/LSP一直拍裙底？但男性凝视不是《新·奥特曼》的重点！
最新文章2024-03-01

LSP一直拍裙底？但男性凝视不是《新·奥特曼》的重点！

走在路上，碰到10后的孩子们，如果对他们说一句暗号：“爱你孤身走暗巷。”

他们大概率会接上一句“爱你不跪的模样。”然后用一种遇见知己的眼神看着你。

但本花告诉你，10后流行的，可不止这一暗号。

正如歌词中的“他们说，要带着光，驯服每一头野兽 ”，最近的10后男孩，已经开始沉迷于收集奥特曼卡牌了。

看到小侄子拼了命攒了50块钱，买了一套专门收纳卡牌的皮套，本花就开始悟了。

不管什么年代，奥特曼一直以来都是小孩子的光。

早在去年，《奥特曼》视频被爆出全面下架的消息，许多人就怒斥光不见了。

如今让昭和奥迷狂喜的新的风暴已经出现——

一部《新·奥特曼》重出江湖，由老特摄厨庵野秀明任监制、编剧，樋口真嗣导演，这个从昭和年代穿越回来的奥特曼，是货真价实的光。

 

01

    它是一封真爱粉的情书？    

某天，城市里层出不穷的怪兽让人类苦恼不已。

在专为对抗外星怪兽设立的祸特对的“努力”下，怪兽终于变得越来越强，到了人类无法解决的地步。

在对这个能在空中拦截导弹的外星怪物一筹莫展之际，超大巨人从宇宙降落人间，摆出十字架的姿势，一发光线便毁灭了怪兽。

人类大惊，便着手研究起这位打完怪兽就跑，深藏功与名的巨人来，并给他取名为“奥特曼”。

这便是这部《新·奥特曼》的开头。
不过仅仅是个开头，就能让人感觉到昭和年代奥特曼那迷人的气息。
因为这一部《新·奥特曼》，不论视觉元素还是故事脉络，都大量致敬了1966年的《奥特Q》和系列第一部剧集《奥特曼》。


看全片中那完美复刻的情节，从片头到片尾，简直是一封真爱粉写的情书，爱意和致敬处处可见。
庵野秀明是真爱粉啊。


比如，在开篇的十分钟，就出现了6只《奥特Q》中的经典怪兽。
（古代怪兽哥美斯、巨大植物究兰、冷冻怪兽佩吉拉、古代怪鸟拉尔杰乌斯，蜗牛怪兽哥戈，地底怪兽巴格斯。） 


在奥特曼的塑造上，也极度还原初代奥特曼那机械降神式的威严。


还有一个有意思的小细节，奥特曼的皮套演员在一个劈打动作中失误打到了假奥特曼皮套坚硬的头部，剧烈的疼痛随之袭来，演员下意识地甩了一下手缓解疼痛。

这个失误动作也被庵野秀明保留了下来。

情节中也请了童年女神长泽美雅，还原了女队员巨大化破坏城市的场景，当然那些低机位拍腿的镜头，也被网友抨击为男凝视角。
但怎么说呢，这完全不是本片的重点啊..



本片重点就是致敬，它是一封来自老特摄迷的情书。
然而，片中仅仅是简单的还原与致敬吗？
不是。
片尾仍然是佐菲的质问，这一点在新电影上映之初的海报上也印着——“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

这个关于奥特曼一直以来来的追问，抑或贯穿整部奥特曼系列的哲学思考也未曾中断。
02

   奥特曼，不仅仅是打怪兽那么简单    


特摄片《奥特曼》生父是圆谷英二。
在他1954年的怪兽特摄电影《哥斯拉》横空出世后，他想着如果让一群外星巨人和哥斯拉们打架，那该是多么有意思的一件事情。
于是乎，《奥特曼》诞生了。

然后就是各种电视剧，男女主都奇帅无比。
杰克奥特曼的人间体，乡秀树。

泰罗奥特曼的人间体，东光太郎。

迪迦奥特曼的人间体，大古。

然而，比起人间体的帅气，那些奥特曼都长得一个样。
比如在这张图上，大家能认识的奥特曼有多少？

看久了，可能大家内心会产生疑问：
为什么奥特曼会给人一种宝相庄严的感觉呢?
看看这大眼睛、微笑嘴、精灵耳，还有头身比完美的倒三角身材，这是性感版的佛陀？


原来，奥特曼最开始的设计者田亨是一位雕塑家，他从古老的佛陀雕像中获得灵感，发现佛陀脸上唯一不变的就是浅浅的一抹微笑。
把它复刻在奥特曼的身上，也成功让其具备了古典雕塑的美感，甚至有一种神性存在。

和佛陀一样，奥特曼剧集里其实含有哲学思考，正是这些对严肃议题的讨论与人文主义的内核支撑了剧集的走向。
昭和时代的奥特曼，彼时日本处在冷战的国际大环境中，所以奥特曼的剧情基本就贯彻着反战、反核的核心思想。


旧平成时期的奥特曼和剧情，战争伤痛被随之而来的泡沫经济冲击替代，日本社会陷入了一种焦虑迷茫的状态中，因此，这一阶段表现在奥特曼上，是更多的人文主义关怀。

当然有无数的细节，来证明昭和世代的奥特曼有着许多深刻的人文意义。而这些追问，同样也是创作者们对于前作的拷问。
比如，他们一直在想要回答一个问题：
“为什么，奥特曼就一定要保护人类呢?” 

所以在后面，奥特曼不再单方面地拯救人类，而是和人类互相救赎。
奥特曼逐渐褪去了神性，人类登场，才有了“那一年，我们都变成了光”的名场面。

奥特曼即我们，我们即奥特曼。
03

   它是永远的光    

然而，这光慢慢地消失了。
本花侄子痴迷于收集卡牌，或许光的意义于他而言，早没有那些花里胡哨的玩具来得实在。
在新生代奥特曼的作品里， 基本上是纯商业片，自然少不了致敬卖情怀+卖玩具。


变身拖沓，就是为了展示下变身的道具，甚至现在都快把玩具的使用教程塞进剧情当中了，画面也是道具塑料感严重，充斥着LED光污染。



对此，圆谷英明表示: 
“原来的奥特曼，制作人都会把自己的思想和观点融入奥特曼剧情当中，但是现在已经很难出现了，因为现在只需要懂得卖玩具，卖卡，就好了，所以没有精神在里面了。”

从以前的创作者根据时代背景融入思考，到现在为了卖玩具而开始水剧情，奥特曼在我们的心目中，只剩下了那些遥远的童年回忆。
大家都在怀念平成，怀念昭和那时的奥特曼。
“小时候看奥特曼心态很单纯，无非就是看怪兽出现防卫队拼死战斗，期待着最后奥特曼出来救场，可以看得很爽；”

或许我们可以明白，为什么小孩子那么喜欢奥特曼了。绝不仅仅是一种打怪，而是他在我们小时候就唤醒我们的正义感，也让我们学会勇敢。
当志愿者们自发cos奥特曼来到一个患有恶性肿瘤的小孩的家门口时。


他打开门，看到了属于他的光。
这就是奥特曼存在的意义不是吗？
小时候看不懂，看到打怪兽就那么激动，长大后的我们才慢慢发现，那些奥特曼也经历过挫折，逐渐变得勇敢。
其实在这个过程中，我们的英雄奥特曼一直在潜移默化的影响着我们，让我们在黯淡的日子里，靠自己力量变成那束光。
藏在奥特曼背后的，是每个人都在传递的爱和希望。

-THE END-



 
 

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