农历八月十四
宜 触达
沸腾的新闻热点，令人感叹着历史与未来的叠落。记忆、现实、幻象，交织如网。
隔着屏幕与远方共情似乎已习以为常。信息技术的飞速发展，延展着我们的触角，也在物质实体世界之外，构筑了虚拟空间。
疫情以及外围环境带来的影响是持续的、由内向外的。我们度过了与各式虚拟层面深度接触的高频期，开始或主动或被动地，往返于周边的实体世界和眼下的生活，开始感受与思考，现实对于我们的意义。
我们既渴望进入理想化的数字虚拟宇宙，逃离生活中种种不便与不适之处，又期待与现实世界加深关联，在其中获得更美好、更舒适、更贴合心意的体验。纠结、矛盾、碰撞，复杂多元的情绪或暂可以称为——
META SENSIBLE
9月8日至12日，巴黎时尚家居设计展(Maison&Objet Paris，以下简称M&O)，开启如上展览主题。
来自法国设计趋势机构NELLYRODI的专家Vincent Gregoire认为，物理世界与数字世界并非相互独立与矛盾的空间，随着时间的发展，两个世界之间相互融合，并在融合过程中对彼此产生影响，彼此辅助、加强，为人们创造出更好的线上与线下生活。
META SENSIBLE，正表达了对这种发展方向的关注与展示。让数字时代的视觉影像为生活带来了更多充满未来感与梦幻感的元素，也让现实的生活需求为虚拟空间提供更多灵感与启发。
向梦走去，也是向更真实的现实走去。
一向敏锐捕捉世界更迭、生活变迁与人们内心情感需求变化的M&O，再次以设计给出新的启迪。
不论是对专业观众还是普通的看展者，What's New展区都在“必看清单”的前几位。
这个由M&O特别规划的展区，每一次都会为看展访客最新设计趋势的相关信息，并有针对性的挑选、展示出当季代表性产品。
在What's New，可以最快以宏观视角，看到最新、最贴主题，在创新性、材料、专有技术，甚至是设计师素养都极具特色的设计作品。
本次参与What's New策划的共有三位策展人，通过三个不同的切入点，展示颜色产生的不同能量与意义。
色彩所传达的，不仅仅是审美偏好。
蒙德里安极具代表性的三原色色块，Memphis孟菲斯打破传统标准的家具，各式大胆的用色与对比，都在出现时便引起了艺术、建筑或设计领域的激烈讨论，简明而直白地为当下与未来的更多可能性之间撕开了一道清晰裂缝。
在论文《Architectural Polychromy（建筑色彩学）》中，建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出了三个看起来人尽皆知，但却影响后世设计的观点：色彩可以改变空间；色彩可以将物体分类；色彩会作用于人的心理，也会对人的感觉予以回应。
时至今日，色彩会为我们的生活带来怎样的改变？
在What's New展区，设计顾问Elizabeth Leriche 为我们带来的《Color Power（意为“色彩力量”）》中，色彩可以是敏感的、复杂的、明亮的、多重的和放大的。
François Bernard打造了一架《Kaleido-scope（意为“万花筒”）》，在透过这个集中性展示的“万花筒”来挑选种种可爱礼物的过程中，能够自然而然地感受色彩对于情绪的影响。
而由 François Delclaux 策划的《Utopia Now（意为“当下的乌托邦”）》，则通过陈列，为我们带来了一个具有未来感，却又在现在即可到达的美好乌托邦。
色彩，在装点生活空间的同时，也在装点着情绪与未来。
关注设计作品，也关注设计者。
为表彰在设计和装饰领域最杰出的人才，每一届的M&O，都会选出一位年度设计师。
这一次获得这一荣誉的，是近年来热度极高的意大利设计师Cristina Celestino（克里斯蒂娜·塞莱斯蒂诺）。
这位“80后”设计师于2005 年从威尼斯 IUAV 建筑学院毕业，曾与与多家设计工作室合作，推出了不少室内设计和产品设计作品。2011 年，Cristina Celestino创立了自己的设计品牌 Attico Design，建立起了一方植根于古典米兰风格，着重色彩和质地，带有着巴洛克式、女性化气质的小小王国。
“在开始一个新项目时，我从不犹豫从过去汲取灵感。”
“设计师的才华在于诠释核心理念，并将其转化为与产品设计相关的愿景。这需要时间，但对我来说是有回报的。”在毕业之后，Cristina Celestino阅读了大量书籍拓宽知识面，并由此产生了“拥有历史作品”的愿望。
以跨学科方法与严谨的分析，深入了解作品的相互关系与不同质地的使用，创造出意想不到的空间、对象和体验，是Cristina Celestino一直以来都在践行的设计理念，也为其作品带来了一种跨越了时间与空间限制的历史跨越感与异域风情。
友善、快乐与分享，是Cristina Celestino一直在表达的理念，也让其创造出了大量的沙发设计作品。对于Cristina Celestino来说，沙发不仅是一件家具。“沙发将人们聚集在一起，并提供坐下来聊天的地方。此外，它们可以采用许多不同的外观和感觉，这是我在工作中广泛探索的。”
在艺术与时尚领域，Cristina Celestino也有着极好的发挥。为Fendi Casa的Back Home项目做设计，为Sergio Rossi打造精品店空间，Cristina Celestino将品牌的历史、传统用设计语言进行了新的诠释，让产品拥有了穿越时间与地域边界的魅力。
本次，Cristina Celestino基于人们对暂时沉浸在另一个现实中的渴望，在M&O中，打造了一方“在别处”的空间。在这个“现实”中，既有着有着异国情调的美、对装饰的热爱，也有着对色彩的热情以及与自然相关的场景。
通过打开面向另一个世界的窗户，Cristina Celestino在过去和现在之间架起一座桥梁，让观众通过自己的体验，对“观察”“对话”和“分享”等叙事主题进行重新诠释。
巴黎的丰富与充沛，多来自它的开阔与包容。“很巴黎”的M&O，自然沿袭了这份城市性格。
将视野放之于全球，每一届的展会，都必定要从不同地区挖掘新一代崭露头角的设计人才。以超脱于展会的推手身份，帮助、扶植、协力每一位极具潜力的设计新星实现自我成长，亦向全球不断输送着创意之秀。
这个9月，M&O新锐设计师奖将注意力转向了荷兰——被誉为最具有设计活力的欧洲国家之一。
在评审团看来，荷兰设计已成为“实验性、批判性、概念性”的代名词。在国际化的今天，荷兰设计虽然比90年代时期更难定义，却仍然以思想和表达自由奔放，以及摆脱纯粹的商业限制为标志。“荷兰设计有一种真正的独立精神。”
荷兰设计中的年轻一代与之前的设计师有何不同？
这次获奖的七位新秀，虽然是从不同的环境中汲取灵感，却依旧在许多方面拥有着共同之处，比如对材料的迷恋和对新技术的开发。年轻一代的荷兰设计师们，真正关注设计带来的对环境和社会的影响。
对他们来说，设计必须是可持续的。边角料和废物，无论是堆积如山的锯末、塑料碎片、皮革碎片还是破旧的运动鞋，都是可以被使用的材料。
工艺、专有技术和手工制品也是这一代设计师们的偏爱——即使有些创作看起来并非实用，却也反映了荷兰设计不仅仅是创作产品，也非常关注研究概念。
对于设计师Hanna Kooistra来说，没有什么是全新的。“一切都已经存在。”她将过去的物品作为自己创作的起点，以有趣和美的方式改编和转译它们。
1995年，Hanna出生于荷兰北部的De Westereen，于2020年毕业于阿尔特兹艺术大学。她的Plakkenpot咖啡壶是阿姆斯特丹国立博物馆收藏的银色咖啡壶的改版，她用油漆滚筒来重新绘制它的形状，使新的版本具有了圆弧形。
Hanna改造的另一件物品是传统的荷兰椅子knopstoel，它的名字来源于立柱顶部的knop（耳朵）。Hanna对这件经典家具进行重新诠释，让其可以完全折叠起来挂在墙上。
“我真的很想了解每一个对象。我看到之后，都会思考为什么要制作它？它是如何制作的？它的制作时间和工艺家如何描述它？”
Ruben Hoogvliet和Gijs Wouters都对材料十分着迷。Hoogvliet表示，“我们被随时间变化的东西所吸引——那些会冻结、融化或破碎的东西。”
Wouters出生于1994年，次年Hoogvliet出生。这对伙伴在阿尔特兹艺术大学相识。Hoogvliet学习了玻璃吹制、陶瓷、皮革制品和珠宝课程，而Wouters则围绕瓷器开发了自己的项目，他制作了一个可拆卸的鞋底，还将瓷器融入了一系列夹克和包袋的制作中。
二人联手开发了重力Gravity系列，该系列可以发展出不同形式和不同的产品类型。
Théophile Blandet于1993年出生于斯特拉斯堡，在进入埃因霍温设计学院之前，曾在兰斯高等艺术学院学习物体和空间设计。
自2017年毕业后，他的作品已在Frieze London伦敦艺博会、Art Basel巴塞尔艺博会和Fiac Paris法国国际当代艺博会展出，并于2020年在Galerie Fons Welters阿姆斯特丹画廊举办了个展。
Théophile Blandet的作品经常表达对未来材料的兴趣，其中一个系列是由铝制成的——铝是地球上第三丰富的自然资源，可以完全重熔和回收。
最让Théophile Blandet出名的是用从当地工厂和实验室收集的塑料边脚料制成的原创作品。
对Théophile Blandet来说，这样的材料就像曾被18世纪橱柜制造商广泛使用的象牙一样，将变得稀有。“我们应该重新评估它的价值，因为它有一天会不复存在。”
Théophile Blandet自己手工制作的作品，则介于功能性和雕塑之间。“我喜欢重新思考不存在的物体，它们看起来像是来自另一个世界。”
“我一直想对我们的社会和环境负责。每次创作，我总是会考虑它对地球的影响。”出生于韩国、居住在埃因霍温的设计师 Seok-Hyeon Yoon如是表示。
这一理念被巧妙地应用在了他的毕业项目“Ott/Another Paradigmatic Ceramics”之中。
Seok-Hyeon意识到陶器中通常使用的釉料是不可回收的，并因此开始寻找一种替代品。他在韩国发现了一种名为“ott”的树脂，这种用作木材的漆料已有数千年的历史，而应用于陶瓷时，甚至不需要烧制。
在“Ott”系列中的碗、蛋糕架和花瓶形状的灵感，则来自如14世纪的月亮罐这样的地方文化。
Vera Meijwaard和Steven Visser是本次新秀中资历最丰富的工作和生活伙伴。他们于 2013年在阿纳姆成立了自己的工作室，首先推出一系列包袋的时尚配饰，之后又很快将注意力转移到产品和家具设计。
他们的Grey on Gray柜子参考了工业版条箱，这种箱子由称为 HIMACS 的相同材料制成，设计结合了侧面的罗纹。Steven Visser 表示“我们喜欢采用简单的、基于人体工学设计的东西，并将其转化为美学对象。”
他们的作品也被Linteloo和Moooi Carpets等品牌所采用，此外他们还为爱马仕在香港、卡塔尔和日本设计了一系列以“让我们飞出去野餐”和“冒险家的故事”等奇幻主题的橱窗展示。
“因为怕无聊，我们喜欢从事不同类型的项目，能带给我们更多灵感。”
Simone Post特别钟爱纺织品——这是她自童年时期就培养的热情。“我妈妈在家上缝纫课，我们在其中一个房间里有十台缝纫机。”她回忆道。
十几岁时，Simone认识了Hussein Chalayan 和Viktor & Rolf的概念时尚。如今，Simone热爱着图案和印花，并对色彩搭配进行了广泛的研究。
在设计中Simone更喜欢使用非纯色的色调。比如她为 Kvadrat/Maharam 设计的“Sinuous”地毯，就是是用五种不同颜色的纱线制成的。“它会产生律动。”
可持续性也是Simone Post关注的核心。“我的工作总是从材料开始，从不考虑最终产品。对我来说，乐在其中是创作过程中最重要的。”
Rising Talent Award Craft
手工艺新锐设计师奖
2022年3月，与CRAFT展区相呼应，M&O特别推出了Rising talent award craft这一新类别奖项，以激发人们对手工艺者的浓厚兴趣。
这次，Sanne Terweij获得了这一荣誉。
“我们的目标是挖掘年轻人才，让他们适应市场。随着Sanne开始寻求进入国际市场时，M&O独特的国际声量就非常重要。” 法国艺术家联合会Ateliers d’Art de France 总裁 Aude Tahon表示。
在Sanne Terweij的手机上，有大量来自世界各地的老旧大门的照片。
“我喜欢当油漆在阳光下剥落和裂开时，它创造了很棒的纹理。”这些图像是Sanne 众多灵感之一。
在其位于阿姆斯特丹北部赞丹的工作室里，Sanne 创作了由数百个小矩形金属条制成的墙壁雕塑，每个金属条都经过单独处理。
Sanne对不同金属的氧化和腐蚀特性特别感兴趣，常使用铜、黄铜、铝、铅和铁，还有酸和盐来引起第一次的化学反应。Sanne有时还会让它们浸入某些溶液中或添加颜料。“然后，我在组装之前不断移动这些金属条，就像一个拼版游戏。”
“颜色对人们情绪的影响非常让我着迷。”Sanne对色彩的热情可以追溯到很小的时候。少年时代的Sanne就很喜欢穿五颜六色的衣服，“最好是荧光色的。”
如今，Sanne的作品在芝加哥和葡萄牙等地获得了收藏家的青睐。
巴黎的精彩，远不止M&O。
Paris Design week巴黎设计周，这个通常与M&O同期展开，将设计的热情铺展开整个巴黎的“全城联动”，也是不少生活家们的心头好。
这一次，曾因疫情影响而取消的巴黎设计周，在9月8日至17日回归，超过300个精彩的体验点，在巴黎重新掀起设计浪潮。
位于巴黎市中心的Galerie Joseph（约瑟夫艺廊）M&O有着深厚的缘分，曾多次举办过M&O种种相关展会与活动。
这一次，Galerie Joseph则是挂起了一阵“中国风”，成为了9月15日至18日在上海举办的2022世界设计之都大会的海外展现场。这场海外站是2022世界设计之都大会“中西文化交相辉映”的最好注解，策划以具有中国特色的设计语言，打出“世界波”，描摹“国潮风”，秀出“科技范”。
Paris Design Week Factory巴黎设计周工厂，可谓活动期间最吸睛的地点之一，本次，巴黎设计周与的9所设计学校以及10所高中合作，让毕业生们在这里展示他们得意之作，为这些即将进入设计世界的后起之秀们提供一个大型舞台。
此外，巴黎的时尚网红Emily Marant，也将在此延续今年的灵感主题META SENSIBLE，以全新而敏锐的眼光，用设计作品展示现实与虚拟世界的结合。
坐落在巴黎16区的Maison La Roche是勒·柯布西耶和堂兄在1920年代完成的作品，被认为是第一个真正的现代主义建筑，最初是作为别墅建筑使用，现在则是勒·柯布西耶基金会的博物馆和展览空间。
巴黎设计周期间，这座建筑瑰宝将展出由年轻的法国设计师Anthony Guerrée 创作，由Méditions 制作的一系列家具设计作品，参展作品以古代建筑为灵感，展示着来自时间的伟大魅力。
此外，位于两个地铁站外的勒·柯布西耶的另一项非凡作品，作为历史上第一座玻璃住宅楼的Molitor building莫利特公寓，也将开放他位于顶层两层的240 平方米公寓/工作室，供来访者限量参观。
在巴黎塞纳河右岸，位于市政府，巴士底广场和共和国广场之间，横跨巴黎右岸的第三区和第四区的 Le Marais玛黑区，一直都是艺术家、设计师和时尚潮人的知名集散地。
巴黎设计周期间，这里想设置与不同艺术家与工作室合作，带来的原创艺术装置。此外，玛黑区内众多古着店、精品店、买手店与设计师店都在等待着探索。
多学科设计工作室Uchronia，名字来源于对虚构和短暂时间的反思。不仅是一家古典建筑公司，还在不断创造各种体验场所，消除了技术和创造力之间的障碍。
9月，Uchronia以模拟形式探索元宇宙的概念，通过数以百种陶瓷鱼和贝壳为特色的展览，打破陆地与海洋之间的边界。
1987年创刊于法国的《ELLE DECORATION》，以“不是凭借技巧，而是通过家居装饰表现个人风格”为宗旨，在全球拥有着25个不同的语言版本，一直广受对家居和设计类生活方式有热情的消费者、设计师、建筑师及相关的专业人士的欢迎与喜爱。
为庆祝成立35 周年，《ELLE DECORATION》邀请了 15 位设计名人，对虚拟世界进行装点。Tom Dixon、Gilles&Boissier、Guistance Guisset等花费6个月的时间创造的合作作品，将于巴黎设计周同期于Hôtel de Soubise展出。
除了种种视觉与触觉的精彩，巴黎设计周也在为来访者创造者味觉上的全新体验，
由设计师Hauvette & Madani 打造了大理石环境的餐厅Fripon、用顶级的木材、大理石、镀金和皮革装饰的全景餐厅La Plume 、拥有百年历史，见证了二十年代的巴黎精英，由艺术大师Alexis Mabille重建的. Bœuf sur le toit……
9月，巴黎还有数不尽的精彩，为生活展开更多的设计可能性。
信息技术的发展，
在虚拟的“我”与现实的“我”之间，
竖起了一堵墙。
而热爱着每一种生活的创造者们，
则在用设计，
化墙为桥。
为生活加入梦幻，
为梦境注入真实。
编辑：Chelsea May
视觉：Alan Riley
资料提供：M&O巴黎时尚家居设计展
校对：Bobo Kelly
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
本文来自微信公众号“薄雾馆time”（ID：BOWUtime）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
