中国画近似图案，但不是图案。图案是劳作，画画是玩，图案是认真，画画是若不经意。太认真的人画不好画。图案是每根线都平均用力，有规律可寻，画画是每根线不能一样，图案是死板的，画画是灵活的。就像气功，太用心就走火入魔了？画画的根本精神状态是兴奋的，不完全受理性控制，自以为入心的在画是入了魔，画画的心是又在又不在的。跳来跳去不受限制，是自由的，灵动的。
我有时看隶书魏碑就有图案感，因为那是刻工的工作，他们每一刀的刀差不多，但是王羲之和米芾却不是这样了，大有老子想怎么写就怎么写的味道，你管不着，这就是人格在释放。在释怀，杨疯子，张狂和素颠都是这样一种根本的状态，法常牧溪画的写意画也是这样一种状态。
黄公望的富春山居图要高于董其昌的画，就是因为董的画过于认真和概念了。佛教其实是讲“随缘”的，不能过分求。画画有一种功能叫释怀，也有一种功能叫入静，但那个静不是死静，是深呼吸，你的心还是在跳动，心在跳就要有起伏，只不个是平静的起伏内在的隐性的起伏。是文人画和禅宗画的一些区别。释怀相当于放下，入定相当于禅定。但其内心的生命跳动是一样的。
古人讲究修身，是因为劳动强度大，没有现代设备，从外地进京就得走上一年半年，现在人有各种工具，出门坐车，进门有暖气，劳动强度小，但是心本来就累，本来就在天天算计，所以要变下态，释怀一下。不能一回家还是在像个死人想心思。所以强烈的东西都是现代人发展的。艺术起源于巫术，巫术是很激烈的。
古人本来走路工作基本靠体力，所以特喜欢不干体力的事儿。修心就成了高级的东西。现在人心特累，所以特喜欢释放一下。那些文人因为是绘皇上打工的，所以写字画画要放些。和尚是不给别人打工的，不需要释怀，所以画和字平静。但是平静却不能死板，内在的生命力要是强憾的。比如八大的字外柔内刚，何其强健有力，整幅字节奏分明，节奏就是心动。
“河出图，洛出书，圣人则之。”
这个世间，有形则有灵。
冥冥中显现出来的迹象，也许就告诉了我们答案。
写出苦涩，中国艺术高级在通过刺激痛苦中心让人得到快感，因为快感中心紧邻痛苦中心，这样就不俗。
中国文人画很早就懂审丑。情歌都是苦呀哭呀的，比如哭砂[呲牙][呲牙][呲牙]
艺术是自我催眠系统。是主观的，形而上的东西。
现实世界找美女，精神世界画丑女。
高水平的认知是中国人因为环境历来多灾多难，所以危机意识一直存在，所以在顺境中也要悬苦胆，锥刺股，以苦涩为美，以明其志。
绘画作者刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国画学研究会、 湖社画会的早期成员吴镜汀弟子中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面。
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
人生观点：
看一个年轻人未来有没有成就，只有一个标准，就是看他有没有激情，什么是激情就是做梦的能力和追梦的勇气，五十岁后成就才会跟着你走。一个人知识很重要，但是经历更是很重要的财富。有了知识、经历、悟性，人生就只欠一样东西，那就是激情。我深信不疑！！！
创作很辛苦，看完请你点赞和留言！
本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
