唐代书法家，书法理论家孙过庭在他的书法理论专著《书谱》中提到“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。
“人书俱老”是对一个人书法很高的评价，这里的“老”，意味着老练，精熟。有些智慧，非沉淀而不可得，书法亦是如此，书法与人的命运常常紧紧地联系在一起。
中国的书法史上亦不乏年少才高的书法家，比如王献之，只四十二岁，但是却能与他的父亲并称“二王”；比如明代书法家王宠，他的人生只有短短四十年，但是谁敢忽视明代近300年间他这一股散淡飘逸的魏晋之风？
但是那些书法中的凝重与灵动，那些岁月带来的丰富和厚重，他们终究是与之无缘了。
任何一门艺术，“天人合一”都是中国人崇尚的最高境界。“天人合一”，落笔所得就不再是俗物，笔下的字变成了个体生命和精神的寄托。此时要“书老”，非“人老”不可得。
苏东坡晚年写了一卷行书，堪称书法界“人书俱老”的巅峰之作：《李白仙诗卷》。作这一卷行书时，苏东坡早已经历了乌台诗案，被贬黄州。这一年，苏东坡五十八岁。
苏轼创作一向都是静思熟虑的，连《黄州寒食帖》也不例外。只不过苏轼才高八斗，比凡人文思敏捷罢了。但是这一卷《李白仙诗卷》却是苏东坡未经构思的“随意”之作，也是成就它的地方。
《李白诗仙卷》记录的是李白的两首佚诗，《李太白文集》之中也未经记载。
在这卷行书当中，苏东坡心手两忘而至仙人之境。
落笔之初，笔墨还很从容，能够看出平时的“规矩”姿态。行至一行半，其行笔便有洒脱之势，文字结体逐渐向两边扩展，落笔肥阔但不失俏丽。
到了“只知雨露贪”，苏轼便行至无人之深处，彻底释放天性，笔速逐渐加快，有“横冲直撞”的飞动之感。
苏轼的大多数作品都有明显的“刀劈斧凿”的痕迹，但是《李白诗仙卷》却是“粗服乱头”的“露马脚”之作。
其结字整体丰腴肥厚，但因为笔势的迅疾和劲健，作品气势苍古，字行的纵横排列，犹如风吹松海，自然而壮阔。
在宦海沉浮了一辈子之后的苏东坡，行至人生的末年，他终于不再是那个莽撞青涩的苏东坡，他的人生终于变得厚实，所以才有了《李白仙诗卷》。
有人说，三十五岁以后才有资格谈人生；如果真是如此，那这一卷《李白仙诗卷》的厚重韵味，我想40岁以下的人想必是难看懂了。
黄庭坚评苏轼晚年书法：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”
从技法角度上来讲，这一卷行书《李白仙书卷》已入无人之境；它作为苏轼的晚年大作，其中的“天人合一”的自然挥洒正是行书书写之秘诀，对于我们学习行书写作有很大的帮助。
其气韵格调丝毫不逊于被誉为“天下第三行书”《黄州寒食帖》，，就连近代大书法家启功先生也直言自己只学得三分皮毛而已。
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