我在网上摄影群组里和影友聊天，经常遇到一种尴尬。有时候聊历史民俗的话题，本来挺开心，突然跑出个影友说“我们是摄影群，别说和摄影无关的”。要是聊文化思想，他又会跑出来说“我们是摄影群，别说和摄影无关的”。甚至聊聊文学、电影、文艺复兴啥的，他也能第三次补上“我们是摄影群，别说和摄影无关的”。
不止个别群友，群主也会找麻烦啊！我这些年因为讨论人文思想文学艺术，可是被踢出去很多次。
这样的影友，你说他爱摄影吗？我想是真的爱。如果他就是喜好操作机械、享受技术圆熟，我确实对他毫无帮助。但如果他的目标和我的读者一样，是拍出打动人心有艺术感染力的好照片，那就尴尬了——因为，他把摄影看“扁”了。
在他眼里，人文精神“无关摄影”、文化历史“无关摄影”、社会问题“无关摄影”、甚至已经属于艺术范畴的兄弟艺术也“无关摄影”——上帝呀，那摄影还剩下什么了？
那就真的只剩下“玩照相机”了。
那么，单靠“玩好照相机”就能拍出来好照片吗？绝对不可能！我们分析优秀作品，会发现每件作品都有一个鲜明的，“摄影之外”的亮点：
先看一件画面特别不好懂的：
曼雷的《安格尔的小提琴》，去年卖出1240万美元，成为史上最贵照片，可很多人看不懂。作者曼雷在艺术史上是“超现实主义代表人物”。超现实主义试图把现实、本能、潜意识和梦境相结合，曼雷就是营造了一个超越客观现实的场景。画面中的内容很复杂，一方面，法国画家安格尔是曼雷的偶像，照片的构图参考了安格尔的作品，安格尔本人确实酷爱小提琴，曼雷又刻意在照片中加上了音符，可以视为致敬偶像。另一方面，图中女子是曼雷的情人KIKI，曼雷将她放进偶像的画作，也可以视为示爱情人。曼雷有独特的摄影技法，视觉效果确实很棒，但作者取材于西方美学思想的传承，又大胆给与突破，赋予摄影创作全新的可能性，才是作品魅力之所在。
安格尔的《浴女》，不难看出曼雷照片的借鉴。如果对西方美术思潮演进不了解，别说设计《安格尔的小提琴》这样的作品，我估计看都看不明白。
再看一件画面特别好懂的：
古尔斯基的《99美分》，也是史上收藏价最高的10张照片之一。场面是美国的廉价超市（类似于我们的两元店），一眼就能看明白。画面中铺天盖地的货架令人窒息，显得人无比渺小，暗喻物质对人性的扼杀。物质突然丰富的时代，会形成扭曲的消费主义价值观，用我们的话就是引导人“一切向钱看”。对社会思想的关心，对扭曲价值观的警惕和反思，保护人本心的责任感，造就了《99美分》的成功。
离开收藏市场，我们看一件传媒作品：
好莱坞女星黛米·摩尔孕照，摄影师是安妮·莱博维茨。此前各类孕妇形象都突出“母亲”的一面，仿佛孕妇是个带来孩子的工具人，自己怎么样不重要。安妮·莱博维茨站在妇女的立场上反其道而行，突出孕妇“女性”一面，黛米直视镜头展示自信，裸体则毫不回避她的性感。作品挑战和打破大众固有的成见，遂成经典。这件作品打动读者的，不是影像本身，而是影像背后尊重妇女和人性的强大精神力量。
不光说国外的，咱们再说点国内的，从大家都熟悉的案例开始：
《磨盘小学》，解海龙《希望工程》系列中的一组。这组作品相当尖锐的揭示了当时存在的社会问题，特别直接针对“教育”这个国人极度重视的问题，以及“孩子”这个世界普遍关注的话题，因此在全世界范围内都引起强烈反响，堪称20世纪最具知名度的中国摄影作品。这件作品打动读者的，不是影像本身，而是影像背后的社会发展痛点。
再看一件还不算名家的作品：
苗玺《依靠》。我说人家不算名家，其实这也是全国影展入选作品。2017年3月，作者苗玺在丹东的医院里，照顾年近90高龄的老父亲，让父亲依靠在自己的背上。他护理了10个月，陪父亲走完了最后的人生路也拍下了许多和家人在一起的亲情照片。
这件作品视觉上不突出，入选国展的时候很多影友并不理解。他的亮点在哪里呢？一是源自生活，真情实感；二是中国人重视孝道，故事切合了主流价值；第三则是一个很棒的视觉符号，父子俩搭成了一座山形，我们总说父爱如山，现在却是儿子像山一样撑起了父亲。个中滋味，令人难以释怀。你看，真情实感和契合传统价值，总是有办法打动读者。
你看，刚才我们谈到了美学传承、时代思潮、人性尊重、社会痛点、传统价值以及生活细节。这些不是光、不是影、不是线条、不是色彩、不是如何使用照相机，甚至不是必须用影像去表现。在很多影友眼里，这些都是“和摄影无关”的内容。但恰恰是这些“和摄影无关”的内容，成就了一张张好照片。简而言之：
作品中对生活、社会、自然和人的感知和理解，是摄影作品的核心亮点。而用好照相机是帮助摄影人表述这样的感知和理解的工具，是创作的手段。把直抒胸臆的创作简化为“用好相机”，就像把一个活泼泼的人简化为“206块骨头和一百来斤肉”，这，是不是有点荒唐？
这时候，就要提起老法师特别喜欢神化的一个人，安塞尔亚当斯。他说过一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
安老师这句话说得真好，可惜没有几个人听。
这句话，我们共勉吧！
作者：许华飞，摄影理论工作者、影像评论人、图片编辑，参与众多国内一线摄影活动，在《中国摄影》《大众摄影》《中国摄影报》《人民摄影报》《摄影之友》等媒体发表摄影文章多篇，2016年起连续担任中国文联《中国艺术发展报告》摄影部分撰稿人。著有摄影文集《飞说不可：最通俗的摄影导航》。翻译摄影专著《30秒摄影》。
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