【8090档案】吴志兴：在云一般的日子里

堤 45×68cm 2021 吴志兴

“我曾是少年，在云一般的日子里，纤细的事物，在昏暗与映射中依然可见”，看他的画，总让人想起这句诗，这就是他笔下的山水，线条柔和，如梦如幻，空蒙诗意，说不清那些块儿啊线儿的是烟云、水汽、光雾，还是别的什么只有他懂的事物，模糊中透着一种难以言说的轻盈美，空留许多遐想……

吴志兴

生于1993年6月，福建仙游。中华妈祖书画院办公室主任、中国美术家协会会员、国家艺术基金人才培养项目画家、国家青苗计划三期画家、“侘寂水墨”工作室创始人。

纯粹，如山水

梁占岩 |

中国国家画院国画院常务副院长

我认为志兴是一个很单纯的人，单纯不是说幼稚，不是说浅薄，单纯应该是去掉杂质，没那么多世俗的愿望，没那么多物质奢求的人才能够在精神上保持一种单纯接近纯粹的这种状态。我觉得单纯是一个挺可贵的字眼儿，尤其是在这么一个恶劣的环境，在这么一种被污染有雾霾的这么一个都市里头，一个人的心灵很难能够保持纯粹干净，过去有一个词儿：心静则明，水止能照物。一个人我觉得在这种安静的这么一个状态下，才可能产生很多敏感，对艺术的敏感，对生活的敏感，对人情世故一种敏感，志兴他有独特的个人的心灵感。

我看了志兴最近的一些画，我觉着他那画不能用普通的标准来衡量，不能按传统的那个标准，但从他的作品里头透出来的气息，有他心性的感应，有他个人的情结在里面，追求这种平静，在平静里头把一些意念，把一些想表达的愿望传递出去。我觉得在这里头你能感觉到他是有心意，有他个人的一种意愿在里头，有话可说的，不是无病呻吟的状态。他在寻求新的语言，新的绘画的形式。他让自个儿的画，能够像一个艺术家一样，不含杂质的，那么清亮透彻地去表达自个儿的意图，我觉得这本身就非常可贵，应该是高贵。啊，这种高贵就应该产生价值，艺术的价值，尽管他现在年轻。

艺术我觉得是一个极简单的，我觉得很多人把艺术搞得太复杂。我觉得在志兴可以保持着这种单纯，单纯也是一种资本，单纯不意味着轻飘飘，单纯是应该保持一种灵敏度，保持一种没有杂念，别胡涂乱抹的那么复杂。我觉得单纯就意味着有多种可能，有多种的途径，实现他的愿望，他有这种心灵的定力。

我觉得就是跟志兴聊天的时候，我发现他考虑的一些问题，确实这些在当代的这么一个背景下，我觉得有些问题是很有必要去思考去回应，理论家用文字去回应，我觉得画家回应的途径只有通过绘画的感觉，绘画的图示，去传递出自个儿的一种判断，我觉得志兴将来有多种可能，也希望他能够画的好，接近他的内心。年轻人应该在当代这么一个情境下，这么一个背景当中建立自个儿的一种标准，实现自个儿的愿望，那种愿望应该是美好，也应该是挺有诱惑挺迷人的，希望他越来越好。

青春，心境

吴志兴 |

浅谈中国画山水

中国绘画从一开始产生，就跟道、哲学、诗歌等联系到一起。而中国画山水更是如此，经过千年的演变，是中国画里极其辉煌且完善的一个门类，并留给今人丰富的笔墨程式、图像资源等，具有重要的创作指导意义。

但如今，绝大多数中国画山水画家，沉迷于技巧笔墨，一味的炫技而忽略意境表达，我认为“技”是为了更好的表达“道”而服务的。当下，写生是山水画家非常热衷的一项活动，许多名山大川亦或是小桥流水均是他们的涉猎范围，他们通过娴熟的技巧，把所见之景尽收画笔底下，画的很像，笔墨也都不错，但就没有韵致，没有情绪，看完并不会让人感动，食之无味，如同嚼蜡。这种感动比较抽象，说不清道不明，它可能是飞流直下三千尺的无上清凉，可能是岩幽谷隐藏风雷的神秘威严，可能是穷荒绝漠鸟不飞的苍茫孤寂，等等。每个人的审美、感知力不同都会对此有所影响。

我觉得能够准确的表达物象，是一个画家的基本能力，但很多画家单纯地把前人留下的那些笔墨程式当做传统的全部，而忽略最重要的是其传递的精神文化内涵。我认为前人留下的笔墨程式是我们学习的宝库，但并不能就因此陷进古人划定的圈内，中国画山水最重要的是造境，它表现的不仅是自然之境，更是心中之境。这种境也会随着心境、情绪的变化而改变，而不是简单地描摹对象，在此基础上我相信今人对于笔墨的理解和表达也会有所新的感受和创造。

我们看国展上一幅幅精心大作，各个造型准确、色彩到位，但绝大多数都跟装饰画一般，画太行没有太行的雄浑苍劲，画江南没有江南的温润灵秀，而且千人一面，时常一个名家会培养出一大批如同工厂复制一般的徒子徒孙，诸如此类，数不胜数，说到这定会伤到许多画家脆弱的心灵。如果山水只是徒绘其形，就无法领略山川大旨，不能发现其意韵，更难抒心中意志。

一位优秀的画家要具有相对高超的绘画技术，还要具有鲜明的绘画风格，且不失真挚情感。画家应该通过绘画的感觉、绘画的图示来传递对世界、对自然的感受和判断，传递自己内心的愿景。艺路漫漫，吾将上下而求索，同道共勉。