农历八月廿九
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世界各地的设计周/节遍地开花，巴黎的浪漫、米兰的炙热、荷兰的先锋……不同城市向观众袒露的性格，潜移默化间成了人们对那里“设计”的印象标签。
但如果要在伦敦设计节身上附着一个形容词，或许人们暂且还无法像面对其他城市的设计狂欢那样，做出即刻的反应。
难被概括，反而成就自由。
《LDF 20 Years: Anniversary》
2022年9月17日至25日
London Design Festival
最近，迎来20岁的伦敦设计节，依旧以世界设计之都的感召力，聚拢了来自全球的新鲜创意，并用最炙手可热的“可持续理念”，串联起分布全城的设计活动——
20 Things: Earl's Court Sam Jacob
Photography：Mark Cocksedge
后疫情时代，可持续话题常驻设计热搜榜。来自全世界的品牌、设计师、平台、展览纷纷将目光聚焦于此，试图求解如何为人类构建更友好的未来生活。
伴随设计的更迭与可持续概念的深化，在伦敦设计节中可见，“可持续”已经成为生活的常态以及设计的必要条件。
城市的生命力，有赖于身在其中的人如何与其联结、互动、沟通彼此。停下来，融入城市，发现新奇，激活探索欲，是人与城市不断赋予彼此能量的方式。
INTO SIGHT
在伦敦Cromwell Place - Pavilion Gallery，INTO SIGHT是一个真人大小的媒体平台装置，通过变换光线、颜色和声音将简单的边界表面转化为无限远景。
Photography：Ed Reeve
伴随走进装置，人们将进一步深入内心，从视觉和听觉维度感受意想不到的体验。该项目希望在捕捉和发现关于物理和元现实共存的新见解。
Swivel
Swivel装置为Centre Point St Giles广场带来了色彩和互动性。
伦敦的这个地区是一个过渡的地方:从地铁线路到演出场馆;从历史遗迹到体验式的餐饮大厅，它们以灰色的混凝土为背景。
Photography：Ed Reeve
由Sabine Marcelis设计，Swivel装置邀请公众在这个空间中度过片刻。通过意想不到的色调和图案，照亮这个区域，让人们可以暂停他们的旅程，享受这个游乐场。
Henge
在伦敦金丝雀码头，Henge装置吸引了人们的驻足。其灵感来自新石器时代的石头结构，圆形的状态形成了一个集中的聚会空间，创造了一个与外部世界分离的空间。Henge本身由侏罗纪石灰石制成，这是一种零碳可回收材料，其突出的形式并与丰富的表面纹理相映成趣。
Photography：Mark Cocksedge
Henge邀请那些在这里工作、生活，以及路过的人，创造性地参与其中。人们可以在这里沉思、放松，也可以在这里欢聚。伴随伦敦设计节的举行，也有众多节目在这里呈现。
我们日常所居的生活环境，通过一个个细节兑现了微小的“可持续”——一件家具的品质、美感、功能、多变，指向更长久的陪伴，减少着因为无畏的设计而带来的环境垃圾。
Porro's
New London Showroom:
The Coal Project
“我们想要一个非传统的空间。”在 2022 年伦敦设计节上谈到品牌新展厅时，Porro S.p.A 的市场及公关部总监Maria Porro说道。这个即将迎来 100 周年纪念的意大利品牌，总是在空间与家具设计中，呈现着强烈的“建筑感”。
Porro Storage Dressing Room
by Piero Lissoni+CRS Porroblack sugi,Porro
与Tom Dixon总部做邻居，Porro在伦敦的新展厅呈现了包括 Load-It 书架系统、Piero Lissoni的Neve 椅子等等众多新品。Maria Porro表示：“Porro在减少浪费和可持续性方面取得了优异的结果，提供了不同以往的个性化解决方案。”
Molteni&C.:
the 2022 New Collection
为纪念伦敦设计节，Molteni&C|Dada 推出其新系列，并以独家多媒体装置诠释"Make Yourself at Home"的主题。
除了该装置，参观者还将有机会发现 Molteni&C.2022 年的新收藏，例如Blevio 桌子。自2012年以来，Molteni&C遗产收藏一直在重新发行设计大师的最具标志性的作品，如Gio Ponti，Werner Blaser和Yasuhiko Itoh。
Tom Dixon presents
TWENTY
TWENTY展览精彩呈现了Tom Dixon在设计过程中闪光的实验和冒险精神。巨大的MELT吊灯，BIRD椅，S椅……20件人们未见过的作品，有些是新的，有些是升级了，有些还处于初步实验阶段，但都聚焦于可持续材料的表现与广阔的应用场景。
Tom Dixon表示：“伦敦设计节20周年纪念，向我们提供了一个回顾、调整、升级和重新思考已经完成的一些设计的机会。同时也激发了一些关于材料、品质的最新想法。”
姚绣在Sustainable China
再现有温度的非遗生活
在伦敦设计节迎来20周年之际，也迎来了“Sustainable China”活动。20+艺术家、设计师、建筑师从各自的视角，分享了他们眼中的“可持续”。
其中，亮相于55A Dean st街区的姚绣，更以中国传统文化的魅力吸引了全球目光。姚绣 - 有温度的非遗生活始创于2010年，作为姚建萍刺绣艺术旗下的非遗生活传承品牌，致力于以苏绣为代表的非遗可持续传承与发展。
以苏绣为核心，传承为使命，设计为方法，姚绣 - 有温度的非遗生活将工艺美术的媒介与形式拓宽，探索非遗回归生活的理想方式。主要以研发原创时尚的非遗产品与教研课程为品牌核心，拉近古老非遗与当代生活的关系，帮助构建有活力的非遗苏绣的传承、学习、交流、共享平台。
新材料正在激活新工艺的诞生，新设计正在赋予旧物件儿新的故事，艺术家通过创作映射生态问题……每一场展览站在各自的维度里，期待唤醒观者的内心。
R for Repair:
London x Singapore
聚焦当下最热门的“消费主义”话题，R for Repair展览呈现了如何通过创新设计，为珍贵但老旧的物品赋予新的意义和生命。
Doll’s House Furniture-before creative repair.
Zuketa Film Production
由Hans Tan工作室（新加坡）和Jane Withers工作室（英国）共同策划，展览重新审视和思考如何解决“垃圾”的出现。
Clock Radio creatively repaired by Clement Zheng for ‘R for Repair’2021 edition，KHOOGJ
“R for Repair”的魅力在于这些旧物背后的故事，物品主人对它们的情感和依恋，为物品增添了独特的个性和色彩。展示创造性修复的价值，不仅是为了保存，而且是为了添加一层新的记忆。
Material Experiments
维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）的John Madejski花园，转变成了一个沉浸式的场所。加拿大设计和研究工作室 Bocci 创始人Omer Arbel在此展出材料实验，113件作品讲述了金属与玻璃间的奇妙关系。
Live glass-blowing demonstration to be held at
Victoria &Albert Museumduring
London Design Festival17-25 September 2022
Fahim Kassam
“多年来，我一直在寻找产生独特形式的新方法。我的灵感来自于V&A博物馆无穷无尽的奇妙文物收藏。”Omer Arbel表示。
Whale in the Room
这部由DESIGN EARTH制作的动画电影，想象了如果自然历史博物馆中的鲸鱼骨架活过来，在泰晤士河游泳，要求采取气候行动，会发生什么。
《Whale in the Room》是一个生态寓言，讲述了在气候紧急情况和第六次物种大灭绝中生存和死亡的意义。通过生动的故事，提醒让人们对气候变化采取行动，是艺术的“可持续”所在。
当元宇宙距离现实世界越来越近，用数字技术创造艺术已经成为常态。我们所在的世界属于现实还是虚拟，在不断变换的身份与角色里，答案更迭。
KAORIUM:
AI that translates
scent to words
当我们在气味和语言之间架起桥梁时会发生什么？KAORIUM将气味和文字的新体验的可能性带入现实。
通过利用大数据和自然语言处理技术，KAORIUM可以使用广泛的词汇表达每种气味和味道，从而顺利地引导人们找到自己想要的气味——当选择一个代表你对气味印象的词时，相关的气味就会显示在屏幕上。然后你可以闻并比较结果，找到你想要的气味。
The Conran Shop x
It’s Nice That：
Meet Me in the Metaverse
Conran Shop与设计出版物It 's Nice That合作推出了《Meet Me in The Metaverse》策划。在这个沉浸式装置中，人们将看到数字和物理的碰撞，在元宇宙中相遇。
该装置与一群面向未来的数字艺术家合作，展示艺术家们重新想象的从未见过的物体。观众将看到Conran商店的窗户转变成一个体验式的数字景观，《Meet Me in the Metaverse》的目标不仅是突出每件物品的原始工艺，更是激发具有设计意识的观众对即将到来的生活的灵感。
题外画
疫情阻隔人们暂且无法奔赴设计现场，相互问好、沟通彼此，但因为同样的对于生活的热爱，一些分享与共鸣正在以别样的方式发生。
最近，中国国家地理·图书全新推出《花朵与探险》，该书由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）官方授权国内首发，收录了约400幅英国探险家、艺术家玛丽安娜·诺斯的旅行画作，足迹遍布六个大洲的16个国家和地区，记录了超过900个物种。
这世界很美，你一定要去看看。《花朵与探险》摩点众筹独享特装限时发售中，参与众筹请戳下方图片跳转链接，献给每一个对自然、对艺术抱有热爱之情的你——
大千世界，总有一种向往未知的探险精神指引我们前行。
编辑：May
视觉：Alan Riley
校对：Bobo Kelly
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
本文来自微信公众号“薄雾馆time”（ID：BOWUtime）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
