生于数字时代的云栖大会

每一个具有号召力的会展活动，都生于一个伟大的时代，他们代表的是不同时代中的先进生产力。

生于数字化时代的云栖大会，与阿里巴巴云计算事业一同发展，从2009年启，每年一度在杭州西湖区云栖小镇举办，通过会议、展览、极客音乐节和创客马拉松等丰富的活动形式，将开发者和产业人们齐聚到一堂，至今已经有13年的历史。

作为中国最早的开发者创新展示平台，云栖大会是技术的盛会，也是设计的舞台。

我们从2011年开始支持大会的设计工作，至今有11年的历史。在2016年以前，我们在大会中的工作主要聚焦在主视觉和官网页面的设计，每一年，设计师们通过对大会主题的理解，会选择合适的方式进行设计表达。随着大会规模的不断壮大，我们所面对的设计场景也不再局限于图形创作，而是围绕全场景进行的用户体验设计。

一场活动的举办，所涉及到的对象众多，包括主办方、参展商、展会生态和参会者，整场活动从搭建到运营，核心都在依靠人力解决问题，因此会展本身就是一个典型的人力密集型产业。

另一方面，当人们参与到活动体验的当下，通过现场真实的物品与场景、真实的感官体验、人与人之间真实的交流，能够获得一种场景所营造出的，无可替代的沉浸感。

当一场活动的体验各要素都融入了数字信息时，这个活动本身也会被我们视为一个高度浓缩的数字空间。

数字空间中，围绕「人」与「场」的要素进行设计的过程中，设计师们借助不同的载体使两者产生交互，创作出了丰富的内容，并诞生了新的数字文明。

设计思维的变化推动设计新工具的涌现

人类最早期的展览形式可以追溯到3万年前的洞窟壁画，这种直接在岩石上刻画的形式，也是人类最早期的内容创作形式。在这之后，我们的设计工具从石头、泥土，进化到纸张和涂料，再后来出现了更加精密的工业仪器，最后在信息时代，定格在计算机这个载体上。

进入信息时代，数字化发展的诉求正在对我们的生活与工作带来具有冲击力的变化。用于承载设计产物的体验终端，从电脑发展到手机又发展到头戴式显示设备，我们的设计范围也从二维向三维不断延伸，为了应对变化，设计师们不断学习新的技术手段，创造新的设计工具，拓展自身发展边界的同时，也不断的提升设计的生产效率。

2016年，我们开始推广一个概念叫做计算设计，我们倡导用计算的思维去做设计，这就需要我们打破不同学科和应用之间的隔膜，更多的通过了解其产生和运行的规则来做设计。

2017年，云栖大会主视觉概念创意中，我们第一次引入了参数化的概念进行图形演绎，设计师不再直接绘制图形，而是借助算法创造规则，从而创造具有视觉冲击力的图形结果。

2018年，云栖大会通过引入mapping技术，我们将参数化设计与3D建模、工程进行有机结合，第一次在大会的主舞台搭建了立体装置来阐释和传达设计理念。

2019年，通过内部孵化智能设计生成工具，使用者通过在编辑器中拖动控件，即可快速得到丰富的视觉结果，并应用在运营物料场景中。

2020年，通过将VR与绿幕技术相融合，我们在线上构建了虚拟直播大厅，保障了演讲氛围的仪式感同时，也大大提升了信息的展示效率。

通过将会中发布的上百个云展厅，在会后进行设计模版的沉淀，我们与达摩院XR实验室合作孵化了3D空间编辑器工具，一些没有预算和设计团队的中小企业，通过购买模版，简单的替换运营素材，即可低成本的发布属于自己的云上展厅。

当已有的工具不足以解决需求问题时，设计师们通过学习新的技术来孵化新工具，我们尝试将已知的这些创新技术进行了全貌整理，得到了四个象限的分类，包括人机交互、创意编程、人工智能和计算机辅助设计工具。

当新的设计工具不断涌现并推动了设计生产效率的提高后，体验设计也步入了新的发展阶段。

设计工具的涌现推动用户体验设计的变革

进入数字时代，信息显示和交互模式产生了变革，在过去，不论是PC还是手机，我们的显示界面是二维的，应用程序是一个一个的窗口，用户在窗口中进行点击、鼠标拖拽等二维的操作完成任务。伴随着人类对于未知生活的向往，为了满足人类的想象，我们有了数字信息、数字身份与数字空间的出现。

这种变化对各行各业都带来了新的冲击。

数字时代中的用户信息展示界面变成了三维空间，用户沉浸在数字空间中，与数字人进行对话、在虚拟货架上挑选商品、在虚拟游戏中完成任务、通过肢体动作就可以与空间产生交互，新显示、新交互，代表着新一代计算平台的到来，推动了用户体验设计的变革，当我们对「人」和「场」进行再创造的过程中，也是在创造新的意义、新的价值的过程。

历经2020年一场线上大会后，2021年的云栖大会，以数字云栖的面貌重回线下，为了带给参会者们崭新的体验，大会第一次举办了面向公众的4万平方米智能新品展。在4天的时间里，展区需要承载10万人次的参观到放量，同时，线上线下的融合，代表着，即使无法来到线下，通过数字化的链接，也可以使线上的用户们参与到这场科技嘉年华之中。