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HI，家人们，开了一个关于插画的栏目。
我个人喜欢的插画风格特别多，自己看上的作品会细读。解构与重构就是一种深刻的细读，细读作品其实对于个人成长是有很大帮助的，可获得高度的总结和创作激发。
极简画风有很多种，手段亦多样。Miles Tewson 虽然也画了其他风格的作品，但是我只是“盯”上了他这个系列。注重光影，用色，并且刻意的保留了空间感。他描述的世界非常小，画面绝对不是写生，而是刻意制造出来的一种氛围。
图1、2、3
图1：只是一个平面（及二维）概念的圆形。没有空间感。
1、如果想要从平面发展到三维，要怎么做？
首先不是去想着画阴影，而是要确认光源在哪里。
图2：首先要设置光源。
图3：画上投影，阴影，自然形成一个立体感的球。
没有参照物，不能形成远近、大小、尺寸等信息，因而还不能说有了空间感。
图4、5
图4：我们分析一下实际上这里有几个区域呢？
1区受光区，属于高光的位置，最为明亮。
3区光照得到或照不到的分界处，最暗的位置，它分割了受光和背光的区域
2区属于调和阴影区，受到一部分光，因而需要调和，基本上属于淡淡的阴影。
4区属于背光区，因为反光的原因，比3区稍微淡一点点，但是比2区深很多。需要略微进行调和处理。
2、3、4属于阴影区，物体上不受光的区域。
5、6属于投影区，所谓投影就是物体挡住光而留下的影子。影子的区域。
5区被挡的比较严实，因此最深。
6区开始渐渐得到周围环境的光，所以颜色开始淡一点了。
以上是三维事物造型、光、影关系的基本状态。
2、极简风三维物体是怎么诞生的呢？
图5：所有轮廓线取消，能删的元素都要删干净。
1区用最亮的白色表示。
2、3、4合并为一个颜色，不做任何调和。且属于物体固有色的一种表现。
5、6合并为最深色。不做任何调和。
调和我们可以理解为，把尖锐、不适的事物变得柔和，让它有过度等。色彩和素描上都有这样的概念。
图6
图6：轮廓线去掉的话，造型肯定会有一定的缺陷，因而要有背景色。而背景色在真的创作时，会用其他物体来代替，彼此衬托，丰富画面。
图7
不要怀疑，这图就是歪的，在procreate里画的，没太注意- -！
虽然现在体积感有了，但是缺少空间感。下面就要看看如何去制造并控制空间感这件事了。
3、如何继续建立空间感？
空间是什么呢？是我们的一种错觉。
你可能以为空间感是真实存在的东西，实际上，它是通过物体之间的大小、位置、距离等形成彼此参考，让我们的眼睛把这些彼此作为参照而形成的关系，虚构出来的感受，所以说是错觉。创作也是基于这些去营造意境的。
图8
我们选择其中一个光源的图，这个是我随手画的，就在这个基础上随意添加参照物。
图9
先画出二维概念的轮廓线。
图10
考虑光源的问题，为窗户设置了深浅不同的阴影。
花瓶的背后一大块板子类似的东西，基本属于受光区，无法设置阴影。只能做一个固有色填满。这个区域本来就是为了阴影而做，不用太纠结它的立体感。
图11
设置光影之后，我们通过他们彼此的关系感受到位置：左、右、上、下，以及感受到（左上板子）倾斜等视觉信息。空间感就完成了。
所以空间感一定要有参照物才能营造，你可以不画出桌面和墙壁，这不是写生，是主观选择后的一种创造。以上就简单的重构了一个小小插图。完成对最基本造型的解构。
极简构图的安排
虽然前文谈了一个物体的造型建构，但是还没有谈过构图，构图与色彩搭配起来才能营造意境。因此第二要谈构图与意境的处理方法。
1 以光影为核心的构图
Miles Tewson 这个风格的作品，经过我的观察，主要分为以光影为主题的构图，以及以物体为主体，平衡画面的构图，大致两种情况。
例如这副作品的构图，就是以光影为核心的构图（窗户及影子），花盆只是装饰这个画面（左边部分）。另外看看哪里缺颜色，尤其是需要深色压住重心），于是再补上一块颜色以达到画面的平衡（例如左下部分树叶凭空出现的意义）。所以这肯定不是写生，而是有意图以光影为核心的构图，表达艺术家心中的意境。
2、三点平衡构图
第二种构图的思路是为了画面平衡所做。此时画面的主体：两个瓶子在主要的视觉重心上，与窗户和花就与它形成三点构图。这种构图非常常见，非常稳定。
很好拿捏各种其他元素，比如颜色：瓶子阴影为最深色，花本身为最深色，窗户框子为最深色，窗户外的树木为最深色，这样三点构成的位置上都有最深色，画面特别容易平衡。
这两种构图能够掌握的话，真的很轻松建构大多数作品。这并不是Miles Tewson 一个人在用，他独有的，而是大多数设计师或艺术家常用的方式。
3、意境营造，取景很小
不过Miles Tewson 有个特点，取景很小，按照影视拍摄的说法，属于近景与超近景的情况比较多。比如说在这样的一个房间里，他只会选择了超级小的一个区域：
很大的房间里，取景很小（蓝色的提示框）
大多数艺术家都是采用全景，中景。因此类似Miles Tewson 的作品，观察细小处的并不多。真正观察很细小的部分的时候，有一种时间停止的感觉。加上简练的表达方式，就会形成很独特的魅力。
禅意时刻
Miles Tewson
很多人想做插画家，即使画的不错，但是作品艺术水平不高，很难提升独特性与价值性。解决这个问题，其实就要去寻找个人观察这个世界独特的视角。
4、速写练习10页，少说做到50幅
关于造型与构图练习，没有什么好的办法可以代替勤能补拙的，这几天我画着玩，画了十页，50幅草稿不算什么。
设计稿我从来不会画得很清楚，除了自己，谁也看不懂。
绘画稿，算稍微认真一点点了，但是也不是最后完整的效果。有的画了立体感，也标注了光影，有的没有标，自己心理有数就可以了。反正这个只是草稿。这与有的人速写本就当做作品集给别人看的还是有一些区别。
这个素描本是我手掌大小的笔记本。又分成一页六格，如果仅仅是做草稿，也差不多了。但是如果练习的是运笔，这肯定不行，还可以在细致一点。如果练习色彩，纸张比较薄，禁不住水性的颜料，细腻点练习都不行。
画完50幅，你会得到什么？
如果只拿出来2幅做完稿，会觉得仓库余粮多多的感觉。
极简配色的思路
先看一下单色设计。
1、单色
Miles Tewson的单色作品只需要两个有彩色和一个白色就可以把画面完整化。
但是他的画面并不是真实的世界，而是有意识的取舍的结果，他是仔细斟酌去构图的，每个地方都很饱满，每一处都被合理的颜色所激活。
其实难度不大，首先确定最深色阴影的位置，然后假如有空间需要深色，就愣画上去就可以了。比如右下角这副鞋子的，真实场景中有没有两条栏杆呢？不一定，画面需要，就要这样干。画面平衡就是关键。
找了逆光的图，试一下单色配色：
逆光，单色处理起来比较简单
远处的山、窗户框、以及主体瓶子和杯子，三层空间及体积感，基本通过单色系建立好了。有时候越简单的事情越不容易做好，一旦做好了，控制更多颜色就会变得很容易，根据我前面提示的，首先控制好深色系的位置，再去填充浅色系，如果画面效果不好，就调整造型，让造型和配色相互配合调整。
2、双色
双色搭配是极简风格作品 的极限。这不意味着只有两个色，而是两套色。
Miles Tewson的双色作品，主要是主体和客体分开。主体一个颜色，客体一个颜色。比如左上角，瓶子是主体，客体就是背景墙。画面也不需要完整展示一个场景，半拉事物的表达特别有趣，两套颜色恰好为极简的画面有效的提供了空间感。
重构了一幅小图，学习一下两个配色思路：
因为物体多了，自然单色系解决不了画面关系。
必须要把主体和客体分开。主体为床和光影，那么客体就是墙体，只是墙体不能太空洞，要加一些装饰，比如装饰画。另外考虑到三点构图的稳定性，右下角也要刻意增加一些红色系。
Miles Tewson的东西看起来简单，不过真的做起来，其实有很多可以学习的东西。
特别说明：本文重构了三张小图，并不算是个人作品，只是学习过程中的产物。本来想用这种风格创作点有意思的东西，但是需要一定的创作时间，而写这篇文章拖的时间太长了。这次就只能先到这里吧：）
撑不住了。累瘫，歇了~
end.
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入坑不亏：
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