社区标志以和谐共生为主题背景

将时尚与经典的视觉元素巧妙融入街巷烟火

如图如同修复一幅画一般，各个团队细心地从街区场景中剔除一些颜色，又加入另一些颜色。在反复到现场的采样与比对中，为建筑与街道退去沧桑，展现出更有层次的韵味与活力。对比改造前后，仍然是人们熟悉的街道，却更多了一份秩序与活力。

小区围墙是老旧小区中最常见的元素之一。在大部分人的理解中，围墙也代表了人们对土地权属与管理边界的定义。这种理解在乐山社区的项目中曾为我们带来不小的沟通压力。

这事要从乐山街道狭窄的人行道说起，改造前的乐山路两侧，人行道的平均宽度不足1米，在有非机动车停放或种植行道树的位置，人行动线都会被打断，迫使人们不得不在机动车道上在各种车辆间来回躲闪。而与此同时围墙的另一侧内，则多半是闲置空间，亦或堆放了杂物，亦或长满了杂草。于是我们就提出了一个想法，如果能让围墙的位置向红线内做1-2米的退让，就可以让人行道一侧的步行空间得到释放。

△改造后的围墙形态改善乱停车的情况

为街道活动提供了更多可停留与交流的空间

没想到这个简单的想法一石激起千层浪，在我们的建议方案所涉及到围墙位置变动的小区和学校都给我们投了反对票，原因是大家都误以为这就是减小了他们的用地产权面积，谁也不愿意答应。于是，我们与街道工作组展开了逐户上门的当面解释与沟通。

首先，我们与大家解释：产权证上的用地边界是官方用地权属的法定依据，对围墙形式的改变完全不影响产权人使用这些用地的权利。其次，我们仔细分析了每一片墙被修正位置后所带来的功能变化，都有益于居民的使用：在幼儿园的门外，围墙的退让留出了机动车道与学校接送区的距离，可以让家长的等候与孩子的出入更安全。在小区的墙外，随着墙体的内移，人行道的宽度可以同时容纳行人与非机动车停放，新建的围墙向人行道伸出一片雨棚，照明设施可以在晚上照亮地面。功夫不负有心人，也得益于乐山居民和学校的理解与支持，老围墙终于在大家共同的努力下挪了位置。

△改造前乐山幼儿园围墙

△围墙的微调后既为街区老人预留休闲交流的座椅

又用景观的方式解决了隔墙抛物的问题

乐山社区的街道空间改造前后经历了8个多月的设计与现场工作，水石设计联合了规划、建筑、景观及视觉等多个跨专业的设计师团队，从城市、人文、社区治理、场所使用等多个角度进行了反思与设计，为高密度核心城区的街区更新积累了新的实践经验与成果。在此尤其感谢徐家汇街道、乐山社区居民与学校给予我们的大力理解与支持！

项目名称：上海徐家汇乐山社区街道空间更新

建设单位：徐汇区徐家汇街道办事处

设计时间：2021年

建成时间：2022年

设计单位：水石设计

设计顾问：沈禾

街区公共空间策划与设计&建筑设计：水石城市再生中心

景观设计：水石景观事业三部

视觉设计：水石技术研发中心城市空间视觉设计室

公共艺术设计：上海御麟甲艺术工程中心

结构设计：济木工程

项目摄影：王琇、杨阳

文章撰写：董怡嘉

图文编排：水石品牌

04 上海徐汇区田林东路街道公共空间提升设计

“如果让更多的消极角落变成居民可以频繁使用的日常景观，那就能一举两得得让街区更新引导更积极的公共空间秩序。”

——水石城市再生中心

项目所在的田林街道，是上海首批“十五分钟生活圈”的示范街区。水石设计在2019年完成了田林路沿街商业界面的提升改造之后，又参与了田林东路的街道空间更新。在田林路向东1.5公里的延申段上，集合了田林新村多个建成于不同年代且具有不同空间特点的住区与商办楼宇，由此产生了丰富多变的街道界面和很多口袋型场地。在改造之前，这些不规则形状的街边场地大部分被各种非正规的方式占领，或是不合理的停车、或是杂物的堆放、或是不可进入的灌木丛。水石设计与田林街道从挖掘田林社区特点出发，围绕如何改造这些口袋空间为课题，将解决现有矛盾与创造服务于社区生活的新场所结合，在田林东路上实践了一些列“新社区空间”的改造。

⌖ 田林东路沿线多样化的公共空间形态

参照调研的数据显示，在田林东路路段住区的常住人口中，有接近四分之一是60岁以上的老人，还有不少因为地区的教育资源而搬到这里的核心家庭。而对于田林新村来说，这里的公共场地却尤其缺乏，当我们看到社区居民常在田林路上改造的小区出入口聚集与聊天，我们就想到进一步利用田林东路两侧的场地条件为社区的老人与孩子创造更多的户外活动场地。

⌖ 改造后的小区入口空间增添了休息亭

在与居民的交流中，我们还发现文艺氛围是田林社区生活的一大特色。早期入住田林东路新村的居民很多具有从事技术或文艺创作工作的背景，社区的很多居民喜爱表演，社区活动中心前的广场上常有居民自发的表演。与此同时，艺术与科技创作是田林社区孩子们课余生活的重要主题。田林社区的很多学校里都保藏了许多孩子们的作品，我们就在思考，街区更新是否能把这些社区生活中的亮点放到街道的展示界面上。

⌖ 田林三中的学生作品

我们希望通过对街道角落与基础设施空间的景观改造来改变人们使用道路的方式，为社区打造更安全、便捷的慢行系统。我们收集了居民对这些场地使用的各种投诉与建议，并在坚持数周的反复现场调研后，找出了近十个不同的街边口袋。他们大部分只有20至50平方米，但通过精细化的设计被转变为对街区生活有积极作用的节点。

⌖ 将大数据分析作为口袋空间落位的依据

⌖ 田林东路上的多个街道口袋构成对

街道不同人群的服务点

我们把由这些口袋空间所联系起来的网络，看做是联系“社区15分钟生活圈“的慢行系统，这个系统由道路景观和一系列功能服务点位构成，他们串联起居民的家与城市，是供社区生活与社群文化沉淀与积累的地方。

⌖ 基于街道慢行系统而形成的“十五分钟生活圈“模型

“大板楼”是设计师对田林新苑沿街高层住宅的昵称。作为上海最早的高层集合住宅之一，它不仅在体量上有着又高又长的特色形象，而且还有着一条凸出地面1米多高的商廊。总长80多米的商廊原本与街道有着和谐的尺度关系，大楼在面向街道的一侧退让出一个三角形的广场，还有着一棵大树树荫的庇护。但在改造前，店铺前的空地却被恼人的停车占满了，商铺入口被各种停车围得死死的，加上局促的台阶，行人很难接近店铺，所以街铺业态的品质也很难提升。

⌖ 改造前大板楼前被停车占满

“应该把这里还给人行空间”，“给行人更好的视线，给商铺更多的外摆区”，在方案前期的讨论中，几乎所有人都认为占用街道路面停车是对公共生活的干扰。由此我们提出的将台阶外移，拓宽商铺前区的方案顺利获得街道与各家商铺的认可。

⌖ 大板楼前区台阶的前移

将室外场地划分出了两个标高的空间

改造后的大板楼前区有两条不同标高的空间，一组高出路面1米且与商铺入口直接相连，连接了三个外摆区和两端与路面联系的大坡道；另一组则是由弧形矮墙围绕出的小广场，广场边布置了与台阶结合的座椅，或是可让孩子们嬉耍的小广场。

⌖ 矮墙恰到好处地围出了

路边的小广场与可以俯望街道的商廊前区

台阶的改造在施工期间就得到了居民们的认可，更多人喜爱在高处通行。田林街道也在改造后积极推进了业态的调整与室外家具的添置，生鲜店、花店、糕点铺等社区业态被逐步引入大板楼下，常常能见到一些坐轮椅的老人来这里买东西，或者聚在店铺外唠家常。

⌖ 商铺前区的拓宽提供了

居民的交流空间和商铺的经营环境

⌖ 改造后台阶与坡道的错落设置兼顾了

人们出行使用中的便利性与街边景观的围合感

在口袋空间的策划中，我们尤其关注到对当代生活细节的补充。例如通过增加坡道与合理减小台阶宽度来满足人们实际使用的需要，补充夜间灯光的设计以满足夏季人们夜间纳凉的习惯，或者是对人行道狭窄区域的局部拓宽以保证轮椅的通行。灯光的布置围绕着店铺的檐口与矮墙的边缘展开，我们用泛光柔和地洗亮场地的边界，给夜晚的活动提供更舒适安全的氛围。

⌖ 改造后的商铺前扩宽的大平台和坡道

保证轮椅的通行以及方便居民购物

⌖ 室外环境的夜间光环境设计

大大提升了场地的安全性和使用时长

田林新苑入口的杂物间改造是一个转变闲置空间功能与使用秩序的典型案例。在改造前，这里是门卫室一侧闲置的平房和一小片户外场地。但在改造前，这里因为封闭的视线与不可达，所以是小区入口边的卫生死角。

⌖ 改造前的杂物间(左)与被围墙挡住的卫生死角(右)

“我们希望用积极的空间使用方式改变这里的环境，并让它成为对小区居民有益的空间。”

在改造方案中，我们拆除了杂物间中零碎的隔墙，将室内改成一个拥有双面采光的完整空间，这样就有了一个可以容纳几十人的活动场地。我们将立面的斜窗改成有窗台的竖窗，让孩子们把自己的美术作品绕着屋子摆开，又在窗外围了一圈矮座，这样就能让更多的孩子趴着窗台看里面的热闹。

⌖ 改造后的艺术空间

为社区艺术作品的展示提供了充分的展示空间

我们尽可能让室内与室外的每一面都打开，提供公共视野所可及的场地与景观，让每个角落都成为可被公共活动共享的部分。在室外的绿地里，我们辟出了一小片空地和一条花径，连通小区内部到田林东路的一条步行通道，通道两侧以不同高度的花池与植物点缀，作为给活动室向室外延伸的空间。这里晚上还会亮起草坪灯，为晚归的人们点亮回家的路。

在与田林街道的共同策划中，这个空间可以作为给田林社区孩子们的美术教室，而事实上在完工后不久，上海城市空间艺术季选择这里作为“花开蒲汇塘”的社区美术馆，举行了近一个月的社区文化活动。

⌖ 2022年上海城市空间艺术季期间

在社区美术空间里举行的活动，摄影：温婧

“田艺荟”是我们为田林三中校园的外围墙所做的文化型改造设计。这里原来是学校美术与科技教学楼的外墙，首层的墙高度约2米有余，总长70米左右。改造前，这片墙因缺少灯光且不太起眼，而常常成为环卫打扫的难点。

⌖ 改造前的围墙是街边不起眼的角落

“如果这个角落可以获得人们更多的关注，那么消极的问题自然会被化解”。在与三中的李校长参观了学校的特色课程与学生作品后，我们想到把学生作品从墙内搬到墙外的想法。改造后的“田艺荟”包含6个橱窗与7个展台，主要用于展示田林三中学生的艺术与科技作品以及与田林社区的文化生活相关的内容。“田艺荟”希望通过孩子们的视角观察田林社区日新月异的变化，通过孩子们的想象与创作描绘田林美好的未来。

2022年初，田林街道、田林三中与水石设计共同策划了“田艺荟”的首展，三中的孩子们亲手将自己的书法与藏书票布置到了橱窗中，田林社区的“十五分钟生活圈”建设成果也同时展出。布展过程中，很多居民驻足观看，连连为孩子们竖起拇指。我们也在这个过程中，看到了社区文化在展示与阅读中被传播开来，在理解与回应中萌发了新的火花。

⌖ 田林三中的学生们将自己的作品布置到街边的橱窗里

⌖ 水石设计师与田林三中老师商讨布展事宜

⌖ 过路人为布展的孩子们竖起拇指

⌖ 田艺荟中展出学生作品（图片来源：田林三中）

⌖ 田艺荟中展出了田林社区“十五分钟生活圈”的建设成果

田林东路两侧集中了很多形态丰富的商铺与社区服务设施，在对多个点位的改造中，我们从街道视觉秩序出发，调整建筑立面材质、色彩与店招的秩序，在保持建筑丰富的风貌的同时又为具有烟火气的街道刻画出一个个得体大方的立面表情。

<滑动查看店招改造前后对比>

⌖ 改造后

⌖ 改造前

<滑动查看体育大厦改造前后对比>

⌖ 改造后

⌖ 改造前

⌖ 保留原始建筑风貌的同时刻画社区的烟火气

我们将大大小小约十个灰色角落改造成服务于居民的口袋型绿地或设施，为临近的居民与商户补充了服务功能和交流场所，也为街区带来了更多充满活力的公共生活场景。所有口袋以日常景观的方式参与了社区的治理，通过经济而可持续的材料创造可持续发展的环境。更重要的是以丰富的街道活动与空间联系把社区与周边城区做更紧密地联系，积极展现基于共享与理解的社区文化。既有烟火，又有秩序，更有人情味，让老旧小区的活力持续助推城市的发展。

项目名称：上海徐汇区田林东路街道公共空间提升

业主信息：上海市徐汇区田林街道

项目位置：田林东路（柳州路至漕溪路路段）

建成时间：2022年1月

设计顾问：沈禾

街道空间规划与空间策划：水石城市再生中心、合乐规划大数据

街区建筑改造设计：水石城市再生中心

街区景观改造设计：水石景观事业三部

街区视觉与导视设计：水石技术研发中心城市空间视觉设计室

摄影：杨阳、王琇

撰文：董怡嘉

编辑排版：水石品牌

05 成都华西坝大学路城市微更新

项目概况

PROJECT OVERVIEW

华西坝大学路位于成都市府南河畔历史文化区，是著名的华西大学校门前的重要道路，街区周边业态功能丰富，曾经见证了中国西部的医学圣殿、最重要的大学之一——华西大学的发展。大学路原是一条普通的单向双车道，两旁梧桐树病病殃殃，店铺破败，缺乏生机，百年名校的锋芒被隐藏于此。

△ 历史上的华西坝对比改造前的华西坝

△ 华西坝历史文化建筑

华西坝大学路城市微更新项目成功地通过一条“生长的街道”重新焕发老成都记忆中的华西坝街巷活力，保护了周边居民的生活状态，用现代的设计手法发掘华西大学的悠久历史，尊重融贯周边中西风格的历史建筑群落，将大学路重新打造成一条一直在生长的街道博物馆。景观设计探索出了一套独特的、专属于华西坝的地域“创新方式”：用“时光之河”有序地串联起场地空间节点，充分利用毫无用处的街巷边角地，通过植被保留、历史激活与活动融入赋能街巷空间，为居民、教师、学生等不同类型的使用人群提供更加公共活动场所，同时满足游客了解历史、参观游览的目的性需求。在梳理公共空间秩序的同时，让这条一直在生长的街道形成新与旧的氛围，为华西坝社区注入文化动力。

△ 现在的华西坝

现状分析

SITE ANALYSIS

华西坝大学路旁的百年名校华西大学校园中有很多极具特色的历史建筑，是由西方传教士仿造东方风格而修建而成的。重新振兴这条历史悠久的大学路，发掘历史建筑的故事，保留街道车行功能，将原本破败的街巷变成具有活力的城市空间成为本次微改造项目的最大难点。

△ 历史文化资源分析

△ 华西坝钟楼

设计策略

DESIGN STRATEGY

景观设计通过史料研究，对街巷空间进行重新梳理，将建筑与教育、历史与思想、人文与时间用现代的设计语言融汇在一条“时光之河”时间轴之中，将一系列的历史线索和街巷边角空间（如门户广场、博物馆等）结合利用，透过具有历史厚重感与现代感的细节与材料，发掘成都的历史记忆与生活味道。形态变化的“时光之河”有序地串联起场地空间内的重要节点，包括门户广场、纪念广场、展览客厅、市集客厅、华西坝历史地图、自由会客厅、围墙博物馆等。

△ 华西坝平面图

△ 周边空间节点分析

节点设计

NODE DESIGN

空间节点设计关注对街巷边角空间的再利用。源自华西大学钟楼下的荷塘的抽象水景为“时光之河”的出发点，所有华西大学的历经百年的历史元素、故事、老照片被藏于水下，按时间顺序沿河徐徐流淌。渐渐的，“时光之河”变为地面的铺装，最后将被定格在华西大学老建筑的立面前。沿着“时光之河”，拆除校园原本的实体围墙，代以虚实间隔的砖墙与玻璃围墙，透过玻璃上篆的刻历史信息，独特的历史建筑若隐若现。

△ 时光之河改前后对比

△ 时光之河

△ 夜幕下的时光之河

△ 傍晚孩子们在时光之河喷泉前戏水

△ 时光之河的尽头与建筑融为一体

△ 玻璃围墙

穿过古树花园是历史街区，由古老的梧桐树和商业建筑改造围合形成一个安全的步行空间，车行、慢行与人行系统互不干扰。诸多历史记忆和细节都藏于道路之间，绿化、座椅、斑马线等。为了烘托华西大学的校门，华西坝的历史照片与铺装在这里进行了结合，在满足车行的同时也形成整个街道的视觉中心。

△ 历史街区改造前后对比分析

△ 改造后的历史街区

围墙博物馆是独特的城市停留点，我们创造了一系列的灰空间和休息空间。在劝学花园，瓦片与绿化渐变过渡，满足绿化率的同时也将华西坝的记忆带回了街巷一隅。

△ 改造后的围墙博物馆

△ 围墙博物馆

△ 地面瓦片铺装

生态与材料

ECOLOGY AND MATERIALS

场地中的景观和人的活动都是沿着梧桐树展开的。对于因为虫害而枯败的梧桐树，设计团队尽全力保留老梧桐树，除虫救治，让其恢复生命力。同时，为两棵古银杏树设计独特的古树花园，将自然与历史记忆叠加。道路两侧的雨水花园设计与街巷整体设计融为一体，收集雨水、组织径流，考虑植物组合，净化下渗，成为控制街巷暴雨管理的有效手段。

△ 古树花园改造前后对比分析

△ 雨水花园设计

△ 古树花园

△ 道路两侧保留的梧桐树

景观设计中的材料配色来源于华西大学校园内建筑的灰瓦、红色斗拱柱子、白色收边，与历史建筑形成对话，隐藏在城市之中。座椅收边、自行车道为红色，主要的铺装和场地的大基调为灰色，偶见浅色收边，与梧桐、绿草形成独特的图底关系。

△ 车行道铺装

△ 建筑灰瓦

△ 道路边的座椅

△ 地面铺装

社会意义

SOCIAL SERVICE

焕然一新的华西坝大学路是一次成功的城市微更新实践，已初现百年华西坝的历史与辉煌。景观设计从公共领域（Public realm）的角度解决大学重要道路的交通性与功能性问题，利用边角地，重塑街巷生态。随着街道边见证历史的梧桐树的复生，一个藏在历史深处的老街在现代景观语言下被唤醒、被激活，关于成都、关于华西大学，所有的历史记忆和文化骄傲都得到了留存。

△ 改造后的华西坝大学路

项目信息：

项目名称：成都华西坝大学路

项目位置：四川省成都市

项目面积：22000㎡

设计方：Lab D+H SH

设计负责人：李中伟，林楠

设计团队：黄诗琪张家茜朱楠潘晓雯巩昊坤周建徐思莹沈怡君

建成周期：2020-2021

业主单位：成都万科

摄影版权：鲁冰，良相设计，万科

图片来源：部分图片由©良相设计、©万科提供

06 福州万科仓前九里

△ 鸟瞰效果图

缘起

Origin

问题分析：

Problem Analysis

作为福州的文化地标，烟台山曾经是殖民区，中西方文化在这里交融，繁盛一时。汇聚了17国领事馆，33家洋行、8座教堂、3家教会医院、11所教会学校，是福州版的“万国建筑博物馆”，更是凝固的中国近现代史。建国后这里逐渐变成了一个荒废的区域，曾经的美国领事馆也废弃成为仓库。随着城市的更新，万科打算将这里改造成为烟台山城市历史博物馆以及仓前九里的展示区。在设计之初，最大的问题是如何设计一个完全融入当地历史文化的景观。同时，新的烟台山要如何面向公众，如何让当地居民与游客共同分享场地也是一个必须解决的难题。我们相信复兴烟台山应该用一种更加自然，与生俱来的设计方法，在修复和翻新旧貌的同时，应把设计本身藏起来，只沉浸在整个场所营造之中。

△ 烟台山老照片

△ 设计平面图

设计策略

Design Strategy

1.古典格局的重塑

Remodeling of the classical pattern

为了设计一个和场地精神契合的景观，我们借鉴了美国折衷主义时期的语言，在均衡与秩序中重塑历史。中轴对称，几何切割的语言不仅回应了建筑风格，也奠定了整个设计古典的基调。同时我们还原了历史照片中的大量细节，使珍贵的人文记忆被保留在场地之中。

2.梅花图案的运用

The use of plum patterns

我们查阅了场地的县志，了解到在烟台山殖民前曾被叫做梅花坞。梅花成为了故事线索，我们用不同的设计形态去诠释它，有的化为铺装肌理，有的化为水景喷泉，有的化为灯具小品等。梅花图案的运用为场地注入了新的灵魂，带回场地记忆的同时又给人全新的感受。

3.在地材料的使用

The application of site materials

在场地的拆迁中，大量的老建筑材料被保留了下来。我们保留石阶交错的有机感，虎皮石斜垒成为挡土墙，瓦片变成了透光的花窗，砖块变成了场地的种植钵。我们用当地的工艺和最质朴的手法处理这些材料，展示其本身的肌理与气质。新老材料的结合将场地和历史和紧密联系在了一。

4.原生植物的种植

The cultivation of native plants

我们保留了场地所有的大乔木并让新的设计与它们对话。石墙的缝隙给野生蕨类和花草生长的机会，阶梯旁花草在麻石种植钵中生长，藤蔓从砖瓦的缝隙中渗透出来。原生植物的种植营造出生机诗意的场景氛围，使新的景观与烟台山和谐共生。

5.对于场所的尊重

Respect of the site

对于仓前九里的景观设计，我们从场地与城市的关系出发，手法是克制的，使每个设计元素恰到好处的存在于整个历史空间的叙事中，置身其中甚至有一种穿越感。在狭长的线性空间中出现一系列舒适的小场所，或是外摆休憩区或是公共空间，在步移景异的上山过程中人们可以很好的与他人与环境互动。

分区设计

Enlargements

亭下路：

△ 入口红砖墙

△ 亭下路商业街

亭下弄：

△ 叠石花园

△ 亭下弄上山道

爱国路2号：

△ 铸铜梅花大门

△ 梅花源水景

△ 梅花源叠水

△ 梅花吐水墙

△ 休憩花园

△ 树荫后花园

△ 美领馆的前世今生

仓前九里的建成，是荒废的场所通过景观的方式修缮和复兴的尝试，人们在穿行在场地中感受时间，历史和文化。我们秉持对场所与历史的尊重，挖掘和创造美，续写烟台山的场所文脉。

项目名称：福州仓前九里景观设计

地理位置：福州烟台山

面积：9000平米

业主：福州万科房地产公司

景观设计：Lab D+H

设计团队：李中伟林楠徐捷周建樊彧菲张家茜李秀娟顾双双秦超李立刘慧倩吴静宇黄诗琪

设计周期：2016.08-2017.04

建设周期：2017.04-2017.08

万科负责团队：刘梦伊

实景照片版权：存在建筑

07 榆林古城13家非遗店铺营建策划详细解读

“

九边重镇，塞上名城

黄土记忆，非遗之乡

榆林古城是一本静待挖掘的历史之书，

等待来人讲好城市故事，传承非遗文化风貌和浪漫情怀。

住房和城乡建设部关于在实施城市更新行动中防止大拆大建问题的通知中提出“全力保留城市记忆，探索可持续更新模式”。鼓励推动由“开发方式”向“经营模式”转变，探索政府引导、市场运作、公众参与的城市更新可持续模式。

——住房和城乡建设部

很多城市更新项目没有提前谋划产业和后期运营，也没有预先进行投资收益分析。往往在建造完成后难以找到合适的运营主体，无法实现投资回收和产业升级。

在现今城市更新的加速实践进程中，如何科学有效地让城市重现活力？

CBC建筑中心以“策划先行、运营前置、规划引领、设计定制、持续熬制”二十字工作方针，在榆林古城大街及13个店铺改造项目中，做到空间更新和产业需求无缝对接，注重前期运营意识，高效精准把控项目定位及功能，提前在策划阶段解决改造工程落地后的招商运营问题，盘活城市功能，打造城市更新的可持续发展模式。

榆林市榆阳区委、区政府与CBC建筑中心（都市更新（北京）控股集团）共同发起“相约榆林·对话古城”榆林古城更新计划，榆林大街改造项目是古城更新计划的一个重要部分。此次榆林古城更新计划大师工作营，由都市更新集团董事长、CBC建筑中心主任彭礼孝担任总策划。

CBC邀请北京国际设计周策划总监曾辉作为总策展人，主办“中国榆林·非遗之城大展”，通过“以展代招、以展代建”的方式，选点榆林古城大街13家沿街店铺，引进来自全国和榆林当地的20余家非遗传承人及品牌入驻。通过非遗之城大展事件，推动大街商业业态招商，制造文化经济效应及聚集效应，不断吸引设计、文化、艺术从业人群，强化榆林古城的文化IP，打造有全国影响力的非遗之城品牌。

同时CBC还邀请了上海交通大学设计实践院院长张海翱，天津大学建筑学院院长孔宇航，HHDFUN事务所合伙人、主持建筑师王振飞、王鹿鸣等建筑师就榆林古城大街及店铺改造项目展开集群设计。以针灸式建筑节点改造，通过空间设计与业态植入，创作具有创造性、引领性的文化商业空间。

项目背景及痛点

古城大街的记忆

榆林古城大街 SITE

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榆林古城是我国国家级历史文化名城，也是远近闻名的“非遗之乡”，拥有民歌、秧歌、小曲、唢呐、说书、石雕、腰鼓、剪纸、泥塑等数百项丰富多彩的非物质文化遗产。

过去的榆林古城大街南崇文、北尚武，从文昌阁到鼓楼，每一段的文化底蕴、民风民俗都不尽相同。如今整条大街建筑外观整齐划一，风貌却显单调乏味。古城大街南北贯通，长达2.5公里左右，为单一线型空间；整条大街由相同的景观元素串联，树池、座椅均质化布局，缺少趣味活动空间节点。

▲榆林古城大街改造前照片

面对现状错综复杂的问题和未来城市转型发展的挑战，此次榆林古城更新大师工作营不单是对城市更新行动中提升城市人居环境质量、提升人民幸福感、建设绿色宜居城市的响应，也是一次对榆林古城历史文化价值的深挖和转译，以文化与设计为引领，以呈现古城当地文化的理想生活场景为目标，让历史胜景与当代生活产生关联，让古城焕发出新的生机和活力。

策划先行，运营前置

“一条街的非遗博物馆”

大师工作营

全过程操盘模式，与大师同行

城市更新项目从开始立项到后期运营，要经历漫长的过程，涉及到策划、规划、设计、建造、运营等多个环节。传统操盘模式是切断式的，各个专业之间相互割裂，缺乏交流与协作，最终往往难以达成理想的效果。有的项目设计很出色，但是缺乏后期运营而最终走向衰落。有的项目商业收入可观，但是破坏了当地的历史文脉。

CBC的城市更新操盘模式——大师工作营区别于传统背对背式的操盘模式，创新性地将城市更新过程中涉及的各个专业以一种面对面的方式联系在一起，把后续的很多要素提前，形成一个大师工作团队，在整个推进过程中，动态地陪伴项目成长。

策划团队通过对榆林古城深入的调研和梳理，形成了以产业、运营为先导的多图层、全要素、可实施的空间蓝图和实施策划项目布局图。

大师工作营由策划贯穿全程保证理念实施，从开始就以运营思维全程考量，长期作战，同时不断细化具体的行动方案，包括建筑、景观、运营的持续性行动规划和工作排期，且在过程中由各领域大师和真正的使用者去评判。

榆林古城大街

打造文化超级街区

大街是榆林古城的南北中轴线，著名历史景观六楼骑街所在地，也是榆林最具代表性的一条老街。

古城大街鸟瞰 © CBC

古城大街中轴线为整个项目核心商业步行街区，商街两侧为多元化商业业态，大师营设计团队决策古城大街发展定位以市场化商业经营管理模式为主，同时针灸式植入文化、非遗、展览等当地特色风貌与内容，打造榆林市榆阳区核心地段商业街区。

大街的更新改造采用多专业集群设计的形式，广泛汇聚国内外优秀设计师，从景观绿化、建筑立面、灯光照明、空间花艺、平面视觉、城市家具、街巷声音等11个方面出发，全方位提升大街空间环境，搭建古城的城市美学体系。

大师工作营工作照片© CBC

将陕北地区“殿堂级文化”与当地居民日常“市井文化”进行编织，同时浓缩在古城大街。以“超级街区”的形式，将古城打造为榆林的城市文化名片。

“

街区及店铺 · 设计模式

1段老街 + 1个设计师 + 1种场景营造方式

针灸式改造

CBC创新性地采取“分段总建筑师统筹的针灸式改造”的工作模式对大街进行提升，邀请上海交通大学设计实践院院长张海翱，天津大学建筑学院院长孔宇航，HHDFUN事务所合伙人、主持建筑师王振飞、王鹿鸣等建筑师，一个建筑师统筹一段老街，进行针灸式改造和空间美学的营造。

把过去的文化要素和现在的业态布局有机的结合起来，对历史建筑、街巷、店铺开展修缮整治；对于可改造建筑，引入具有创新性的当代设计元素。六段大街的主题契合榆林的多元文化与业态，呈现出“一段一景，向古而新”，具有多样性场景空间的古城大街。

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街区及店铺 · 运营模式

以展代招，以展代建

通过“以展代建、以展代招”的方式对古城大街已有的商铺业态进行品质提升。挖掘当地非遗文化资源，如剪纸、木刻、石雕等，结合当代生活方式进行活化和转译；邀请全国著名的非遗人和文创品牌，入驻古城大街店铺，在这里开展创作和经营。

CBC邀请曾辉老师作为总策展人，打造“中国榆林·非遗之城大展”，作为国内文化艺术领域的盛事，在榆林营造非遗人的社群，持续吸引全国各地顶级非遗资源汇聚榆林，让非遗产业成为榆林支柱产业。

创新培育文化产业

13家店铺 · 匠心设计与非遗传承

/ 南门-万佛楼段设计师 /

ARCHITECT

王振飞

香港中文大学客座教授

FUN Design 创始合伙人，总建筑师

王鹿鸣

FUN Design 创始合伙人，总建筑师

南大街285、283号

四方台咖啡 + 非遗集合店

空间设计

285-283号毗邻文昌阁，面宽四间，空间功能定位为咖啡厅和设计师集合店。

改造前 © CBC

设计将两个点位通盘考虑。通过改变“景框”的尺寸，设置了吧台，阶梯，入口，和橱窗。台阶在室外作为不同高度的平台，希望能够吸引咖啡厅的人流驻足和休息，创造一种阶梯式的外摆空间，人们可以在此享用饮品的同时，休息且欣赏大街和文昌阁街景，希望给南大街营造互动和活力的氛围。

木制色调方框元素 © CBC

室内部分结合现有楼梯设置了三层展示平台，人们可以在拾级而上的过程中行走在展品中间。室内展柜的设计运用了名为“disection”的数学知识，通过三角形和长方形的变换，实现了由“内”到“外”的转化，为各种不同展品提供不同的陈设方式。

亲切的内部空间 © CBC

非遗集合店综合展

非遗集合店面展出了11位主理人打造的非遗品牌，包括德化“中国白瓷”、景德镇浅塘新宋瓷艺术展、“成盐漆作”漆艺展、子荷漆艺展、成都嘉鹿西烘培、桃木小狮子、榆阳柳编、陕北石雕、剪纸、瓷盘画、泥塑等多样精品工艺。

郑国翠剪纸技艺 © CBC

郑国翠剪纸工作室成立于2011年，主创郑国翠多年来悉心钻研剪纸，作品自成一家。她所剪的传统团花独具特色，不仅能剪出很多质朴醇厚的传统团花，传承她母亲的桃转更是团花一绝。凭借多年来的用心传承和精心创作，她剪出上千幅剪纸作品，包含生肖、团花、信天游、陕北民俗风情，单色、套色剪纸作品等，并多次荣获各项奖励。

南大街200号

圜

空间设计

品牌店招 © CBC

200号店铺位于大街从文昌阁到万佛楼段的中间位置，面积十分有限。面宽只有一间，相较之下进深显得非常深邃。

改造前 © CBC

延南大街立面，希望能够为大街上狭小店面的立面改造提出一种可能性。入口结合橱窗的方式，在狭小的面宽中满足店面的两个基础需求。橱窗窗户作为折叠式，考虑到在天气宜人的季节全面打开的可能性，橱窗下沿的高度亦设计成座椅的高度，希望实现多种功能的重叠，成为一个可以休憩的平台，虽尺度很小，但希望能够和店面前面的外摆结合形成一组座椅，以此为使用者提供一个可以交流的微小区域。

改造后店铺立面 © CBC

200号的优势在于临北侧胡同立面上有两个现有的窗户。室内设计将现有两个窗户结合展架设计，希望两个窗户无论对室内还是室外都形成景框的效果。两个展架的设计受启发于园林设计内小中见大的手法，希望在狭小的空间内给观者创造出层层递进的空间感受。

扇形视窗展墙 © CBC

非遗刺绣

刺绣是中国古老的手工技艺之一，已有2000多年历史。主理人谢园园用纯几何的形态语言概括景，用夸张的手法把景超脱于窗外，把这一灵感以刺绣的手法巧妙的将俩种几何形态结合，秩序里蕴藏着随性的美，把古代漏窗的静演化为可动的包。

非遗刺绣 © CBC

“凡有观眺处筑斯 , 似避处隐内之义”出自《园治》中用来描述漏明窗，每一个窗用几何的形态来截取自然的山石树木，秩序里蕴藏着随性的美。

流动感手包 © CBC

/ 星明楼-钟楼段设计师 /

ARCHITECT

孔宇航

天津大学建筑学院院长、教授、博士生导师

胡一可

天津大学建筑学院教授、博士生导师

《城市、环境、设计》（UED）副主编

天津大学建筑学院风景园林系副主任

天津大学建筑学院数字建构实验室主任

南大街17号

界面营造：穿梭于历史与现代之间

空间设计

改造前 © CBC

17号店铺短期内将作为佳布尔地毯的展厅使用，曲中有直，古今融合。日后可稍作修改，即可转变为集酒吧和台球室于一体的休闲娱乐的场所。立面采用大面积的通透玻璃与木质纹的板材，集现代感与历史的韵味于一身，预示着室内空间的别有洞天。

地毯采用悬挂为主的展览方式，在灯光的照射下熠熠生辉，焕发出迷人的魅力。再搭配多处的休息座椅，为参展之人提供了可以临时休憩聊天的场所。室内大胆融入了一些几何曲线，拱形隔断使得原本方正的空间被柔化，产生一种行云流水般的艺术感。

非遗编织技艺

佳布尔地毯是国际领导地毯品牌，联同全球超 40000+ 编织工匠、顶级设计师和知名艺术家们一起推动手编艺术地毯的革新，向世界传达当代设计与古老编织技艺的对话，探索传统与地域机会，置身现代设计的语境中，通过高端设计来推动手编艺术地毯的创造力和生命力。

南大街91号

镇北台紫砂壶及陕西民俗文创展

空间设计

改造前 © CBC

91号店铺采用了业态切换，空间活化的设计手法。内部空间狭窄，为最大化利用空间，采用沿墙两侧设置狭窄而变化丰富的展桌、展柜、展台。充分利用墙面空间，创造壁挂式展览。展台可作为展览空间，也可匹配中式鼓凳，作为工作、就餐的区域。并且随着业态变化，可迅速转换其功能。

高效利用室内空间 © CBC

入口玻璃橱窗处，通过仿古条桌、白色石子、绿植创造出富有古韵的室内空间，同时也丰富了商铺对外的展示面。以方形为母形，创造出富有韵律，长短高低各异的展览界面，使得展览过程丰富多变，引人入胜。木制材料与亚克力结合，具有易维护的优点，并且符合“紫砂壶及陕西民俗文化展”及“共享汉服”等多种业态的风格。

非遗文化

朔方旅游文创产品特色鲜明、质优韵足。立足于陕北最优秀、最地道、最有特色的人文历史文化，糅合现当代美术、非遗传承技艺、互联网创意思维等元素，成立至今已推出一系列优秀的旅游文创产品。为榆林这些珍贵的元素，做一件能传承也能推广的衣裳，帮助传统的榆林产品焕发新的光彩。

/ 万佛楼-星明楼段设计师 /

ARCHITECT

张海翱

上海交通大学设计实践院执行院长
设计学院副教授

奥默默工作室主持设计师

南大街157号

传承文创手作

穿越时间的痕迹 © CBC

空间设计

改造前 © CBC

157号店铺是以手作文创的店面空间。店铺立面以木材为主，通过可折叠开合的窗户实现通透的室内外空间，店招采用轻质的布艺材质，方便展览后期更换。室内空间通过由吊顶悬挂的圆盘形成悬浮的空间展示效果，圆盘上放置轻质的文创产品，形成大珠小珠落玉盘的空间体验。同时通过狭长的圆盘，形成室内流动的空间体验，打破原有狭窄的方形布局。

悬掉展台 © CBC

非遗文创

作品以“传承”为主题，旨在发扬非物质文化遗产和古时候流传下来的优秀传统文化。武昌首义学院艺术设计学院鼓励学生将传统技艺与现代艺术相结合，打造出展现兼具历史文化与现代美学的文创作品。以活字印刷术、古代丝绸之路、郑和下西洋以及兵马俑、长城、京剧脸谱和马踏飞燕等文化元素，运用现代创意设计的方法对中国传统纹样进行创造性的呈现，实现对传统文化的现代继承。

南大街143号

叁生陶艺

市井间的宝藏店铺 © CBC

空间设计

改造前 © CBC

143号店铺设计源于以陶艺与茶室相结合的禅意空间，通过自然材料与有机木材的结合形成静谧惬意的饮茶空间，用木材、石板、石子和陶器等不同材料的共同作用，展现陶艺饮茶文化。

共享体验空间 © CBC

店铺立面以木材为主，通过可折叠开合的窗户实现通透的室内外空间，店招采用轻质的布艺材质，方便展览后期更换。室内空间通过一个狭长的走廊连接2个饮茶空间。狭长走廊侧边是陶艺制品的展示架，走廊用汀步和石子的方式形成自然质朴的空间感受。茶室空间采用榻榻米的形式布置。

博物展墙 © CBC

非遗陶器

叁生陶艺主要从事国家非遗——广西钦州坭兴陶文创产品研发设计。以“用设计让坭兴陶走进现代生活”的设计理念，设计制作好用的、有趣的、现代的坭兴陶，呈现非遗在当代不同的美。曾服务中国—东盟博览局和广西自治区博物馆、南宁顶蛳山遗址博物馆等多家博物馆。作品荣获国家、自治区等各类奖项 30 余项。

陶器展品 © CBC

展望

古城的生机与活力

榆林古城大街和13家店铺改造项目的成功落地运营，推动了传统非遗文化在地活化，与现代生活相融合，带动城市相关文化产业的创新与发展。

随着“相约榆林·对话古城”计划的推进，榆林古城再现了明清卫城的历史风貌和商贸驼城的繁华盛景，越来越多游客来到古城，品味榆林丰富的历史文化，来自全国范围内的非遗人、文创者也汇聚到这里工作和生活，让古城的市井烟火延续下去。这里的改变还在继续，未来的榆林将成为“宜居、宜业、宜游”的活力古城，成为驱动榆林城市转型升级的重要力量。

本文由：景观周整理编辑，素材源于网络

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