问：看你们的画面中所呈现的都是些极普通的屋顶风景，或者是一堆堆乱七八糟的静物，甚至翻来复去地在表现那堆颜料与黑乎乎的走廊过道。可见画的都是你们的身边最最平凡的景物。为什么你们选择这样的题材而不是别的？表现它们又具有何种意义呢？
章：你所说的“意义”指的是什么？是相对于你在其他美展中看到的那些题材所表达的那个意义吗？也许在我们的作品里没有你所期望的那种有明确象征意义的题材，也看不到宏伟壮丽史诗般的画面。我们所要表达的“意义”是在视觉层面上的意义，是画家通过写生、反复的视觉检验而获得的意义。这个意义是随着视觉体验的不断加深而得到超越和升华。在这个视觉体验里既有事物对象的客观显现，又包含了自己的个人经历和对这个客观世界的看法。因而选取什么作为画的题材本身并不重要，重要的是视觉体验的程度，这就是我们的作品不同于其它美展的作品意义所在。
问：具体一点说，比如你反复地画一堆颜料，它似乎要表达什么？
章：颜料本身不具有意义，对我来说只是一个借题，通过直观，研究事物对象在人的纯意识世界中直接自行显现的现象。呈现在画面中的是超越物质对象本身的那个有序的混沌，仿佛整个宇宙就存在于这一支支颜料中间，像似黄宾虹笔下的大山大水、塞尚笔下的顽石树林，它们的意义在于组织一种内涵的形式结构。
窗外之一
章晓明
纸本钢笔
67cm x 52.5cm
1997年
问：前面谈到你的画都是通过写生、运用具象表现的手法得来的，那么它的真实性何在？
章：这个问题提得好，艺术的真实论是写实绘画的核心问题。我们看过许多写实的绘画作品，传统的具象绘画旨在传达物质表象的真实，是客观主义的真实论，而当今有许多写实画家把艺术的真实视为与人无关的实在，以致照片拍到的东西都被当作真实，尤其是随着绘画的商业化，这类照片式的写实画越演越烈，严重地影响了当今国内写实绘画的发展。这种客观主义的真实论忽略了人的存在，而另一种主观主义的真实论则把人的主观意志、心理意识的片断甚至幻象视为真实，忽视了可感知的实在世界。具象表现绘画主张从可感知的事物对象本身出发，通过直观、研究事物对象在人的纯意识世界中直接自行显现的现象。我们认为，艺术一如哲学，旨在揭露真实。绘画就是以视觉形式去理解和表现真实，贾科梅蒂曾说过：“事物的真实，总是处于存在与虚无之间。”
＊此谈话发生于1996年11月《回到视觉——具象表现绘画五人展》展览之际，原载于《与物为春：焦小健、章晓明、杨参军具象表现绘画五十年》，杭州：中国美术学院出版社，2007年8月。
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