卖了6.1亿，劳森伯格的市场何时能起飞？

一些前情提要：

劳森伯格目前最贵的作品是19年纽约佳士得卖的这张《水牛II》，成交价是8880万美元（折合人民币6.109亿元），直接将他之前的纪录刷新了近五倍。
《水牛II》创作于1964年，正值劳森伯格名气的顶峰，同一年他获得威尼斯双年展金狮奖，作品被人看作是抽象表现主义和波普艺术之间的桥梁。画上独特的美国形象——总统辩论中的肯尼迪、“太空竞赛”、秃鹰和可口可乐标志，都代表了美国历史的时代印记。
如此来看，这件作品确实从质量、规模和重要性来讲，是具有真正标志性的杰作。

当杰夫昆斯、安迪沃霍尔、罗斯科和赛托姆布雷等蓝筹艺术家的顶级作品随便上拍就能卖超过5000万美元的价格时，劳森伯格的市场却格外安静。

迄今为止，劳森伯格有46件作品在拍场上以超过100万美元的价格售出，除了这张《水牛II》，他拍卖结果里成交价过千万的作品不到十张。

一面是学术上早已名满天下，作品早已被各大如MOMA等一线美术馆/学术机构收藏，一面却是市场疲软，这反映在劳森伯格的拍卖纪录远低于Jasper Johns、安迪沃霍尔（特别是今年枪击玛丽莲梦露拍后）和罗伊利希滕斯坦等同行。

那么问题来了。

劳森伯格(1925–2008)作为学术先行，市场严重滞后的著名艺术家代表，他的市场是否还有增长潜力？

其实要先分析好几个因素：

1）首先要明白，劳森伯格目前二级市场的现象/问题，不是需求，而是供应问题。

长期以来，他的作品都有供应不足的特点，原因就在于他比起他同辈的艺术家来讲，成名过早。

为什么呢？

劳森伯格在1964年威双后一举成名，他最著名的大部分作品，比如他最受欢迎的是丝网印刷和“组合”（combine）系列—融合绘画、雕塑和现实的“组合”，都被各地博物馆迅速收购。就算当时没有被美术馆买下，也被很多藏家买下并承诺之后会捐赠给美术馆。因而在他2008年去世后，基本上他许多早期最好的作品都已被美术馆纳入其中，再也不会出现在市场上了。

因此，像《水牛 II》这样大尺寸和高质量的作品极少被出售，甚至可能再也不会有了。这也意味着虽然它破了劳森伯格目前公开市场的记录，但并不会重新校准他的市场，因为劳森伯格上拍数量虽然有差不多七千多件，但其中一大半都是版画作品，《水牛 II》是极品中的孤品，没有可比性。

2）劳森伯格自己的创作习惯也影响了他的市场结果。

为什么这么讲？

几乎每位艺术家的工作质量都随着年龄增长而下降。一直以来都有人对劳森伯格的晚期作品持怀疑态度。比如有本叫《Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg》书里有写，“他在1965 年左右停止开辟新天地。”在 50、60 年代和 70 年代初，他几乎都是靠自己工作，所以他的产量也有限…但后来晚年他开始有助手帮忙。

因此如果我们观察拍卖结果的话，他的很多画是流拍了的，大多数没卖出去的作品都是不太受欢迎的后期作品、版画或纸上作品。

不过这并不表明劳森伯格的市场缺乏兴趣或整体疲软，市场对他早期和重要作品的需求仍然非常强劲，但拍场上出现的很多作品都是后期作品，也不是重要作品。

就像上面讲的，他50年代末和60年代的早期作品非常罕见，因为许多非常重要的早期作品都已经在博物馆里了，因此市场上非常罕见。

同时，劳森伯格虽然多产，但并没有对每一件作品都同等重视，换句话讲，艺术家本身在创作时就已经将每件作品的稀有重要程度做了区分，市场只是对价值做了真实反应。

3）除开前面说的两点，艺术家本身供应端的“缺陷”，以及市场供货端的短缺外，需求端的不均也是问题之一。

人人都知道劳森伯格“组合”系列（结合了绘画和雕塑的元素）好，他的“组合”系列作品在藏家中非常受欢迎，但由于稀缺性，上个10年中“组合”系列作品仅出现了六件。

爱而不得最让人心痒痒，奈何你有钱也不能买到想要的东西，藏家也只好将标准稍稍降低，或许丝网画也不错。因此我们可以看到，在劳森伯格20件最畅销拍品中，丝网画占了一半以上。

4）劳森伯格的私洽里，一些早期的小型“组合”和“转移”的图纸，经常以300万美元左右价格出售。而劳森伯格真正好的作品在私洽中可以卖到 3000 万到 1 亿美元之间。

比如现代艺术博物馆在05年以3000万美元价格从藏家皮诺 (Francois Pinault) 手里买了一张劳森伯格的大画《Rebus (1955)》，这张作品是瑞典房地产投资商Hans Thulin在这之前以750万美元价格卖给高古轩的。

5）一个缺乏trophy level作品出现的艺术家市场是没法炒作的，是没法吸引新藏家入场学习的，我们需要一个又一个劲爆的数字去刺激本身对劳森伯格不关心的人，让他们不解，好奇，尝试理解，直至购买，进一步抬高价格，扩大市场，形成闭环。但可惜的是，劳森伯格的市场，还卡在了第一步。

市场里没精品，价格就上不去，就会导致新藏家不认识，老藏家不肯卖。

那么，劳森伯格的市场未来走向到底如何，是否还值得买呢？

1）首先得知道，劳森伯格创造了历史。

他在1964 年成为第一位在威尼斯双年展上获得金狮奖的美国人。从那以后，劳森伯格在古根海姆、泰特现代、蓬皮杜和现代美术馆等机构都做了大型个展。他所创造的“混合艺术”（Combine painting），就是把生活中的寻常之物——卡片、报纸、照片、垃圾等实物放进绘画里，创造出的“集合绘画”打破美术即幻象的传统观念。

无论如何，他作为艺术家在学术上的地位大可以放心，艺术史上已有他不可磨灭的地位。

2）一位成功的艺术家身后，都有一群成功的画廊主在运作。

劳森伯格当年被大师Leo Castelli一手捧红，作品《床》就是Leo捐给MoMA的（直到现在标签上依旧注明是Leo赠送）。

目前与艺术家遗产合作的都是画廊圈的顶流们：欧洲业务是 Thaddaeus Ropac打理，在美国和亚洲与佩斯画廊合作，在拉丁美洲与Luisa Strina 合作。

这几家画廊各据一方，合力推动着劳森伯格市场的发展。比如说Ropac 就曾组织了三场劳森伯格的展览，以突出他三件鲜为人知的作品。

3）劳森伯格基金会也在发力。

劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）之前宣布了会在未来20年内完成一项艰巨的任务：出版这位美国艺术家的绘画和雕塑作品目录。计划10 卷中的第一卷将在2025年推出。同时基金会打算在网上免费提供目录，方便人人都能阅读。

看到了吗？提高劳森伯格在新藏家里的知名度，免费的图册，全球的展览都只是第一步，学术梳理引导市场结果，市场在酝酿着下一个爆发点。

4）劳森伯格与中国。

早在1985年底，60岁的劳森伯格就把他的拼贴作品带到中国，分别在中国美术馆和西藏展览馆展出。这是美国近五十年来的当代艺术第一次与中国观众直面接触，当他的“综合绘画”作品挂满中国美术馆三间大厅时，无疑对当时中国艺术界产生强烈冲击，促进了’85美术新潮的发展，尤其在装置作品和拼贴绘画方面，影响了包括黄永砯，朱青生，宋冬等多位艺术家。

1985年劳森伯格在北京的展览结束后，《中国美术报》用了一个整版介绍他，栗宪庭写了一篇《劳生柏给严肃的中国观众开了一个大玩笑》文章。

目前来看，中国或者亚洲藏家对劳森伯格的认知还是不够的，不过也非常能够理解，原因与上面讲的无异，在爆点频出的现在，谁又有心思去研究一位压根都买不到他好作品的艺术家呢？

5）机会与未来。

虽然劳森伯格早期的好作品确实遥不可及，但他市场的其他领域还有很多增长潜力，就比如说他的版画和纸上作品。

同时，随着学术上对他后期作品的进一步梳理，除了他早期的“组合”作品外，劳森伯格80年代的“Salvages”系列在市场上也有不少人关注，这个系列的价格通常在50万美元到200万美元间。之前在巴黎 Ropac 画廊办的“Salvages”展览，开幕当天就全部售罄。同样，他的“Urban Bourbon”、“Shiners”和“Nightshades”系列的金属作品也挺不错。

鉴于劳森伯格的巨大影响力，他的市场目前明显是被低估了的，就像均值回归一样，长期来看，你获得的东西将会回归到你的认知，毕竟市场只会跟随，到最后一定会和艺术家、藏家和策展人一起达成共识。

我很确信，当下一张顶级“组合”出现在拍场上时，就是劳森伯格市场“翻红”之日。