Parsons 2022 MFA
01
帕森斯MFA毕业大秀
因为疫情而上了一年线上课的帕森斯硕士生们终于在纽约时装周上迎来了他们的毕业show～
02
设计师&作品简介
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WeiRan
WeiRan展示了具有触感的银色纺织品和透明树脂外观，通过使用技术和手工创造了未来主义的网络氛围，目的是“通过时尚模糊物理和虚拟世界的界限”。
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Eva Heugenhauser
男装设计师Eva Heugenhauser的系列关注 “时间和价值”。她的服装所用到的主要材料是羊毛和明胶。她巧妙地利用明胶创造了的扭曲格子的造型，看起来好像是在压缩空间和时间。
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Marlene Haase
Marlene Haase使用了快时尚服装为主要原材料，包括牛仔裤、风衣和针织毛衣。
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Lilas Ferdi
设计师Lilas Ferdi同样也使用了回收材料，设计重点在于服装结构的私密性，只有“其制作者和最终顾客才能知道和理解”。设计师认为，这是服装隐藏语言的参与，可能有助于我们更好地理解和重视时尚。
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Zhi Qing
Zhang Qing的作品关注性别、身份和酷儿群体，从中国传统和舞厅现场中汲取灵感。作品使用了激光打印、激光雕刻和系带等工艺手法来进行设计。
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Ying Feng
Ying Feng表示她的设计“主要集中在通过女权主义视角的纺织和工艺”。她使用回收的服装和手工艺，如钩针来编织出有层次感和触感的造型，她还给这些造型起了一些名字，比如“爆裂的芭比”和“名媛”。
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Tao Li
Tao Li将时尚作为一种艺术疗法，她的设计想表达她自己性别混乱的创伤性经历。
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Meng Ling Chung
Meng Ling Chung制作了美丽有趣的褶皱设计。“我想用游戏性作为桥梁，让衣服和人互动，创造记忆。我创造形式，而观众将它们带入生活。”
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Sarah Hawes
Sarah Hawes对世界的现状感到焦虑。该系列参考到了工作服、抗议、制服和生存（见内置袋子的设计）。她的目的是探索“我们如何利用衣服作为一种象征和工具来认识没有被满足的需求，并帮助援助个人获得更好的生活方式”。
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Alexandra/Sasha Petina
Alexandra/Sasha Petina正在用传统的服装制作和印刷技术重新创造故障，作为对主流数字时尚的反对。
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Anna Zhang
形状和表面是Anna Zhang关注的重点，她希望通过不同的艺术形式探索人类身体和环境之间的关系。
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Xiaomo Chen
Xiaomo Chen的针织品有一种有趣的张力。它们的像素化图案传达了它们与（硬）技术的联系，但它们也看起来像可爱的软雕塑。
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Ruiyu Zheng
在Ruiyu Zheng的服装廓形中，我们可以看到中国传统家具的造型。设计师将复杂的雕刻软木小品分层，所以在某种意义上，模特是行走的雕塑。
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Liu Liu
Liu Liu的全白系列有着丰富的体量感和奢华的垂坠感。她的作品是自我探索之旅的一部分。
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Asato Kitamura
Asato Kitamura的作品带有明显的宗教主题意味，他把他的系列命名为Catharsis，在许多造型中都加入了织物雕塑，这似乎是不同存在状态或情绪的表现。
*图文参考：
VOGUERUNWAY
ins：@parsonsschoolofdesign
@parsons_mfafds
@sof_parsons
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