最近爆火的《梦华录》家人们都看过吗？想必即使没看过，也多多少少见过热搜、朋友圈，抑或影评号的文章。
尽管《梦华录》持续发酵，但是挡不住各大影视号从好评如潮到笔伐口诛。
原因也十分简单，对《梦华录》最大的质疑，不外乎作品本身究竟有没有自己所标榜和营销的女性主义。
近年来，随着女性的觉醒和崛起，随着各种侵害女性人身安全的恶劣事件的揭露，女权成为了话题度相当高，也备受争议的概念。
电视剧、乃至动画、漫画作品都不乏高举女性主义旗帜，贴上“大女主”“女性主义”标签的作品。
但却常常仍然落入男性中心的权力秩序，让“女权”成了“被包装的男权（父权）”。
通过最近对《梦华录》的讨论，本花突然想起一部动画，曾因为“凡尔赛发源地”而红极一时的《凡尔赛玫瑰》。
《凡尔赛玫瑰》，画风玛丽苏，名字玛丽苏，是不折不扣的少女恋爱漫画。1979年首播，大浪淘沙般成为了如今当之无愧的经典作品。
很大一部分原因，要归功于其波澜壮阔的背景和跌宕起伏的剧情。
故事以法国大革命从酝酿到爆发为背景，叙述了年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。
动画伊始，就讲述了民间一片惨淡，但象征着繁荣的波旁王朝却仍然奢侈糜烂，洛可可的浮华之风以凡尔赛宫为核心，席卷欧洲贵族。
《凡尔赛玫瑰》的华丽绚烂，引人入胜地展示出了这种贵族生活。
奥斯卡就出生于凡尔赛的一个贵族之家，却因是个女孩不能继承家业，而被父亲当做男孩养育。从此，注定了她不平凡的一生。
动画分为两条主线，一条是女扮男装、身披军装的奥斯卡，一条是从奥地利嫁入法国的玛丽王后。
这两个女性，都是凡尔赛的玫瑰，玛丽王后是那朵明面上尊贵又艳丽的玫瑰，她有骄傲而高贵的内心和令玫瑰失色的面容。
奥斯卡则是隐藏在奢华背后，一朵坚强、挺拔，在动荡如史诗般的年代中傲然而放的白玫瑰，她美丽却不脆弱，为自己、为爱人、为人民而绽放。
两朵玫瑰，面对同样颠沛无常的命运有着截然不同的选择，两朵玫瑰，时而交缠，时而分离，最终也走向截然不同的终章。
14岁，一位公主嫁入法国王室，艳冠凡尔赛和巴黎，而奥斯卡，也因为公主的到来，凭借剑术成为侍卫队队长，一个在后宫矜贵无比，一个与戎装不离不弃。
长大后，她们又同时爱上了一个来到凡尔赛宫的瑞典贵族，但他爱的是玛丽，奥斯卡只能被心爱之人当做兄弟，她带着遗憾退出，却仍然忠心保护着玛丽这朵玫瑰。
后来，玛丽王后与丈夫感情不佳，她对婚姻充满失望，从此选择游戏人间、穷奢极欲，她的做派越来越奢靡，也越来越引起民怨，革命的爆发已经近在咫尺。
而奥斯卡，也终究离开了玛丽，开始接触底层社会，真实的人民，她终于看到那沉重而残酷的真相，意识到王公贵族对人民的剥削到了难以回转的地步。
也终于明白，只有革命，才能让一心游戏的上层阶级正眼看一回人间。
她不再是王后的骑士，她成为了自己的骑士，成为了人民的骑士。
在这个过程中，找到了一个真正爱着自己的人——曾经的佣人之子，安德烈。
奥斯卡和安德烈为革命牺牲，而玛丽王后，也随着革命的成功葬送了性命。
“完美而克制的爱，壮阔而起伏的命运，出色的人们相逢又诀别，留下诗一样的咏叹”，这是观众对《凡尔赛玫瑰》的评价。
“有点类似于今天的大女主作品。池田理代子于1972年就开始连载的《凡尔赛玫瑰》，更是这些作品的开创者。只不过，《凡尔赛玫瑰》甚至比她的后来者，走得更远。”
这也是观众对《凡尔赛玫瑰》的评价。
不可否认，《凡尔赛玫瑰》在当时是一部先锋、进步的作品，同样也是一部革命史诗与少女恋爱交叉的浪漫悲剧。
作品的底色是“少女漫画”，而作品的角色又是一个敢为人先，处处突破传统桎梏的女性，女性主义是《凡尔赛玫瑰》绕不开的话题。
本花并不认为放到今天来说，《凡尔赛玫瑰》仍然是一部优秀的女性主义作品，它是一部优秀的少女作品，也是一部优秀的历史咏歌。
它看到了封建社会的不公和荒谬，也以“奥斯卡”为核心做出了反抗，却仍然处处落于父权制度的陷阱。
奥斯卡刚刚出生时，父亲那句“是男孩吧？这回总是男孩了吧？”让我们看到了重男轻女的传统思想。
而解决这个思想的办法则是——将奥斯卡当做男孩去养，尽管人人都知道奥斯卡是女性，但却仍然要以贴近男性的特征、贴近男性的优势获得认可。
把女孩当成男孩，这无异于在底层逻辑上承认“男性”的至高无上，最终和《梦华录》一样，落入以男性为中心的权力秩序。
我们需要承认，男女是有差异的，我们也需要承认，男女的许多差异是被父权思维，被这个社会塑造出来的。
比如“男人是理性的，女人是感性的”。
但我们更需要明白，女权不是靠获得“男性特征、优势”而反抗男权，女权应当是重新认识男女之间的差异，哪些是被塑造出来的，哪些是生理性差异，从而不再以过去顽固的偏见束缚两性。
玛丽王后的高贵则表现为对“妓女”、“情妇”之流的鄙视和厌恶。
反复提及“这种女人是低贱的”“在奥地利这种女人要被关进地牢”“向这种女人低头有损作为王室的尊严”。
同样是在底层逻辑上，就站在男性视角，以及男权规训下的女性道德之上，以“贞洁”与否衡量女性的尊严和秉性。
又有哪里可称之为高贵？
而奥斯卡最初，也和女性主义沾不上边：要做玛丽王后的侍卫时口口声声“我才不愿意保护一个女人”。
看到玛丽与情妇之流的斗争后，又觉得“玛丽王后不愿向国王的情妇低头，这是多么高贵的品质，她是天生的女王。”
作品固然是在法国大革命的背景之下，有时代和历史局限性，对于女性张口就来的轻视和鄙夷我们看到了，但本花却没有感受到对这种种困境、现象的批判和反思。
最多不过是沉浸在奥斯卡潇洒利落的战斗、自强不息的精神中，为之沦陷、为之感动、为之哭泣。
但这番沦陷、感动、哭泣过后是什么？
当女性赢得胜利，将没有男性再将对方的胜利归结为“女性的先天优势”吗？
当平民女性在封建制度的压迫下，想要出人头地不得已以色侍人，将没有人再批判她“低贱、下流、淫乱不堪”，而是批判将女性置于如此不公境地的罪魁祸首——封建制度吗？
当玛丽王后穷奢极欲，是否有人真正反思过害其成为“笼中鸟、金丝雀”，哪怕婚姻不如意也无法离开，不得自由的，正是封建的父权？
没有，本花顶多看到有人同情玛丽王后的骄傲和自尊，有人敬佩她登上断头台也保持着公主的高贵仪态。
而这些却恰恰就是父权思维所赋予玛丽王后的。
在这场浩荡的革命之下，我们可以看到阶级的倾轧，可以看到贵族的荒诞，可以看到奥斯卡的传奇，却看不到太多真正的女性主义和女权思想。
甚至奥斯卡可以说出不对民众开枪是因为“自己的爱人不会向民众开枪所以要追随他，想做一个追随丈夫信念的妻子”的台词。
一句追随丈夫的妻子，足以将女性的独立意识打回原形。
但，本花今天对《凡尔赛玫瑰》的种种观点，却不是单纯为了批判它。
《凡尔赛玫瑰》是有局限性的，毕竟是40年前日本女性主义启蒙时的作品。
让本花真正提笔写它的原因是，40年过去了，国内的“女性主义”作品竟然还和《凡尔赛玫瑰》如出一辙。
以女性恋爱为真正底色和主线，同时高举着“女性主义”的大旗。
或许很多观众要疑惑，恋爱为底色和“女性主义”冲突吗？
本质上，它们没有，也不应该有冲突，因为女权当然支持女性自由选择恋爱与否。
但在如今的社会语境中，在“男人最重要的是事业”，“男人要成家立业，不成家怎么立业”等等理所当然的思想中。
可以看出在“男性权力中心”下，对男性的期待从不是爱情圆满、婚姻幸福。
哪怕“成家立业”，“成家”这件事也不过是为了“立业”。“爱情和婚姻”，几乎是男权规训下专属于女性的人生必备要素，其重要性因为两性性别不同而程度不同。
将“爱情”作为主线的“女性主义”作品，在这样的社会语境中，是极其容易落入“男权中心”“男性凝视和规训”之下的。
这自然不是说“女性主义”作品就应该不结婚、不恋爱，而是以“恋爱结婚”为主线的作品，往往难以在分寸上掌握得恰如其分。
容易唱成“追随心爱男性”的旋律、容易陷入“被男性拯救”的窠臼，更容易将女性的独立意识变成边角料，为“爱情”服务。
“女性主义”作品，最重要的是不仅展示女性的困境，而且对其作出反思，不仅展示女性独立意识的觉醒，而且这份独立意识不因“爱情”而转移。
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