38位女性艺术家的38句话

2019年11月29日，墨西哥城中心宪法广场，抗议对妇女的暴力行为（照片©克劳迪奥克鲁兹/法新社）

今天3月8号，我找了38位暂时能想到的国外女性艺术家和她们曾说过的话，这些话也代表她们在某个时间段的态度，分享一下，排列顺序不分先后。

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），1946年出生南斯拉夫贝尔格莱德，美国艺术家。

观众就像一条狗，他们能感受到你的恐惧。当你没有安全感，或你的心态不好，他们马上就会转身离开你。

——阿布拉莫维奇

劳里·安德森（Laurie Anderson），1947生于美国伊利诺伊州，美国多媒体艺术家、音乐家。

如果年轻艺术家问，你是怎么开始创作的？我总是说，“在适合的尺度内做事情，做那些你自己能完成的事，而不要幻想大的系统帮你解决所有问题，比如没有好相机就不能拍照之类的，这时候你应该告诉自己，就用那个小的傻瓜机吧。”

我觉得即使一只铅笔也能创作出令人心震颤的艺术……我本人动手能力很强，我喜欢让过程保持简单而直接。

——安德森

丽贝卡·贝尔莫尔（Rebecca Belmore），1960年生于加拿大安大略省，跨学科艺术家。

艺术家的角色是工人，艺术创作是工作。

——贝尔莫尔

琳达·本格利斯（Lynda Benglis），1941年生于路易斯安那州，美国雕塑家、视觉艺术家，以蜡画和乳胶浇铸雕塑闻名。

我不能否认观众在作品中读到的任何东西，那是观众的快乐。我相信观众是作品的一半。

——本格利斯

李·邦特库（Lee Bontecou），1931年生于罗德岛，美国雕塑家、版画家，纽约艺术界的先锋人物。

得到（你想要的）那种黑.....一切豁然开朗。这个过程就像在与所有的外部限制交锋。

——邦特库

塞西莉·布朗，1969年生于英国伦敦，英国画家。

我喜欢绘画中的技巧，它让静止的事物产生运动，这种幻觉令人兴奋。

——塞西莉·布朗

塔尼亚布鲁格拉，1968年生于古巴哈瓦那，古巴艺术家和活动家。

我总说我是一个持不同意见的艺术家。

——塔尼亚布鲁格拉

苏菲卡勒，1953年生于巴黎，法国观念艺术家。

我拍摄我关注的人，不假思索地。因为我有一个日记本，记录那些人以及他们去了哪儿。

——苏菲卡勒

海伦·查德威克（Helen Chadwick），1953年生于英国，1996年去世，英国雕塑家、摄影师和装置艺术家。

从在学校学艺术时开始，我就用身体来创作和表达与观者的内在关系。

——海伦·查德威克

朱迪·芝加哥（Judy Chicago），1939年生于芝加哥，1970年代女权主义艺术先驱之一，美国画家、雕塑家和装置艺术家。

女性历史和女性艺术需要成为人类文化和知识遗产的一部分。

——朱迪·芝加哥

罗莎琳·德雷克斯勒（Rosalyn Drexler），1926年生于纽约，前职业摔跤手，美国画家、剧作家和小说家，她被公认为是波普艺术运动中女权主义的关键性声音。

如果你从未害怕过，尴尬过，或受过伤害，也就意味着你从未选择过。

——德雷克斯勒

马琳·杜马斯（Marlene Dumas），1953年生于南非，南非裔荷兰画家，她探索复杂身份下私密而又疏离的具象肖像，以及充满政治色彩的社会艺术。

绘画是一门非常缓慢的艺术，它不会以光速传播，这也是为什么死去的画家会变得如此闪耀的原因。

——杜马斯

特蕾西·艾敏（Tracey Emin），1963年生于英国伦敦，英国雕塑家、摄影师、画家和观念艺术家，被称为“英国艺术界的坏女孩”。

当代艺术只是我们恐吓自己的手段。

——艾敏

费莉·艾斯波（Valie Export），1940年生于奥地利，奥地利摄影师、电影制作人和表演艺术家，她的作品具有明显的政治色彩，质疑社会运作的方式，尤其是女性如何被看待和对待的方式。

艺术是一个综合体，将感知、想象和俗语连结成一种知识，这种知识总是在其社会、科学和技术关系中可见。知识，就是主体在一个多变的世界中抓住一个可抓住的对象。

——艾斯波

穆尼尔·沙鲁迪·法曼法玛妮（Monir Shahroudy Farmanfarmaian），1922年生于伊朗，2019年去世，她的跨文化作品将历史悠久的波斯传统与前卫的国际风格结合在一起。

镜子反射天空、水和每一种颜色，它是光和生命的象征，当你站在我的作品（镜子）前，你看到你的倒影，你就成为作品的一部分。

——沙鲁迪

游击队女孩（The Guerrilla Girls），女性艺术家团体，创立于1985年纽约，致力于反抗艺术界的性别主义与种族主义，标识是大猩猩面具。

我们代表艺术界的良知。

——游击队女孩

格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan），1922年生于新泽西州，2008年去世，第二代美国抽象表现主义画家，波普艺术先驱。

不知何故，在绘画中，我总试图从混乱中给我的世界找到一些逻辑。

——哈蒂根

莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），1952年生于黎巴嫩贝鲁特，英裔巴勒斯坦多媒体和装置艺术家。

我一直有一种叛逆的态度：越觉得被推入到一种固定的模式中，就越想朝着相反的方向走去。

——哈透姆

丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn），1944年生于德国，德国雕塑家、电影制作人和表演艺术家。

我的表演从身体开始，所有基本动作都以我的身体与四肢的动作为中心。

——霍恩

桑贾·伊维科维奇（Sanja Iveković），1949年生于克罗地亚，克罗地亚雕塑家、表演艺术家和观念艺术家，她的作品致力于全方位保护和提升女性地位。

艺术家的立场不同于活动家的立场，但不是将它们分开，我们可以将它们视为人类活动的不同圈子，并在一个相对小的区域重叠，这也是我工作最努力的区域。

——伊维科维奇

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），1945年生于新泽西州纽瓦克，美国设计师、平面艺术家和摄影师。

直接一直是我工作中的策略，无论在任何材料或媒介中。

——克鲁格

苏珊·莱西（Suzanne Lacy），1945年生于加利福尼亚，美国表演艺术家，专注于社会和城市问题。

在七十年代初，如果你说你害怕被强奸，人们实际上会认为你想被强奸。

——莱西

雪莉·莱文（Sherrie Levine），1947年生于宾夕法尼亚州，美国摄影师、画家、雕塑家和概念艺术家，她挪用和复制20世纪重要男性艺术家的作品，使她成为七十年代后期产生的后现代主义代表艺术家。

艺术家们一直都在无意识地以他们认为的大师风格进入工作，我只是想让这种工作变得更真实。

——莱文

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），1962年生于伦敦，英国雕塑家、摄影师、装置和表演艺术家，九十年代出现的新一代英国青年艺术家代表人物，她的作品常常使用幽默的视觉双关语。

我认为艺术应该是业余的，应该为爱而做。我从未将艺术视为一种职业，现在我依然这么看。如果我想要一份职业，或者一份工作，我会去做生意。

——卢卡斯

安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta），1948年生于古巴哈瓦那，1985年在纽约去世，古巴裔美国表演艺术家、雕塑家、画家和录像艺术家，以“地上”艺术闻名于世。

不断重申我与地球的联系，这种强迫行为是我存在的客观化体现。

——门迪埃塔

小野洋子（Yoko Ono），1933年生于日本东京，日裔美国观念和表演艺术家、音乐家。

我想做的是将一块鹅卵石扔进水中，产生涟漪，让某些事情发生，但我不想控制涟漪。

——小野洋子

草间弥生（Yayoi Kusama），1929年生于日本，1957年移居美国纽约，开始展露占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

我的作品是我生活的表达，尤其是我的精神疾病。

——草间弥生

辛迪·雪曼（Cindy Sherman) ，1954年生于新泽西州，美国摄影师、行为艺术家，以观念艺术肖像闻名于世。

我不想制作“高级”的艺术，我对油彩绘画没有兴趣，我想找到任何人都可以在不了解当代艺术的情况下与之相关的东西。我没有参考艺术史，我不希望作品看起来像商品。

——雪曼

伊莎贝尔·奥利弗·奎瓦斯（Isabel Oliver Cuevas），1946年生于西班牙，西班牙画家和观念艺术家，作为七十年代年轻一代女权主义女性的代表，她用波普艺术的影响和策略，表达自己的政治观点。

我坚信波普艺术的工作是多么重要，但我也知道作为一名女性会遇到很多障碍。

——奎瓦斯

吉娜·潘（Gina Pane），1939年生于法国比亚里茨，1990年在巴黎去世，具有意大利血统的法国艺术家，她用自己的身体作为人类象征的画布，表达对性、灵性、性别、政治、女权、环境和苦难的关注，她为法国人体艺术运动（Art Corporel）做出了巨大贡献。

我的身体实验证明“身体”是被社会占据和塑造的。

——吉娜·潘

史密斯·派珀（Adrian Margaret Smith Pipe），1948生于纽约，美国观念艺术家和康德哲学家，作品通过使用各种媒介激发自我分析，探讨一个人如何以及为什么会经历职业排斥、他者和种族歧视。

当然我们会变得越来越糟，因为“你”不会理解我的沉默，而“我”也不会相信你的想法。

——派珀

洛娜·辛普森（Lorna Simpson），1960年生于纽约布鲁克林，在上世纪末以《守卫的条件》《广场交易》等作品闻名。

当你创作了一件作品并且该作品被人接受，无论它被谁接受，它都会引起一定程度的不适。

——辛普森

卡罗琳·施尼曼（Carolee Schneemann），1939年生于美国宾夕法尼亚州，2019年去世，以有关身体叙事、性别多样性等的多媒体作品闻名。

人们总是把性感与色情相混淆。

——施尼曼

汉娜·威尔克（Hannah Wilke），1940年生于纽约，1993年去世，美国画家、雕塑家、摄影师、录像艺术家和行为艺术家，作品探索女性性特征等问题。

为了消除自我偏见，女性必须控制自己的身体感官，以自己的方式创造感官。

——威尔克

珍妮·安东尼（Janine Antoni），1964年生于巴哈马群岛，行为艺术家、雕塑和摄影艺术家，作品描绘女性主义理想。

对于每一件作品，我都会问自己这件作品需要什么，我应该讲述多少，以及我应该留给观众的多少想象。在早期作品中，我以非常直接的方式讲述整个作品，我认为这是一种慷慨的姿态。而现在，我更感兴趣的是为观众的想象留出空间。我的作品以一种治愈的形式存在。

——安东尼

黑特·史德耶尔（Hito Steyerl），1966年生于德国慕尼黑，德国电影制片人、视觉艺术家、作家、散文纪录片创新者。

艺术领域是一个这样的空间，它充满着野蛮的矛盾和惊人的潜力。艺术这个空间，是权力、投机、金融等大规模且不正当操纵频繁发生的地方，但也是一个充满共性、运动、活力和渴望之所。在迭代状态中，这是一个棒极了的国际大都会，由移动的体力工人、自助推销员、技术专家、预算骗子、超音速翻译、博士实习生，以及其他数字流浪者、打工者组成。这里有一个潜在的普遍常态：竞争无情而又团结互助，这仍是艺术唯一的外部表达方式。身在其中的那些人，包括迷人的卑鄙小人、霸道君王、近乎绝色的女王。艺术是HDMI（高清多媒体接口）、CMYK（印刷四色模式）、LGBT。它自命不凡，轻浮又令人着迷。

——史德耶尔