装置设计，给予设计师最大发挥空间的艺术形式。它没有材质的制约、没有环境的拘束，作为装置，它可以是静止的，亦或是流动的。在同一个空间里面，它所展示的形态多元而又充满了不确定性。

12月8日，广州设计周以“青春”之名拉开序幕，作为国内首个以设计师群体为主体进行创作的具有城市符号代表性的创意艺术装置展《中国城市设计名片》同期展开。

与此同时，12月11日，来自全国各地的10位装置设计的设计师们就他们的装置作品与现场观众进行了创作主题、创作思考等分享。陈方晓设计师事务所（CDI）创始人/创作总监陈方晓先生、HOWONE MAX 浩壹设计工作室主持人沈劲夫先生出席了本次活动。

中国城市设计名片活动现场（滑动查看更多图片）

陈方晓设计师事务所（CDI）创始人/创作总监

陈方晓先生

HOWONE MAX 浩壹设计工作室主持人

沈劲夫先生

广州领路营销策划机构创始人

孙文松先生

“成都是一个包容性很强的城市，开场我想用李白的一句诗句来代入，九天开出一成都，万户千门入画图，这句话表达了我对成都的一些感受和感情。大多数成都人的生活日常，都是十分惬意的。”

成都九社建筑设计事务所创始人/首席设计师

金鑫先生

“在这次的装置设计中，我运用了九宫格和川剧变脸的元素，其实无论是川剧、火锅、盖碗茶，都是一个体系内的行为，它围绕着成都安逸、惬意的生活状态展开。整个俯视的结构是以九宫格的火锅为一个模板，做了一些分解和结构的穿插，在材质上面用了一些界面板的手法。以大面积的镜面板进行包围，代表成都多彩多姿的生活状态。在细节上，则放了一些川剧的脸谱，中间是盖碗悬挂的碗，包括火锅用到的材质跟颜色进行点缀。”

装置现场图片分享

“我们说到有火锅、成渝一家亲，火锅、山城、雾都、美女，这是重庆的一些标签，重庆除了有这些标签以外，重庆还是一个桥都，重庆有14000多座桥，而我们的生活都绕不开那一座桥。

我们这一次的设计主要是以桥梁的形变来做了一个概念，以重庆的一个地理特色山城做了一些层次的叠加。用的材料有木材、不锈钢、铝，还用了四个电机（可惜场不能接电），这四个电机是可以一直转动的，象征着对世界的好奇。第一次睁开眼，追着光，与万物一起苏醒，不断地跨越与连接。通过一次次的跨过高山、大河、深海、繁星，我们每一处曾经拥有过的风景，每一条我们曾经走过的路，我们都彼此牵连着。”

重庆圆太室内设计有限公司主理人/设计总监

夏朗先生

“我们生活在重庆，我们每天要过的桥有非常多，每个建筑、城市的发展都离不开我们每一座的桥，每一次的跨越与连接，是在日月星辰里确定日复一日的意义，是在山川河流里确定时光流逝的珍贵，从自身的小宇宙里确切这个世界的轨迹，拥有对不同观点的看法、方式和感受能力的选择权。

我有幸见证了重庆的发展，也参与了重庆的发展，而重庆这座城市的发展永远绕不开一个关键词，就是“桥”“桥都”。”

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“今天的东莞是一个制造业很发达的城市，同时也是有很多种可能性的城市，比如今天有华为、京东、阿里巴巴等等很牛的公司都迁到东莞松山湖，我觉得它的未来会非常了不起。”

东莞市袁鹏鹏空间设计顾问有限公司艺术顾问

吴强先生

“我们的作品叫《飘走的毛》，一共分为三层，顶层就是一些大公司，他们已经进入东莞了，中层是东莞本土的制造业，也代表着我们今天的现状。下层是一地鸡毛，象征了曾经参与到建设东莞的人们。东莞正在经历一个凤凰涅槃重生的过程，所以，我相信东莞的未来一定会非常的美好。”

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“看到这个项目的时候，我当时的想法是一个“容”字。南京是一个非常现代化的城市，高楼大厦，高楼林立，但是在高楼林立的现代化城市的标签下，它依然保留着南京六朝古都的文化底蕴，所以在这座城市里面，它不只是对南来北往客人的包容，还包含着自身的传统文化和根基。

六朝古都，13座保留至今的城墙，在象征着城市包容性的容器里面，它有着古老的城墙砖，孕育和保留在里面。”

DSD和沐堂设计总设计师

李林子女士

“南京这座城市的特征特别多，比如这个盒子，我做了三种颜色，有一个灰色，它是南京大屠杀带给我们的灰色记忆，也提醒我们不忘历史，砥砺前行。还有三个是绿色的，象征着当代的南京，因为南京的绿化特别好，在中国园林城市里面排名第四，处处都有花园，树木和景观。还有一个盒子是橘色，欣欣向荣，象征着未来的南京，这就是五个盒子的意义。

在五个盒子上面，我们同样做了一些细节的处理，印着不同内容的文字，阐述着我们南京城曾经的名称、六朝古都的更迭、历史文化名城的故事、江南第一学的历史来传达南京这座古城的独特城市特征。”

装置现场图片分享

* 受疫情影响，李一先生遗憾不能到场分享

“相传在伊甸园“知善恶树”上结了一种果实，神对亚当及夏娃说园中树上的果子都可以吃，唯“知善恶树”上的果实“不可吃、也不可摸”，否则他们便会死。最后夏娃受魔鬼引诱，不顾上帝的吩咐进食了禁果，又把果子给了亚当，他也吃了。上帝便把他们赶出伊甸园。偷食禁果被认为是人类的原罪及一切其它罪恶的开端。

接到装置创作主题为"城市名片"时，不经深思，现在的城市给我们的印象是什么？是书藏五经？还是港通天下！高度文明的当下，每个城市都拥有了这个时代独有且流行的"网红脸"，而作为设计从业者的我们不知从何时起有了一个看着很专业的技术词汇——"装饰”。

装置主体以玛雅金字塔为核心造型，寓意信仰与高度；建构间收藏了一颗水晶苹果，寓意一种关于美好成果的向往。四周倒影叠加，光影四射，一切绚丽多彩，光芒万丈.....似乎，高级、奢华、美丽、大气……等形容词早已成为一个创造者的非专业提报语汇，甚至是目的，不经反思，所有人在努力创造好看高级的水晶苹果的同时，是否早已忘记苹果最初的存在意义。装置将“知善恶树”的果实整个置于悬浮的倒三角岛上，我想说，它很美，但也很脆弱。”

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“我这次演讲的主题是《开拓 KEY TO》，温州人善于经商，有着闯荡天下，四海为家的开拓精神，同时，温州人也有敢于创新、善于创新的创造精神。所以这个logo是一只小螃蟹，取第一个吃螃蟹的寓意，KiTu是温州话的谐音，开拓。所以我想到用一个英文来代替它，叫做“key to”，有了这个英文之后，那么这个装置要用什么东西去体现开拓精神呢。

设计师从某种意义上也是非常有开拓精神的，很多时候从0到1，跟温州人的前辈的行为都很像，所以我想是不是可以用设计师平时身边的一些东西去做这个装置。”

LONGTEAM珑腾商业空间设计创意总监

汪良珑先生

“还有另外一点是基于环保，做装置，有搭建成本、使用成本，包括其他等等的成本，在这个过程中，我想是不是可以利用我们身边的材料，来减少损耗。所以我们找了一些温州的各个年龄层次的设计师的一些废弃图纸，里面有手稿，有工装、有家装，把这些图纸根据我们定制的胶带，包括钢管架做了一个组合，组建起来。

同时，考虑到现场可能没有电源，我们凑了一个星球大战的光件，它和主题的关联不是很大，但让装置稍微有一些灯光的渲染，整体上来说，这个装置呈现了我们想表达的。”

装置现场图片分享

“我们的想法非常简单，也没有宏大的叙事，我们也没有去思考很多比较广阔层面的事情，我们只是想通过这次活动，做了一个小小的装置来传达来自武汉的一份小小的善意，所以我们做的这个装置的名字就是《来坐一哈》，这其实是一句武汉话，就是用武汉话来坐一哈，留客人、邀请客人的意思，让大家在这里休息一会儿。

我们很多时候在城市里，我们在不同的场所，作为个体相互之间的距离，随着这种信息时代的发展，它变得好像越来越近，其实变得越来越远，相互之间是一种很陌生的态度。我就希望可以让大家互相了解或者相互之间能够感受到对方的善意。”

朴开十向工作室创始人

熊天宇先生

“城市就犹如庞大的巨物，唯有你我，窗口闪烁，这些窗口就是我们这次装置的一个思路来源，我们的思路有一个个小格子，首先是限定的空间，有一个个窗口，每个窗口是一个家庭一个故事，我们在里面填充的每一个小巷子里面是一份来自武汉不同的人的一份小小的心意。最后呈现出来的是这样一个状态，后面是一个很简单的货架，中间每一个盒子就是我们的朋友或者参与这个活动的个体，不同行业、各种各样的人们，他们觉得很有趣，可以把一份善意带到广州来。最后是以开盲盒的形式，人手一份，在现场参展的设计师、参观的设计师可以去打开领取一份属于自己的礼物。

前面有一个小桌子，小桌子上面我们刻了一个象棋的棋盘，可以坐下来休息会儿，也可以下下象棋，稍微有点娱乐性。这个圆形的地方是一个啤酒桶，我们在里面放了很多啤酒，里面的酒是武汉本土的品牌做的一些精酿啤酒，它类比右边这张图，是武汉一个很老的巷子，它很能代表老武汉的一种市井生活方式，人们坐在外面聊聊天、下下棋、喝喝酒，旁边就是一个杂货店，里面有各种各样的物品，是一种生活方式的小的转换。”

装置现场图片分享

“我们是来自西安的设计团队，也是今天唯一一个是来自于高校背景的团队。在西安这个地方，一座城市的表情该如何去思考，我们的核心点是首先会想到我们每个人心中其实都有一座长安城。我们去回顾大家对西安或者对陕西的最初印象，它可能在于黄土文化，红高粱、黄土高原、千沟万壑这样一个孕育的地域形态，在这形态之下我们也能看到在西北地区有着非常多的堡寨型的建筑，它构成了西北地区民居建筑独特的形制在这个堡寨建筑里面有一个非常有特点的民居样貌，生土窑洞的民居形式，这里面有着中国最古老的民居形式以及最有特色的拱形符号。”

西安青筑创意设计装饰工程有限公司合伙人&设计总监

郭治辉先生

“我们再看到西安的古与今的发展，西安的古城墙是明代修筑的，我国现存规模最大的、保存最完整的古代城垣，我们的城乡门洞经过现在的发展，勾勒出西安城市现在发展的带有古今穿梭的独特形制轮廓。

从古罗马时期就有这样一个塞哥维亚的输水道在整个城市建设里头会大量的将拱形、拱洞以及十字拱交叉的方式应用到建设里头。这些就构成了我们此次创作的一个根源，就是拱形、拱洞。路易斯.康有一个话“砖说：我想成为拱”，他用一种单一的材料来表达建筑的符号，我们想通过这种拱形的符号来表达我们此次设计的主题，它是一种携带意义的感知，就引出我们今天创作的题目《幻土·幻城》，我们用土来代表生土窑洞，城代表西安古城，幻又是一种古今的穿梭之幻，也是一种魔幻，代表着是一种唤醒，来作为我们今天的题目。”

西安欧亚学院艾德艺术设计学院专职教师讲师

刘晨先生

“首先古，西安是一个十三朝的古都，它代表了这样一种拱守护的形态，面对西安这个国际化大都市，它其实也面临着一种重构与新生。这是我们设计在前期的推演，就是将这样一个二维、三维以及堡寨，堡垒式的形态进行推敲，形成我们此次装置设计的方案，用磨砂亚克力加上镜面不锈钢，同时，我们希望利用流动性的灯光使体量更大一点，但遗憾光源的部分没能够实现，我们根据这个在工厂加工了以后，全部进行切割，在工厂里面进行一体的搭建成型。”

当窑洞跟城墙慢慢消逝，会留下拱形的符号，却有可能成为我们认知这座城市的一种共同记忆与象征，在方寸之间，这个装置并不能够完全表达我们这回的思路，但是我期望这个演讲跟大家去分享，去给大家用另外一种视角来去再次认知这个又古老又年轻的长安城。”

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“我们不是站在过去与未来的对比、新旧来看待我们现在的网红新媒体城市长沙，而是站在一个我们发展中的角度跟观点来看待我们现在的长沙，可能大家对长沙的印象还停留在我们的橘子洲头、毛主席头像以及湘江、岳麓书院这样比较有人文历史的记忆点。如今的长沙，它的发展是非常迅速的，城市留给我们很多的记忆载体，在发展中的眼光的长沙是个什么样的城市呢？

我们这一个艺术装置展的三个关键词不再是过去、未来和当下，我用了三个非常贴切长沙象限级的词语，是趣、潮、友。”

长沙壹方建构设计创始人

雷俊先生

“我们如何突破传统新和旧的对话，把握当下的思考来看待我们的进程。这是我们现在城市的五个属性：科技未来、国际视野、机械制造、媒体艺术、城市精神，可能科技和国际视野以及媒体和城市精神，大家在电视和媒体上都能看到，我这一次要凸显的是整个长沙的机械制造，也就是这次展会上的艺术装置用的是不锈钢、亚克力以及用的是手工的组装和光感结合的机械制造的手法来制造的艺术装置，这是我本次要凸显的五个关键词语。

长沙的浏阳河以及湘江的母亲河是串联长沙的丝带，我们所有的思路就是用这样一根彩带附上了时尚的颜色，将我们的人文、城市以及湘江的水进行我们科技化的串联，也就是我的整个的设计思路。城市设计名片装置带给我启发的思考，长沙的城市IP，从吃方面来入手，是从臭豆腐变成了茶颜悦色，从街边的老餐馆变成了现在的文和友，我们到底用一种什么样的眼光来看待这座城市的未来呢？所以我赋予了它三个字，趣、潮和友，这是我眼中的长沙。”

装置现场图片分享

“今天我分享的雕塑主题是《立·郑》，寓意为：屹立-郑州。

今年的7-20 郑州遭遇了特大暴雨，洪水还没完全褪去的时候新冠疫情又卷土重来。通常的说法是大灾过后有大疫，果不其然，整个78月份的郑州真的就是在洪水和疫情双重夹击中渡过。于是郑州这座城市又多了这样一个专属成语【涝疫接核】这场突如其来的暴雨有人说百年一遇，也有人说千年一遇。谁能想到郑州这样一个中原城市会遭遇如此之大的洪水。

【617.1】这个数字是郑州气象台发布的7月17日-20日三天的降雨量，突破郑州有气象站建站60年以来的最高记录。而郑州平均全年降水量是640m，也就是说郑州仅用了三天的时间就完成了全年的降水量，我想这也应该也是今年大家对郑州这座城市最深刻的印象了吧。”

励时设计设计总监

孙磊先生

“于是我们就制作了这样一个装置，雕塑中央矗立的千玺广场，我们称之为【大玉米】，这栋建筑的设计理念也是取自郑州嵩山距今1400多年历史的嵩岳寺塔，也是郑州的地标性建筑；基座部分波涛汹涌的造型象征洪水和疫情；由基座向上盘旋的飘带寓意为我们不断上升的意志力和坚韧的信念。

在重大灾难面前我们都会变得更加团结，那些在7.20疫情期间向郑州施以援手的朋友，在此我先表示由衷的感谢。当然还有我们永远可以依赖的人民子弟兵。曾经在新闻上看到士兵抗洪的画面，真实的来到了自己的身边，才感到立正（郑）是这个口号是如此的振奋人心。这是集结完毕口号，这是整装待发的口号，同时又像是再给我们郑州加油打气。

现在大家看到的郑州是在涝疫结合的双重打击下依旧屹立不倒的郑州，持续向上的郑州，是我们为之骄傲的郑州，也是我们希望他越来越好的郑州。"

装置现场图片分享