写在前面
去之前听说免费，然后又是比较小众的台湾建筑的展，期望值其实并不高，甚至觉得可能看完都不一定会写文章那种。
结果没想到完全超出我的期待，成为我目前逛展最久的一次，一共四个展厅逛了三个小时，连所有介绍的影片都过了至少一遍，还觉得意犹未尽，很多没有消化的。
写文章前去做了点功课，那些文章质量都很高，就是略微高深了点，我还是按照我的风格写的简单一些。希望看的时候是轻松的，其次才是学到点什么。
这次展览在PSA，每年都会有建筑展，且品质都不错。比如之前我写过的石上纯也，日本建筑师不管是布展还是建筑风格都感觉很干净、小清新。石上纯也《自由建筑》展——纯粹、纯净、纯白（点击可跳转）
还有再早之前写的伊东的展。伊东丰雄展-曲水流思小图几张（点击可跳转）
翻看以前的文章的时候，我突然发现，不管是拍摄照片写文，还是建筑知识都比当年的自己精进了不少。不知不觉这个公众号也五年多了，虽然更新如此不频繁，仍然带着我成长的痕迹。
一.整体介绍
展览在二楼，沿着扶梯上去就能看见，有关于整个展大概的介绍。
展厅一共就三部分，第一部分是自然洋行建筑工作室，第二部分是谢英俊的常民工作室，第三部分简述了从60年代至今的十几位建筑师，算是台湾建筑的传承吧。
旁边有可以领取的免费海报，背面就是展览导览及地图。
然后在网上键盘侠看多了，看到这张海报第一反应是觉得缺了两个字。
二.自然洋行建筑工作室——曾志伟
还没进门，门口就是一个冥想室，放着奇幻的音乐。这是第一个工作室的展——自然洋行。从名字大概也能猜出，这个工作室关注的是跟自然和宇宙的关系。
冥想室可以进去感受。
自然洋行的展示给我一种东南亚风格，关注自然和人的内心，有点宗教的神秘感。我查了下，曾志伟的确对巴厘岛进行过多次观察。
第一个展厅不大，主要就这一间。
旁边还有个影像室可以了解这个工作室，视频也是很脱离俗世的感觉，有些手法挺有意思，我还全部录了下来觉得以后可以借鉴，昨天剪的视频背景音乐就是在这里录的。
这是影像室地上的氛围灯。
一排整齐的介绍，其实就是一页页的文字介绍，可以在下面垫了垫板，增加了厚度，夹上黑色的小夹子显得很有质感。
自然洋行发起的 “少少——原始感觉研究室”，用易于获得的网室系统来搭建的，外面的冥想室也是同理。
这个也是
对各种材料的探索，多数易于取材。
这个好像叫做备长碳材质，功能似乎类似活性炭，理念是让整个房屋都可以变作一个空气净化器。
野长城 神秘、自然的风格贯穿始终，但是每个设计都有自己的逻辑。
比如在山林当中常用的底层架空，避开潮气和动物的威胁。
粉末状玻璃为原料的再生玻璃
模型也不是大部分建筑公司的流程化，用3D打印或者木头或者各种塑料板泡沫板等。
设计很多空隙和看不见的空间是给鸟类、昆虫栖息庇护的，一种人与自然和谐共生的尝试。
感觉是一家蛮特立独行，游离于俗世之外的工作室。世俗的我脑子里有个念头，他们能赚钱吗？
三.常民建筑——谢英俊
谢英俊和自然洋行的风格就很不一样，他关注社会，做了很多灾区重建的建筑，发展了自己的一套轻钢结构，不需要大型设备就可以建成。
关于谢英俊的展厅很大，基本上感觉是这次展览的重点。当时听说是台湾建筑展还以为会有黄声远，后来看相关介绍，策展人说觉得黄声远的名气和曝光度已经远远多过别的建筑师了，想给其他建筑师更多机会。而谢英俊和黄声远都是关注社会较多的，风格类似，机会就给到了谢英俊。
这是谢英俊的第一个展厅，中间还原了他某个建筑的轻钢结构。
四周就是对他一些典型的灾后重建的介绍。
看了这么多灾后重建，感觉都是公益或者半公益性质的，我的脑子里又开始闪过那个疑问，这样能赚钱吗？
还看到跟王澍以前的活动“朗读违章”
中间是个影像厅，也是过道，通向另一个部分。
这个厅就是白色调，墙上有他设计的多种结构原型，这个厅是关于他的结构体系，设计手法等的详细介绍。
桌上贴着他的一些草图，上面放着他们工作室作品集等相关介绍。这个也挺有意思的，独特又环保、便宜又创新。
还搭了个局部二层的钢架结构，既展示了常民建筑的特色，也增加了空间趣味性和昭示性。
局部节点包裹起来
二层也有一个1：10的钢架结构模型，能看清楚构架。
一层有一格格的针对不同主题的介绍
穿孔板上面图片的顺序对应侧面白墙上面的介绍阅读。
每个小格子都有相应主题的使用手册，能够看到谢英俊对钢结构和可持续发展的研究成果。我同行的朋友把这里的每本小册子都拍了一遍，觉得资料特别好。
四.三代台湾建筑师
最后这部分从现代台湾建筑最早期的王大闳、陈其宽等一直介绍到近期活跃的台湾建筑师，一共十几位。
王大闳
最受推崇的当属王大闳，他师从格罗皮乌斯。
他的自宅用了西式的手法又有中式的元素。
这个很中式吧
陈其宽
跟王大闳都是台湾早期很厉害的建筑师，感觉是个很有文人气质的建筑师，跟贝聿铭也有过合作，主要是东海大学的设计。
路思义教堂是其的代表作，曲面的薄壳建筑，就在东海大学。
东海大学艺术中心
70到80年代，代表人物是李祖原、汉宝德、姚仁喜。
李祖原
台北101
姚仁喜
有意思的是，关于姚仁喜的介绍，感觉是批判比较多，说姚在SOM这样的大公司剔除了个人信仰和特质，这展览介绍都不多夸夸吗
陈宣诚
郭旭原+黄惠美
学校的改建最特别的就是这个取景框，有楼梯跟下面教室相连。位于这个位置是因为后面还有连廊搭到后山。
这是搭到后山的桥。
标题也是立体的。
邱文杰
我听了讲座，邱文杰给我印象很深，讲话自信，语速很快，也很有自己的想法。他说想拿一个磁铁放在台北上空，把所有违章建筑吸起来，然后融解锻造制作新的东西。
讲了一个词叫做“间接共生”，这一组模型也是有点类似的感觉，白色和橘色彼此不能碰触然后却共生。
屋顶的文艺复兴 来替代鸽子笼，创造干净的天际线。
垂直的公共性
山屋底层类似骑楼，上面很多斜撑。
他在讲座结尾快速总结了一些关键词，“对临时性建筑又爱又恨”、“巷弄文化的空间”、“都市炼金术”、“骑楼希望是虚无的”、“屋顶还给大家”。
廖伟立
毓秀美术馆
东眼山公厕
王功生态景观桥
黑面琵鹭中心
劳工育乐活动中心
太平陈宅
这个展览让我对之前不了解的建筑师有了了解，之前泛泛了解的建筑师增加了了解。而且因为他们的不够热门，周末看展也不多，不需要排队。整个观展体验特别好。
再表达下我的疑问，自然洋行和常民建筑他们这样能赚钱吗？我也想做感兴趣的事，也想帮助更多需要帮助的人，但是也要吃饭啊。好希望能有个展，告诉我月亮与面包是如何兼得的，还是说就是要有所舍弃。
总结：展览质量高、免费、周末也人少，基本上挑不出缺点，抽个时间快去看看吧
本文来自微信公众号“石头的建筑记”作者：石头吃土豆（ID：arch-stone）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
