数字孪生的形态正在逐渐变得真实且多元化，随着更多的数字时尚单品与衍生形式被创造，不止于像素与程序，虚拟时装的领域正逐渐迈向更加成熟的阶段。
设计师与时装周机构争先恐后地维持季节性秀的流动，数字时尚呈现出四种截然不同的形式：渲染到真人身上的数字服装、物理世界服装的数字建模、虚拟元世界中我们未来虚拟替身的数字服装，或作为数字藏品出售的面向区块链的数字设计。
虚拟时装的进阶
不止于像素与程序
DRESSX推出的虚拟服装
DRESSX界面设计
DressX 是目前最大的虚拟时装商店，出售知名品牌的虚拟时装和 3D 设计师的纯数字系列服装。通过使用数字服装，用户可以简单地在他们拍摄的照片上叠加时尚单品，以创造全新的造型。这是首个在生产过程中产生零废物、零碳足迹和零化学品的数字服装平台。
DressX 成为入驻 Decentraland 购物区的首批数字公司之一
DressX 推出的全新AR试装滤镜
虚拟世界正建造精致的虚拟购物中心，Decentraland 元界中的购物区 Metajuku 盛大开业，而 DressX 成为首批在该地区开设商店的纯数字公司之一。此虚拟商店被设计为具有零重力功能，数字服装在零重力球中漂浮在空中。
“在 Decentraland 新建的购物中心并提供来自 DressX cosmic 系列的纯数字服装，这是我们共同的下一步，旨在将传统时尚体验与科技创新世界融合。”DressX 的联合创始人表示。
AR 试装滤镜是另一个 DressX 尝试的新风口。其上线了可以实时试穿新品的 app，将虚拟时装的战场从静态照片升级为动态交互视频。
Gucci与the Sandbox合作推出的虚拟情感概念空间
Gucci the Valut
Gucci将在数字房地产平台the Sandbox上推出自己的虚拟世界，玩家在the Sandbox上可以购买、开发和销售虚拟房地产。此次合作使 Gucci 能够在虚拟世界中创建虚拟概念店和多样虚拟体验，着眼于Z 世代的消费观。
Gucci 和 The Sandbox 将合作创造一种基于Vault的互动时尚体验，Vault是 Gucci 的虚拟概念空间和品牌情感聚集地，灵感来自设计师童年对美的追寻记忆。
Ralph Lauren X ZEPETO 虚拟时装系列
Ralph Lauren在扩展数字和全渠道能力方面也取得了重大进展，消费者可以进入 Roblox 并让你的头像在虚拟咖啡店喝杯“虚拟咖啡”，除此之外，用户还可以在 Zepeto 上创建虚拟服装或访问麦迪逊的虚拟商店。
Ralph Lauren 的首席数字官 Alice Delahunt 指出：“Ralph Lauren 一直在拥抱新的环境，我们很高兴在这个新兴领域中突破界限，让我们的产品能够以数字方式购买和佩戴，让消费者以身临其境的新方式体验品牌是下一个前沿领域。”
各类品牌与平台正在创造更多数字服装的表现形式与衍生品，以加强消费者的情感体验，作为表达自我和突破品牌创意界限的方式，从而达到虚拟时装概念的“升级”和增强现实的体验度。
完美的OOTD不止于可持续
虚拟时装的包容并进
社交媒体上涌现的虚拟时装
由于省去了服装供应链的环节，在一定程度上，虚拟时装对世界范围内的服装行业的可持续做出了贡献。它节省了时间，并且可以消耗更少的材料，不会过度生产衣服。数字时装是重新定义商业模式和建立更可持续、更进步的未来的机会。
数字时尚也是社交媒体创造内容的一种更可持续的方式，这抑制了现代社会大量的“时尚垃圾”购买，让更多时尚消费者投身于“慢时尚”的体验。
DRESSX 虚拟时装
长期以来，时尚一直是一种社会功能，是一种宣言，一种展示自己的方式。基于目前的社会现象，许多人通过社交媒体购买衣服，而虚拟时装增加了内容创建条件，减少了一些行业的浪费。
Republiqe 推出的虚拟时装
此外，以品牌角度而言，借助许多虚拟时尚平台附带的先进技术，其可以收集大量有关的客户人口统计数据。越来越多的零售商利用这些平台提供的数据来将其客户分类，以提供更优质的零售体验。
从众多线上消费者的角度出发，他们喜欢沉浸式体验，消费者的利益来自“品牌让购买者的体验更轻松的能力”。
（左）：VIRTUAL FASHION SHOW；(右）：DRESSX 虚拟时装
不仅于此，虚拟时装传递了平等与包容性的理念与态度，摒弃了主流化的size与狭隘的审美标准。传统的时装秀、贸易展的曝光方式成本很高，虚拟时装增加了更多新兴品牌崭露头角的机会，从而使时尚行业更具包容性。
此外，其拓宽了更多设计师的想象力，令天马行空的设计创意有余地去展现，从大公司到独立设计师，虚拟时装设计在时尚行业的影响力不断增加。
在设计过程中采用3D技术和虚拟模型的品牌和设计师现在可以轻松地可视化和更快的传达他们的最终产品。去中心化、去精英化的氛围逐渐变得浓厚，让人们不仅穿上了衣服，亦穿上了幻想。
时尚品牌的押注
皇帝的新衣VS瞩目的未来
沃尔玛在 Snapchat 上的 AR 商店使人们能够在镜头内与产品互动并购买产品，而 Hollister 的 AR 商店是一个定制的虚拟零售空间，可链接到 Hollister 微型网站
150 多年前，汉斯·克里斯蒂安·安德森在他的《皇帝的新衣》一书中，首先联想到了“人们在现实世界中看不到的衣服”的想法。时光飞逝，现代社会中，精通技术的消费者不会将“虚拟时装”视为一种奢侈品，而是一种权利，瞩目的未来就在前方不远处。
元宇宙的激活标志着时尚 Web 3.0 迁移的开始。时尚品牌相继在 Metaverse 中展示他们的系列和销售数字可穿戴设备。AR滤镜标志着静态到动态的的转变，虚拟时装的下一个进阶时代即将到来。
Snapchat x Farfetch 合作：允许用户通过摄像头试穿虚拟衣服
随着数字时尚的日趋成熟，由虚拟时装衍生出一种全新的商业模式 Metacommerce ，产生了更丰富的虚拟商店和虚拟试穿体验，融入更多社交和互动属性。未来或将实现平台数据互通，进一步促进虚拟时装的功能普及。
消费者可以通过探索虚拟商店获得更身临其境的品牌体验，而不是“滚动浏览”——无论是购买虚拟服装还是购买送货上门的实体产品。无论是在线上还是店内，使用虚拟试穿技术，时尚品牌和企业可以将实体和虚拟相结合，为消费者创造安全、方便和高效的客户体验，提供更多个性化选择。
在 Metaverse上“闲逛”未来会是什么样子
然而，虚拟时装未来的最终的形态是元宇宙中的日常存在。当你的数字身份创作东西时，你拥有的虚拟时装将会很有用，而不会被锁定在一个一成不变的世界或平台中。在未来，或许每个人都将拥有“可以在社交媒体、静止图像、视频通话、在线工作以及游戏和其他应用场景中穿上的数字服装。
用户可以通过他们的数字替身进入虚拟世界，这意味着他们也将拥有自己的虚拟衣橱。虚拟时装需要出现在数字平台上，实现等同于物理世界中时装的意义，现实与虚拟的界限在Metaverse中将全面打通。
End
虚拟时装一直是服装品牌物理世界战略的一部分，保护环境、表达自我、增强体验与包容性等优势令它的发展方向逐渐偏向主流轨道。
科技的不断迭代已经赋能了物理时装增强现实的感知力，产生了更多虚拟商店与虚拟试穿的衍生理念，并为时尚产业的整个价值链带来了一些积极的变化，也触及了每个利益相关者的方方面面和未来趋势。
Writer
Sylvia
Editor
Min
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
