红日，高塔，电闪雷鸣。

调查士兵走进一片科幻废土勘察。

他用夜视仪看到惊悚的画面：

在远处的房间里，男人正疯狂地用刀捅进别人的胸口。

士兵没有害怕，而是继续往前走，遁入无尽的黑暗中。

随后，他走进一间阴暗的实验室。

门缝处，他看见有一只被捆绑在实验台上的猴子，好像在说，快逃。阴暗的角落，还有一个睁着无辜眼睛的傀儡。

往前走，他还看到一排巨大的，正在遭受电击酷刑的巨型生化人。

这还只是开头，就已经让人生理难受了...

这些血腥怪诞的画面，来自一部定格动画电影 —《疯神》。

看完这部影片的网友屈指可数，可看完之后，他们都无一例外被吓到：

“这部片子，不是十八禁，而是八十禁。”

本花也想说，这可能是2021最邪典的作品。

01

    疯神的世界有多黑暗？    

《疯神》给人的感觉是极度黑暗的。

随着探员的脚步往前走，我们将目睹无数小人荒诞而离奇的死亡。

而这些小人，是由怪物的排泄物制造而来。

他们被制造出来后，便麻木不仁地往前走着。

或是工作，保证这座邪恶城堡的运作。

或是直接被碾碎，成为怪兽们的养料。

无论在哪里，他们都以极为丰富的方式在赴死。

他们或是被巨型车轮碾压，或是被呼啸而来的火车撞死。

他们被排成多米诺骨牌阵列的黑石压倒，有时候也会被重重的铁块砸死。

在巨大的黑暗中，他们疲于奔命，无休无止地接受既定的死亡。

难怪有网友说，整部影片描绘的就是噩梦的形状。

 

那这些小人为何赴死？

本花非常想要知道答案，然而看完全片，只能喊出一句，不明觉厉。

这些失心疯般的折磨，到最后并没有给我们一个理由。

或许，答案就藏在影片中多次存在的，类似于库布里克的代表着神秘的黑色石碑上。

原本空灵而恐怖的黑色石碑，代表着一种秩序，如今在这里，它们坍塌，爆炸，让最后的秩序也被撕破，一切都陷入混沌。

秩序都消失了，死亡在这里不是惩罚，不是救赎，只是虚无。

结尾处，影片开始引入时间这个概念。

钟表上，时间开始逆转，恐怖的轮回又开始了。

电影中有着光怪陆离的场景，也有着导演埋藏着的秘密，大量的宗教、政治繁复的隐喻，让这部片子不只是一场噩梦那么简单。

比如开头那段经文、纳粹士兵的敬礼、核弹爆炸的蘑菇云...繁复的细节让影片有了与其他暗黑CULT片迥然不同的气质。

一千个读者有一千个哈姆雷特，本花想将这些细节都留给大家自己探索。

02

    30年磨一剑，我很快乐    

这部片子的导演是菲尔·蒂贝特，是一位顶级的视觉特效师。

他参与过《星球大战》三部曲、史蒂文·斯皮尔伯格的《夺宝奇兵2》和《侏罗纪公园》，以及《机器战警》系列和《星河战队》系列。

在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，他凭借《侏罗纪公园》一举夺得最佳视觉效果奖。

而《疯神》是他耗费了近30年光阴的作品。

然而，30年的呕心沥血却换来如今的争议：

有的人说，影片拍出了噩梦的形状，十分震撼。

另一部分人则说，非常难看，无聊，简直就是一锅乱炖。没有剧情，形式大过于意义。

耗费了30年时间，就产出这些垃圾？ 

虽然花了30年时间，但菲尔·蒂贝特却时时刻刻都乐在其中。

他说，“我一直参与星球大战的制作，BoboCop系列、侏罗纪公园、Starship Troopers等等，给我带来许多乐趣的事就是做些东西。”

在《疯神》中，他的乐趣也是缔造这些稀奇古怪的模型。‍

这个过程从铰接的骨架开始，他一帧一帧地移动模型，然后绕一段聚氨酯泡沫，让骨架具有一定的体积，再用乳胶皮将其包裹，上色拍摄。

真人表演和停止运动的微型装置，拍摄场景也需要不断地测量-加速-减速-改变重量和质量，十分地繁琐与复杂 ，但菲尔·蒂贝特十分快乐地沉浸在其中。

他疯狂地投入心血，甚至还由于过度地将自己的梦境和心理学知识投射到该片中，致使患上了双相情感障碍，在精神病院疗养了整整一周。

作品内外，他成功让自己变成一个“疯子”。      

      

03

  他们的执着，引领我们的方向 

 

定格动画拥有难以置信的难度，但是菲尔·蒂贝特愿意去做。

菲尔·蒂贝特说：

创作激情并非来自狂喜，而是源于你的耐心！它并非是愉悦，而是一种坚持，passion和patience 一样，源自拉丁词pati。它指的不是感情洋溢，它意味着忍受，创作便是如此！

当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候，像菲尔·蒂贝特，如此耗费心血地搭建模型，去用这么笨拙的方法表达自我，实在是一种难得的执着。

这种执着，是蠢吗，是笨吗？

不妨看看动画史上这些又“蠢”又“笨”的人吧。

吉卜力工作室的宫崎骏。

当3D、CG等成为了动画制作的趋势时，宫崎骏却依旧执着地用着“手绘”这种既传统又费力的方式。

由于他近乎强迫症似的严苛，他的每部作品都花费了数倍于人的心血。

 

比如，《悬崖上的金鱼姬》时长100分钟，却用了17万幅原画稿。一个水母浮出水面12秒的镜头，就用了1613幅画稿。

《起风了》描绘关东大地震的4秒钟的镜头，制作周期长达15个月。

工作量之大，让娴熟的动画工匠宫崎骏本人也难以承受。

他不止一次说“感觉到心力交瘁”，“太累了”，也不止一次地想要隐退。

数万张手绘，无数日日夜夜，大师们让动画承载情怀与梦想。

他们几十年如一日地重复，将一点点耐心汇聚，最终改变河流的朝向，让世界动画在以飞快的速度发展着。

回想起，1892年的10月28日，法国人埃米尔·雷诺播放了世界第一部动画片。

随后经过2个世纪的发展，动画已经是承载着人类梦想与童心的载体。

在这个过程中，有传统，有新锐。有大师，有晚辈。

一代又一代的传承与创新，人们对于光、影的追求至死不渝。

蒂贝特在接受Variety杂志采访时说，他要创造自己的作品，要以更先锋的表达，来打造人类的一场噩梦。

而他也不遗余力地去践行这个梦想，他跑去与老前辈约瑟夫·康奈尔学习，寻访弗洛伊德和荣格的精神秘窟，踏进但丁和弥尔顿的伊甸乐园。

他的执着，坚定，让30年的光阴变得充实，也让这部电影具备启蒙的意义。

他和他的作品，都在启示后人，既要坚守，又要突破，而最关键的是，抱有一份不为什么的执着。

从这个角度来说，这个30年打造的噩梦很甜。

-THE END-

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