“世界以痛吻我，我却报之以歌。”
经历战争、家园被毁、妻子崩溃，
安德烈·鲍尚却绘制出了
一个如天堂般的世界。
自学成才的法国艺术家安德烈·鲍尚（André Bauchant）被称为是继亨利·卢梭之后“最天真的画家”，也被叫做“园丁画家（Gardener Painter）”。他的父亲就是个园丁，子承父业的他也喜欢植物，还经营了苗圃。
牧歌礼赞/乐园憧憬
安德烈·鲍尚 ＋ 藤田龙司
出版社：東京美術
尺寸：36 x 27 cm
语言：日文
页数：350
第一次世界大战爆发后，鲍尚被征召入伍。服兵役期间，他的绘画天赋被发掘，负责野外测距和绘制全景草图的任务。“我像写信一样轻松地画出了目及所见。”
此前，他从未参观过博物馆，也没有拿过铅笔或画笔。偶尔，他还会画一些明信片卖给战友。
退伍后，鲍尚回到家乡，发现苗圃已经荒废，妻子精神失常被关在精神病院。于是他搬了家，又在农场里找了份差事，一边工作一边照顾妻子。
▲ 鲍尚的自画像。
▲ 出门写生的鲍尚。
45岁时，鲍尚再次拿起画笔画画。他早上画画，下午耕种几英亩土地。尽管生活如此艰难困苦，但他笔下诞生的却是充满宁静和历史感的画作，展现了卢瓦尔河畔的伊甸园风景。
他的许多早期作品描绘了圣经或神话里的场景。战时，他曾去到土耳其的达达尼尔海峡，踏上过希腊的土地。当他还是个孩子的时候，就为希腊神话故事而着迷。曾经幻想过的风景，在他的眼前变得栩栩如生，并且永远留在了他的作品中。
1921年，年近50的鲍尚在Salon d'Automne举办了第一次展览，此后逐渐得到巴黎艺术家和名人的支持。勒·柯布西耶（建筑大师、现代主义建筑先驱）成为了第一个买家，此后也成为了鲍尚最大的赞助人。
“鲍尚，一位画家兼诗人， 因为他没有对审美的先入为主，没有顾忌，那种天真让他敢于尝试一切，并且产生火花，这种在知识分子的艺术家身上，经常是缺乏的。”
——勒·柯布西耶
在他的藏家名单上，不乏赫赫有名的人物——谢尔盖·达基列夫（艺术评论家、俄罗斯芭蕾舞团创立人）、佩姬·古根海姆（社会名流、美国艺术收藏家）、克里斯汀·迪奥（时装设计师、现代时尚之父）……
像鲍尚这样的天真艺术家，更多的是靠本能来创作，而不是知识和技巧。他最常见的绘画主题是花卉静物和人物风景，都是他熟悉的家乡风光，熟悉的花草植物。
他对大自然蓬勃的爱意跃然纸上。这种静物与风景的融合，因为花束尺寸与日常的差异，显得有些超现实主义。
相对植物和风景，鲍尚对人物的绘制，明显带着一种僵硬和笨拙，看上去甚至有些怪诞。
艺术史学家Nadine Pouillon分析道，“（画里的人物）仿佛被供奉在树叶中，表现出一种诗意和神秘的气质，让人想起中世纪的绘画。鲍尚使用哑光颜料，类似于意大利文艺复兴时期的湿壁画，同时，与乔托相似的色彩感觉，进一步加强了这种联想。”
在日本东京画廊，正在举办展览「牧歌礼讃 ／ 楽園憧憬 アンドレ·ボーシャン ＋ 藤田龍児」，展出的正是安德烈·鲍尚和另一位日本艺术家藤田龙司的作品。
藤田龙司从20多岁起就以画家的身份活跃，但在48岁时患上了脑梗塞，第二年复发时瘫痪了，手臂不再灵活。经过艰苦的康复训练，他重新成为画家，开始画熟悉而平静的风景，直到去世。
牧歌礼赞/乐园憧憬
安德烈·鲍尚 ＋ 藤田龙司
出版社：東京美術
尺寸：36 x 27 cm
语言：日文
页数：350
▲ 展览现场。
1873年生于法国的安德烈·鲍尚与1928年生于京都的藤田龙司，活跃在不同的时代和国家，但他们的作品都充满了田园诗般的氛围，让人联想到天堂的灿烂阳光。
然而，他们并非在优越的环境中创作，一个是经历苗圃被毁、妻子生病，一个是因生病半身不遂，在这样的恶劣条件下，他们却创作出乌托邦式的作品，散发出顽强坚韧的生命力。
▲ 藤田龙司展出作品。
▲ 画册内页。
或许我们没有机会亲临现场，感受两位艺术家的作品，但这本同名展览的图录画册，可以让我们对两位艺术家的作品有更为深入的了解，在他们的画中感受到疗愈。
部分图片来自图书出版社
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