12月15日，郑渊洁在微博发布了一篇文章，并配上文案：
“1985年创刊的《童话大王》杂志2022年1月停刊”。
因为商标被多个商家盗用和侵权，郑渊洁将自己从创刊到发行已然36岁的《童话大王》停刊。
他还称：如果维权失败，他的书将全部停刊。
郑渊洁并不是一位普通的儿童文学和青少年文学作家。
《皮皮鲁》系列、《魔方大厦》、《舒克和贝塔》等，这些我们记忆里的神级动画故事，都出自他的笔下。
如果他的作品全部停刊，不正意味着又有一个时代将迎来彻底的落幕吗？
“童话大王”的黯然离场，让本花想起一滴时代的眼泪——当年享誉世界的《世界名作剧场》。
01
《世界名作剧场》，也叫做《可尔必思名作剧场》和《好侍食品名作剧场》。
是日本动画公司制作的电视动画系列，内容大多取材世界各地的儿童文学与青少年文学。
从1975年播出，到2009年彻底宣告停播，几乎一年一部，中间曾暂时停播过几年，后续播。
历时34年，共26部作品，日本动画界大佬云集。
在20世纪60年代，日本奥运会的成功举办、经济恢复后繁荣的“神武景气”，各类题材的日本电视动画的发展也十分繁荣。
那时，日本其实已有不少“世界名著改编”动画题材的作品，如《格林童话》、《安徒生童话》系列等。
但当时的改变世界名著热潮还并不算火热。
真正奠定“名著改编”这一潮流的作品，是1974年播出的《阿尔卑斯山的少女》。
或许家人们不熟悉《阿尔卑斯山的少女》，也不熟悉瑞士女作家约翰娜·斯比丽的德语小说《海蒂》系列，更不知道《阿尔卑斯山的少女》是改编自《海蒂》系列。
但高畑勋和宫崎骏这对传奇搭档，那应该是多多少少知道的。
他们制作的《阿尔卑斯山的少女》被认为是《世界名作剧场》的“雏形”。
但那时候日本动画公司还没有成立，因此，并不算这个系列的正片。
1975年，《世界名作剧场》的第一部作品《龙龙与忠狗》（亦译为《忠犬报恩》）出世，它改编自《弗兰德的狗》。
这部动画标志着日本“世界名著改编”潮流的开始，并被号称是“以一己之力拉动日本纸巾销量”的“催泪动画”。
在《世界名作剧场》的众多作品中，我国大陆地区知名度较高的，应该是《寻母三千里》。
这部动画改编自意大利作家艾德蒙多·德·亚米契斯的名作《爱的教育》。
这正是《世界名作剧场》的第二部作品，后来的央视也曾引进播出过。
这一部的制作团队和前文所说的《阿尔卑斯山的少女》相近。
监督是高畑勋，场景设计是宫崎骏，人物设计是小田部羊一。
甚至一定程度中可以看到后来吉卜力的影子。
02
这个系列的动画中，除了上一节提到的《龙龙与忠狗》和《寻母三千里》外，还有许多值得一看的动画。
《小浣熊》
这是《世界名作剧场》的第三部动画作品，改编自美国作家史坦林·诺斯的作品《我昔日的拉斯卡尔》。
故事发生在1910的美国乡村，讲述的是11岁的少年史坦林·斯诺与浣熊拉斯卡尔的友情故事。
其实日本本土并没有浣熊这种动物，它原产自北美。
但日本在1977年播出《小浣熊》后，却在日本掀起了一股“浣熊”潮流，十分受欢迎，至今都拥有顶流级别的影响力。
但浣熊这种生物小时候虽然可爱，但长大后却并不好相处，因为它有逃脱潮、弃养潮，会伤人，一度成为令日本政府头痛不已的外来物种。
《小公主莎拉》
这部动画改编自英国作家法兰西丝·霍森·柏纳特的作品《小公主》。
是《世界名作剧场》的第11作，也是这个系列的重要转折点。
在原作的选择上,《小公主莎拉》是现代主题的作品，与此前十部田园牧歌气息的作品风格不同；
而在改编上，更是贴合当时日本社会的特征。
原作中直言不讳、大胆反抗的女主莎拉，在动画中被改编成内敛温婉的女性；
在动画中，莎拉遭遇到的霸凌要比原作严酷得多，当时的日本甚至有比动画中更为严重的校园霸凌问题。
在结局上，原作的莎拉并没有留在学院，但与父亲的好友相认，成为了钻石矿的继承人；
动画则改成莎拉向学院捐了10万英镑，并与一直敌对的拉维尼亚和好，即便对方从未为自己的恶行道过歉。
这部作品的改编， 从收视率与讨论度上看，在当时是十分成功的。
《崔普一家物语》
这部作品粤语版的译名叫做《仙乐飘飘处处闻》。
这个名字就比较一目了然，就是一部关于音乐的动画。
本花在初中的时候，曾看过一部非常著名的电影——《音乐之声》，那简直是本花对音乐热爱之心的启蒙。
这部日本动画正是改编自奥地利歌唱家、作家玛利亚·冯·特拉普的自传回忆录《崔普家庭演唱团》，以及电影《音乐之声》。
这是为数不多描写到二战的题材，但它却更多充斥着音乐的美妙。
或许是本花爱屋及乌，觉得每一个版本的改编都非常值得一看。
《世界名作剧场》的播出历史持续了十几年，但到了80年代后期、90年代早期时，名著改编动画的潮流却出现了褪去的迹象。
这是因为热血青春漫改动画开始崛起。《高达》、《超时空要塞》、《足球小将》、《北斗神拳》......
各类题材纷至沓来。
受这一现象的影响，日本“名著改编”动画越来越少，后来还出现《世界名作剧场》暂停播出10年的事情。
直到2007年，改编自法国文豪雨果名作《悲惨世界》的动画《少女珂赛特》的出现，宣布了《世界名作剧场》的复播。
这一系列再次出现短暂的回血。
这部动画还成为了动画史上，很有名的“名著改编”动画之一。
但是随着其它动画题材的涌现，《世界名作剧场》就显得有些“老旧”、“过时”。
最后2009年播出的《红发安妮》的前传《你好，安妮~Before Green Gables》成了这个系列的收官之作，至今再无新作问世。
03
终结、落幕、结束......
这些词语都会给人们带来伤感的情绪。
但时代的车轮是不停向前滚动的，一个时代的产物会刻上那个时代的烙印。
即一个时代的产物，也是一个时代的象征和缩影。
20世纪中后期的《世界名作剧场》，向日本的青少年展示了世界文学宝库的一隅；
也向本国人证明了，动画是有教育意义的，并且毫不幼稚。非常适合给儿童和青少年看，但同样可以给成人看。
就像郑渊洁的童话，以前从来就是家长们的不二选择，现在这些动画也被我们奉为经典。
但从《世界名作剧场》到现在的《平家物语》，日本在很多动画题材上，已经有丰富的实验和经验了。
可我们的动画呢？剧本早就没有当年的硬核了。
一个时代的辉煌落幕固然让人惋惜，但我们也该从中得到一些启发。
比如，动画改编的对象可以考虑改编一些名著；“名著改编”也不必一板一眼，也可以结合时代做出一些创新。
这样既让观众了解了我们的文学宝库，也不失为日常观赏性。
就拿《文豪野犬》来说，不论它实际的好与坏，它大胆设计和重组原著的创作思路来说，就有值得借鉴的地方。
不少观众都想去了解这些文豪作家。
在剧本上，如若原创是自身的薄弱项，那更应该考虑一下祖先传下来的宝藏。
而不是只改一些所谓的“网络名著”，种马文等各类男频/女频爽文等......
自古流传千古的文化经过时代的检验，自有最好的剧本，和一批天然的粉丝。
看今年，河南卫视依靠《唐宫夜宴》和元宵奇妙夜彻底出了圈；
其后的端午、中秋晚会，也频出佳作，水下《洛神赋》，惊为天人。
河南卫视的晚会也一举成为卫视中的黑马，成为大家津津乐道、喜闻乐见的“第四大卫视”。
这不仅是电视行业的榜样，也完全可以作为各娱乐行业的借鉴榜样。
事实证明，背靠我国上下五千年深厚的文化底蕴，完全足够做出亮眼的成绩。
本花想起最近上映的电影《扬名立万》中，喻恩泰饰演的“著名烂片导演”郑千里有一句台词，致敬了邵氏经典理论——
“拳头”和“枕头”理论。
“现在什么电影最卖座？拳头和枕头！”
动画亦然，但《红楼梦》的“枕头”、金庸武侠的“拳头”，还没有网络小说的好看吗？
试问谁不想让自家孩子看一些好书好番呢？
或许有人会说：
“没有收益和回报，怎么持续输出好的作品？”
但本花却更想问：
没有好的作品，回报和收益怎么来呢？
大风可刮不来。
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