大年初一初二，咱们总共为大家准备了800个封面，未曾想大家如此爱不释手，再一次迅速领取完毕，未曾领到的读者朋友纷纷来询问自己还有没有机会。

既然是过年，当然要满足大家的愿望！

这回我们再次准备了500份红包封面，希望从一份红包封面开始，所有喜爱与支持极简少女的朋友们兔年可以开开心心，所得皆所愿！

那么进入今天的话题，不知道大家在春节期间，有没有和家人一起参与什么娱乐活动呢？

K歌、打牌、看电影等好像都是热门选择。

这几日，热搜上对各春节档电影的讨论度可谓火热，我也对其中几部有所耳闻。

恰好昨天我也与家人一同去影院，观看了一部近来颇受争议的动画电影。

它就是《深海》。

值此电影破亿、接近两亿的机会，正好与大家一同交流。

注：文章需要，可能会涉及适量剧透。

《深海》是一部怎样的作品？

首先，它肯定是一部有些可惜的作品。

可惜在哪儿呢？在排片上。

根据这两天的情况看，《深海》的票房与排片量几乎都处于垫底位置。

撇开剧情先不谈，它具有开创性的粒子水墨技术及整体视效，基本是获得了观众一致好评的。

导演田晓鹏曾说，如果想体验更好的视听效果，推荐去IMAX厅观影。

然而正常情况下，哪怕是知名院线品牌，每天也只是在较冷门时段给《深海》排上2场左右，更别肖想拥有IMAX厅的影院能为《深海》排上几场次。

不过在这种情况下，《深海》依然能在上映第二天收获1亿有余的票房，这也足以说明一些问题。

——至少它是部值得一“看”的作品。

尤记得去年夏天，赵霁执导的动画电影《新神榜：杨戬》在国内上映。其中身材完美，容貌帅气的杨戬收获一票观众芳心，不少粉丝直言为了杨戬的颜值，也要跑一趟影院。

而《深海》中运用的由中国传统“水墨”，与先进的三维技术进行结合，耗时两年而成的“粒子水墨技术”在视觉上也毫不逊色，甚至可称作中国动画史的一座里程碑。

在动画中，独属于中国水墨中，那墨色的浓淡干湿、线条的曲直方圆、皴法的繁密虚实、晕染的轻重缓急、敷色的冷暖取向，都带给观众以极佳的视觉体验。

其后加以现代化技术，使粒子水墨的画面呈现介于水墨、油画之间，颗粒感低、层次丰富。

一个动态镜头由20亿粒子构成，水墨的飘逸感由粒子“自给自足”。

足可见传统文化与动画技术碰撞后之精粹。

不过《深海》虽然有着堪比世间奇观的画面视效，可同时，它也存在着巨大的争议。

严格来讲，《深海》是一部无法客观界定好坏的作品，它的答案其实见仁见智。

“深海是心海，藏着每个人的心结和寄托。”

“既会让我们沉溺其中不可自拔，也会是我们前行的动力。”

现在普遍存在的说法是，《深海》的剧情有两条线：

一条是发生在现实中的，一条是发生在深海（意识）里的。

“现实线”主要围绕着小女孩参宿，与其原生家庭，和一个与参宿仅有一面之缘的男人南河之间，在故事的现实中发展的故事。

而“深海线”，则主要在参宿、南河与一只像海带一样的黢黑海精灵这三个角色（生物）之间展开，发生在参宿的意识里。

不难猜到，这两个世界有着千丝万缕的联系，彼此息息相关。

那这和评价两极化有什么关联呢？

假如，我们将“现实世界线”看成一种“理性活动”，将“深海世界线”看成一种“感性活动”。

它们的区别在于，理性的活动强调的是逻辑依据；而感性的活动强调的是情绪。

我想，这就是《深海》评论两极化的本质所在。

《深海》这部作品，无疑是“挑剔”观众的。

因为电影112分钟里，近80%的时间和剧情，都是以非线性、意识流、情绪化的叙事手法来表现，而这种方式显然并不是对任何类型的观众都友好。

通俗点说，《深海》的讲故事方式不是广为市场接受的那种方式。

尽管现在的观众对《深海》的评价褒贬不一，但至少有一件事是一致的。

——那就是绝大多数观众在电影前80分钟内，几乎是如坐针毡。

这种观感主要集中于“深海世界线”这个部分里，不仅电影的节奏时快时慢，情节或信息有时太碎、有时又太满。

最重要的是，整体剧情发展看起来就像个想一出是一出的产物。

比如站在喜欢抠细节、盘逻辑的观众的角度看。

一开始“深海世界线”里的南河，包括中后期前往大海深处“深海之眼”的南河一行人，都是为了去抓一只海精灵，然后用它做出深海大饭店的招牌疙瘩汤。

因为南河身上当时背负了一大笔债务，他需要饭店赚钱，这样才能偿还债务。而在此期间，南河是相当抗拒参宿和自己一块儿的，因为参宿会耽误他做生意。

但是后来，视金钱如至宝而十分嫌弃参宿的他，却牺牲自己，给予了参宿一个重新选择的机会。

这时，更习惯于理性思考的观众恐怕会疑惑：人物的动机呢？行为逻辑呢？冷静和智慧呢？

此时再联系一下前文：南河的目标是还清债务后去环游世界，可如果命都没了，还谈什么未来呢？

“深海之眼”随时可以进入，为什么偏偏这一次就非要上赶着送命呢？

这分明怎么看怎么无理。

可需要注意的是，这些情节事实上都发生在“深海世界线”里，但这个世界在现实中并不客观存在，而是依附于参宿内心的世界。

也就是说，这个世界里的所有生物、非生物，都只是现实世界在参宿内心的投射。

因而它不太能简单地以正常的逻辑去审视。

比如南河后来一次又一次地拯救参宿，这种转变看似没头没脑的，其实只是因为现实中发生的一切，在参宿的梦里，跟着她的情绪和感受的变化一起，变换了模样。

弗洛伊德在精神分析的研究中，曾对梦的来源有过阐释，其中一个就是“一种最近发生的在精神上有重大意义的事件”。

所以，与其说深海世界里的“它们”是有自主意识、可以独立思考的个体，不如说“它们”更像是随参宿内心波动的一个个象征符号。

在深海这个被感性主宰的世界里，每一处存在都是隐喻，它们都象征着参宿心底一些抽象的情感。

这些情感是非常私人化的，在电影建造的世界中，只属于参宿。

比如丧气鬼，其实是想要拥抱和保护参宿，却又使参宿恐惧的那件妈妈留下来的红卫衣。

相应的，在电影外观看的我们，从这些象征中感知到的任何情绪，也都是极其私人的，独属于自己的。

同样以丧气鬼为例，有人看到的却是那些在自己低落自轻时，笼罩在头顶，驱不散也无法摆脱的情绪阴霾。

“梦以一种奇特的唯心论看待世界，而且往往以其对世界本质的深刻理解而增强了所见的影响。”

所以，《深海》的故事是挑人的，《深海》赋予每一个观众的情绪价值也是私人的，甚至同行的好友之间也可能不相雷同。

不过，挑人就意味着有门槛；私人则意味着绝对的主观。

《深海》这两个特质，任意一个都能成为观众讨厌一部作品的理由。

所以说白了，这大概就是导演田晓鹏的一次剑走偏锋，一次孤注豪赌。

《深海》在这场豪赌中是否成为了真正的赢家，我想这答案只有田晓鹏自己心里知道了。

实际上，《深海》在一些方面任性得不像一个商业动画电影。

比如它挑观众，比如它采用非线性复线叙事，比如它不老实讲故事偏要去讲什么意识流……

手法的确在国产动画中属于令人耳目一新的，但它的成绩，却也与制作团队的一众“任性”行为分不开。

比起迎合一些什么，《深海》承载得更多的是制作团队的野心。

所以不论观众最终认为难看还是好看，它都不是一部完全合格的商业动画电影。

而回到最初的问题：《深海》是一部怎样的作品？

大概也还是觉得可惜更多。

中国动画电影在画面和技术上，毋庸置疑，已然达到了一流的水平，创作者们在表达上也颇具想法与创意，但编剧能力也依然欠缺。

《深海》中，不论是碍于篇幅，还是有意设计，仍有一些重要设定的由来没在故事里交代清楚，需要依靠片尾梦与现实的反转来补充，又或是电影之外，通过微博和幕后制作花絮来释义。

诚然，这不失为一种电影画里画外互动的妙趣，却也不可否认这也是作品本身的瑕疵。

而伏脉千里的铺垫也同样。

前80分钟从深海世界开始埋下的草蛇灰线，在最后半小时几乎收束完整，但填上的，其实只是深海世界的故事链，而非《深海》这个大故事背景的。

哪些画面是现实？哪些画面仍是参宿的臆想？

不断闪出又闪回的场景，其实没有明确给观众以答案，需要二刷三刷才能对应起来，所以观众才会有情节虚实不明、节奏混乱之感。

而之所以整体没有出现大乱子，就是胜在编剧和导演、剧本和画面的配合足够默契，颇有点四两拨千斤的意思。

可以理解创作者们整个故事，想要传递给观众以心灵疗愈的力量，但这与剧情环环相扣、引人入胜、精彩纷呈并不冲突。

很明显，如何讲透讲顺一个故事，还能让更多的人接受与喜欢，能力俨然需要打磨。

有一点是创作者需要面对的，那就是只有在能力尚难企及时，才需要适当放弃某一面的完美，转而去成全另一面的波澜壮阔。

可我也认同《深海》中南河说过的一句话：

“……知道这条路不好走，充满了刺儿，但是人生不就是一场冒险吗？”

对啊，人生本就是一场冒险，偶尔也要出出格。

临到阵前，就要敢于直面，敢于改变，敢于向前。

这不比墨守陈规令人骄傲多了？