珠宝品牌排名怎么排？

看到这个标题你可能以为我会列出一个珠宝品牌的详细排名，但是我自认没有这样的能力去做这件事。在小红书或者抖音上你们可能看到过一些珠宝品牌的排行榜，但那些排名你们认同吗？

给珠宝品牌做排行榜其实是争议很大的一件事，因为各个品牌在自己擅长的领域上都有侧重点，有时候很难评判谁好谁坏，排名谁前谁后可能都有人不同意。

最重要的是，其实根本没有一家珠宝界的权威机构给珠宝品牌做过排名，我们见到的各种排行榜都是网友自制，或者一些小媒体自己排的，并不具备权威性。

所以当我们尝试去给珠宝品牌排名时，都会显得很主观。在我看来，一个珠宝品牌好不好要从多个角度综合来看的，至少有几个讲究硬实力的评判标准，这样就能尽量做到客观公证。

我想到几个维度应该能很好地判断品牌的实力，仅供参考：品牌历史、工艺创新、设计水平、名人客户群、形象塑造、营收规模。

形象塑造来自于品牌宣传的规模、频次、策略，越是大的品牌投入的越多，所以形象塑造和营收规模是相辅相成、良性循环的，但是策略的灵活多变可能也会收到事半功倍的效果。

各品牌每年的具体销售数额我搜索不到，本来有具体数额这个比较起来就很清晰，但是可以肯定卡地亚、梵克雅宝、宝格丽、蒂芙尼这几个品牌销售额肯定是前列的。

我分析的品牌选取的是最著名的那些西方国家珠宝品牌，而像Chopard萧邦、Piaget伯爵这类品牌虽然珠宝这块也很厉害，但毕竟是腕表起家的，就暂不纳入讨论了。

品牌历史

卡地亚和平街13号总店

先来说说品牌历史，西方的珠宝品牌众多，但是上百年历史生存下来，正是说明了品牌实力，没有实力经过两次世界大战，经过种种历史变迁，可能早就消失了。

Garrard诞生于1735年

尚美巴黎（CHAUMET）诞生于1780年

蒂芙尼（Tiffany & Co. ）诞生于1837年

卡地亚（Cartier）诞生于1847年

宝诗龙（Boucheron）诞生于1858年

宝格丽（BVLGARI）诞生于1884年

华洛芙（Wellendorff）诞生于1893年

御木本（MIKIMOTO）诞生于1893年

梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）诞生于1906年

布契拉提（Buccellati ）诞生于1919年

海瑞温斯顿（Harry Winston）诞生于1932年

格拉夫（GRAFF）诞生于1960年

宝曼兰朵（Pomellato）诞生于1967年

………………

当然品牌历史不仅仅是比谁创立的早，而是在整个历史发展过程中的运作能力。市场经济本身就是适者生存的竞争，品牌只有随时应变才能维持核心竞争。上百年总会遇到种种困难，有了种种渡过难关的经验，就有了处理各种危机的底气，也能找到更多创新发展的方式方法！这就是这些存活了上百年的珠宝品牌的优势！

工艺创新

珠宝首饰毕竟需要一个制作过程，这就要讲究工艺水平了，尤其是奢侈品级别的珠宝首饰，做得美轮美奂、精巧绝伦，这是汇聚了人类手工艺精华。开创一些制作工艺的流程，成为珠宝界的共同财富，这是一件非常值得颂扬的事。

我曾经有幸去卡地亚巴黎总部的珠宝工坊参观过，走进工坊就感觉置身一个科学研究所，各种制作珠宝首饰的精密设备。卡地亚的高级珠宝工作坊内汇集了各道工序的资深珠宝工匠们，从最初的设计直到最终成品，每一道工序都凝结着他们的天才智慧与精湛技艺。珠宝师、镶嵌师、打磨师和抛光师，见证了一件珠宝作品从最初的设计草图到作品完工的整个创作过程。

每一个大品牌背后都有一个高级的制作工坊，汇聚着众多资深工匠，有的品牌有独创的工艺并且申请专利了，这就是品牌优势——人无我有，我来列举一些品牌的技艺创新：

梵克雅宝的Mystery Set™隐密式镶嵌法

世界上绝大多数的珠宝都要采用镶嵌工艺——将宝石用各种方法固定在托架上，不让它晃动和掉落，所以，我们总能在珠宝上看到托架、底座、镶爪等。梵克雅宝的隐密式镶嵌法妙就妙在无需镶爪即可镶嵌珍贵宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿和钻石），它将特殊切割过的宝石逐颗镶嵌至金属轨道中，保证珠宝从正面看不会露出任何镶爪或底座，所以我们在珠宝作品上看不到其他任何金属组件，完美呈现了宝石的组合形态。这项技术于1933年获得专利。

卡地亚的皮毛镶嵌法

我们都知道猎豹是卡地亚作品中非常标志性一个形象，为了在珠宝作品中呈现出猎豹的皮毛纹理，卡地亚发明了独特工艺“皮毛镶嵌法”。这种镶嵌工艺由压平在宝石上的细小金线将宝石紧紧环抱，结合蜂窝状镂空透雕的底座铺镶钻石，并以缟玛瑙或凸圆形蓝宝石装饰，细腻生动地展现野性的猎豹皮毛。

宝格丽的Tubogas煤气管工艺

宝格丽也有自己标志性的动物形象——蛇，蛇的灵动也是很难表现的，宝格丽通过独有的Tubogas煤气管工艺来呈现蛇形珠宝首饰灵活缠绕的形态。1855年，德国人发明密封金属波纹管用于输送煤气，宝格丽以此为灵感发明了Tubogas技术，这种技术的圆形轮廓具有良好的柔韧性，而且不需要焊接，无缝接合成超长的金属带。

于是宝格丽制作出光滑而富有弹性的金属表带，再配上三角形表壳象征蛇头，一款灵动的蛇形Serpenti Tubogas腕表就此诞生。而后品牌也将这种工艺用在珠宝制作上，呈现出丰富多样的灵蛇戒指、手链项链等作品。

海瑞温斯顿的锦簇式镶嵌

1940年品牌创始人海瑞·温斯顿从圣诞花环上如钻石般闪耀的寒霜获取灵感，创作出Cluster锦簇镶嵌设计，摒除厚重金属的镶嵌方式，充分运用每颗宝石独特的形状与特性，透过不同形状如水滴型、马眼型或圆形明亮式切工钻石加以连结，减少铂金底座的显现，使得钻石仿佛漂浮在空中，营造出珠宝作品的立体感，钻石能反射来自四面八方的光线，从而最大程度突出钻石本身的光彩。

布契拉提的珠罗纱工艺

布契拉提把贵金属做成了蕾丝一般轻盈、通透的效果，全靠品牌传承的Tulle珠罗纱工艺。金匠用将近一个月的时间钻出一个半毫米的金板，并在其中形成微小的六边形的镂空结构，每个小孔需要至少5次微雕，呈现出无与伦比的蜂窝质感，再用一根极细的覆盖着滑石的棉线，有条不紊地对每一个凿好的蜂巢孔内部抛光。

尚美巴黎的错觉画法工艺

尚美巴黎在高级珠宝领域有着“冠冕之王”的美誉。在制作波旁·帕尔玛冠冕的时候，顶端的梨形托架远看仿佛镶嵌一颗梨形钻，其实镶嵌多颗钻石，创造出错视的效果，因此两种以上或不同车工的宝石被镶在同一个金属底座，创造别具层次的闪烁效果，这就是错觉画法工艺的神奇之处。

如今尚美也将这种镶嵌法应用在日常佩戴的高级珠宝设计中，错觉画法工艺制成的珠宝远看“显大”，小克拉宝石也能做出大克拉的效果，近看又能折射出迷人光彩。

设计水平

珠宝首饰和时装一样，设计的是否好看是非常重要的，这就是时尚领域产品的特性。因此一个珠宝品牌的设计师也非常重要，好的珠宝品牌都有传世的经典作品，而且除了高级珠宝，很多普通的系列更是能被大众所熟知，比如卡地亚的LOVE系列、梵克雅宝的四叶草、蒂芙尼的钥匙系列、宝格丽的B.ZERO1系列等等。随着时代的改变，它们能够设计出更多佳作。我只是举例几个品牌的某件经典作品，如果都列出来篇幅可就太长了：

卡地亚猎豹胸针

贞·杜桑

1933年至1970年担任卡地亚高级珠宝部门总监的贞·杜桑（Jeanne Toussaint）引领卡地亚开辟了全新的创作领域，并推出日后成为卡地亚图腾的猎豹主题。而她的不凡品味，亦缔造了我们今日所见的卡地亚风格。

猎豹化妆盒，1928年

猎豹是她极其钟爱的一种动物，这一点从她的镶钻猎豹化妆盒和烟盒等就可以看出。很快，猎豹就成为了卡地亚语汇的一部分。起初，猎豹主题还只是偶尔出现。1948年，温莎公爵夫人向卡地亚订购了一枚以黄金和黑色珐琅打造、盘踞在一颗90克拉凸圆形祖母绿上的猎豹胸针。

猎豹胸针,1949年

一年之后，卡地亚又为其设计出一枚庄重威严的立体猎豹胸针，装饰一颗152.35克拉的稀世凸圆形克什米尔蓝宝石。这两枚胸针就如同天启一般，打开了一个全新的世界。

梵克雅宝Zip项链

把项链做成拉链的形式真是奇思妙想的创举。1930年代末，创意总监阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）与艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）的女儿芮妮·皮森特（Renée Puissant）准备以拉链为原型创作一款珠宝。此想法据说来自温莎公爵夫人的建议，她被当时服装上开始出现的一种新型紧固件所吸引。

Zip项链设计图，约1951年

在珠宝设计师René-Sim Lacaze的帮助下，芮妮·皮森特开始借助珍贵材料将此普通的拉链升华，第一款Zip项链诞生于1950年。而且这款项链有两种不同的佩戴方式：拉开即是一条项链，闭合则转换为一条手链。梵克雅宝后来又推出了饰以硬宝石、珍贵宝石的黄金和铂金版本，每隔一段时间就会出一条以拉链为题材的项链。

尚美巴黎Joséphine皇后钻冕

加冕剑，1804年

除了早期奠定地位的为拿破仑制作的加冕之剑和教皇庇护七世冠冕，尚美巴黎后来也不少经典作品。比如2012年的Joséphine皇后钻冕，

Joséphine皇后钻冕，2012年

2012年，尚美巴黎结合品牌精湛的冠冕制作艺术与约瑟芬皇后的优雅形象，推出一款当代珠宝头饰。这款冠冕重新演绎了美好年代象征欢乐聚会的羽饰冠冕，采用以苏格兰女王命名的“玛丽·斯图尔特”式托架，以柔和的弧形线条，讲述二十一世纪妙曼迷人的摩登女性气质。

蒂芙尼传奇黄钻

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“The Tiffany Diamond”是全球至今发现最大的黄钻之一。其原石在1877年开采于南非开普省的Kimberley（金伯利）钻矿坑。原石被开采出矿时重达287.42克拉，在Tiffany“不为重量，只为璀璨”的原则下，这枚巨大的原石最终被切割为一枚重128.54克拉的枕形黄钻。蒂芙尼给了它前所未有的 82 个切面，比传统的 58 个切面的明亮式切割还多出 24 个切面！这颗钻石至今被相继镶嵌于四个不同设计的作品上。目前是设计在一条镶嵌超过100克拉钻石的铂金项链上，Lady Gaga和碧昂丝都佩戴过。

宝格丽Emerald Ellipse 项链

宝格丽很擅长设计祖母绿宝石，Emerald Ellipse项链就集珍贵宝石与艺术工艺于一身，以独具匠心的结构，采用单一元素手工一一组装，而无需借助中心点：精湛工艺与创新理念的成功融合。一颗重达62.04克拉的赞比亚梨形祖母绿历经近1500小时的复杂工艺打磨，钻石与祖母绿宝石装饰着围绕中央主石向外延伸的螺旋造型，营造出迷人的光线与色彩变化。

御木本的矢车

矢车诞生于1930年代，是御木本的集大成制作，曾参加1937年的世博会，轰动一时，一经展出立即被藏家收走，直到20世纪末才重新现世，被御木本回购陈列于展览馆中。

矢车是一件和服腰带扣，也可以拆分为十多件独立的首饰，作为发簪、戒指、胸针等，在组合珠宝的领域是不可不知的一件珠宝作品。1983年御木本又按照同样的理念设计制作了皇冠项链“Dream & Pearls”，不但能拆分成11种独立的饰品，也可以在项链和皇冠之间进行变形。

宝诗龙point d'interrogation问号项链

1879年费德烈克.宝诗龙以皇宫花园里的常春藤为灵感，绘画出了最早的问号项链雏形图纸，1883年终于把这个美丽的想象创造出来。它是一根由贵金属打造而成的孔雀羽毛，外形神似问号，羽眼镶嵌一颗贵重的彩色宝石，每一根毛流都像是自然的微风轻轻吹拂过的感觉，灵动，飘逸。无搭扣式的设计，可以自由随性的围绕在女性的颈部，它打破了当时社会珠宝设计的潮流，女性不再需要其他人的辅助，便可轻松的把它佩戴在自己的身上，展现出曼妙灵动的身姿。1889年第一届世博会期间，宝诗龙凭借问号项链获得世博会颁发的创新精神奖章。

名人客户群

几乎每一个顶级珠宝品牌都和名人都有着千丝万缕的关系，从早期的各国皇室，到后来的各界政商名流、艺术家以及大牌明星。名人们依靠珠宝彰显财富地位；传承家族宝物；打造美丽、奢华形象，珠宝品牌也因为他们的佩戴传播留下美名。

所以卡地亚被称为“国王的珠宝商”，宝格丽、海瑞温斯顿也都被称为“明星的珠宝商”，大家都有类似的称号。

温莎公爵夫妇，摄于他们位于Boulogne宅邸的花园中, 1949年

而且名人们购买珠宝不会只停留在某个品牌，比如温莎公爵夫人就是非常有名的珠宝收藏爱好者，她的珠宝从卡地亚到梵克雅宝到海瑞·温斯顿等等都有。所以很难说这方面谁家更有优势，但是好的品牌必须得有这样的历史与故事，越有实力的品牌，这样的故事就越多。

和以前与皇室成员的合作不同，现在没有那么多国家还存在皇室，珠宝品牌们更多借助大牌明星来宣传，因此无论是奥斯卡、金球奖，还是戛纳电影节、威尼斯电影节等众多电影颁奖典礼的红毯上，都能找到各家珠宝的身影。

去看展

对一个品牌要有直观的认识还是需要接触它们的产品，各大品牌店铺都可以去逛逛。不过真正要想真正深入了解它们的历史及过去的辉煌还是要看展览，因为只有展览才能有难得的机会运来在国内平时见不到的款式和藏品，几个大的珠宝品牌都会有在全世界的展览，中国的市场很大，因此各品牌的展览都不会少，大家轮番上阵。

目前正在举办的就是梵克雅宝在上海当代艺术馆举办的《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展，展出时间已经过去大半，结束时间是10月7号，还没去看过的现在去看也还来得及。展出逾300件梵克雅宝于1906年问世以来创作的高级珠宝、腕表和珍贵物件，真的非常值得一去。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监Alba Cappellieri策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。

Alba Cappellieri以意大利作家Italo Calvino的《新千年文学备忘录》为策展的灵感源泉，从中汲取重要的概念，以此诠释梵克雅宝的高级珠宝作品与时间千丝万缕的联系。展览的第一部分以“时间”为题，延绵10逾个展厅，以20世纪代表特色为策展的重点：

第一展厅向巴黎致意，随后则以远方文明，以及卡尔维诺在书中提出的五大价值：“轻”、“快”、“显”、“准”、“繁”为策展主题；其它展厅则突显珠宝与其他艺术领域的交集，包括舞蹈、高级定制时装及建筑。

展览的中厅则以“爱”为主题，所展出的展品均为往昔的爱情信物及爱的馈赠，再现20世纪每一段传奇恋曲，体现爱的力量。最后一个主题展厅则透过园艺和动植物，向大自然致敬。

展陈设计师Johanna Grawunder为这次展览打造身临其境的沉浸式布景设计，在“爱”展厅打造一个巨型的玻璃装置艺术作品，利用光影的变化与色彩的绚丽营造如梦似幻的诗意氛围。而负责展览美术设计的平面设计师Michał Batory则为此创作特别的排版与视频动画。两人联手创作，一同诠释梵克雅宝的不朽诗篇。

那么你最喜欢哪个珠宝品牌？

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