19位青年艺术家的汇聚之力，LA VIE艺术中心第一届“星云计划”

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星云（Nebula），是由星际空间的气体和尘埃结合成的云雾状天体，包含了除行星和彗星外的几乎所有物质。本词汇对应于当下的大湾区，一方面大湾区逐渐形成一个完整的如巨型的行星系统的网络。“星云”描绘了LA VIE之上形成的一种汇聚之力，其中更会有部分小个体因为汇聚的“力量”而逐渐成长成为一个“巨星”。

“质流交迭”展览现场

“星云计划”是由LA VIE物质生活艺术中心发起的年度青年艺术家计划，创作的年轻主力和中坚力量，真实代表了粤港澳大湾区当代艺术创作的最新面貌，从中可以看到艺术家对生活的感悟，以及对艺术语言的新探索。LA VIE物质生活艺术中心与广州美术学院油画系策划组强强联合：以艺术的专业性为主导、以规模化为方向、以多线程的运作方式，聚焦大湾区艺术生态，以挖掘、推广青年艺术家为目的，推动一个丰富、充满活力的湾区当代艺术生态。

在深圳这座永远向前奔突的城市里，LA VIE致力于共创精神的休憩社区与当代艺术发声现场，在人居尺度与惬意节奏以外，聚集青年精神依归。区别于惯常的“白盒子”展示空间，在原南星玻璃厂的后工业场域中，给予青年艺术家更具张力与能量的磁场。年度“星云计划”参展艺术家由学术委员会代表周力、刘可两位导师甄选，并选邀其中2—3位艺术家驻留创作，强调身体在地、精神在地的艺术创作。在项目推进过程之中，将逐步建立更多的样式的奖项、促进跨界合作、探索多元版块。

“质流交迭”展览现场

【前言】

质流交迭

“质流”指的是土壤溶液中养分随水流向根面的运动过程。在这里，我们借以形容大湾区的一种良性艺术生态：各地的年轻艺术家相互吸引，在湾区独特的流动性作用下群聚于此。进一步来说，这里的“质”也对应“质量”，“流”也对应“流动”，两者都源于大湾区雄厚的物质基础和发达的交通网络。

这也造就了活动在湾区的艺术家个体对生活本质的关注，对自己创作有着严格的要求，不满足思路的自我闭环，追求创作的流动性。当他们形成社群时，彼此的理念在交互，创作在行动中迭代，形成一种新陈代谢的鲜活艺术生态。

此次邀请了活跃于大湾区的19位青年艺术家：蔡一翡、邓子军、杜灼莹、甘露、龚胥耀、刘嘉宇、刘圣雨、刘诚歆、林铮、马雯怡、潘泽嘉、沈晓彤、松郎、孙明煜、王爽、伍聪、谢梓钰、袁泽强、张硕，通过装置、影像、架上创作等多个维面的作品、驻地和参展两种方式，从“现象的质量”和“流动的语言”两个角度，展现极具湾区特色的和流动性的艺术生态圈。

展览分为“现象的质量”和“流动的语言”两个篇章。在具体创作之下，我们能看到艺术家对现象的追问，又或是对艺术本体语言的多元知觉。又或许，如米兰·昆德拉所说，“最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像”。长期的负重前行才是卸重后轻车熟路的前提，也是举重若轻的唯一可能。

“质流交迭”展览现场

第一篇章：现象的质量

“质量”，既是对物理“重量”的某方面描述，也是回应作品中观念层面的厚重感，形容思想在现象之下的沉淀。艺术家作为活动的主体，将“自我”置身于一切发生、发展、变化的过程之中，解构其中所遇的“现象”。这个区域的作品强调艺术创作之中的饱满重量感，又或说，它们是思想对现象“还原”之后的再沉淀。在这里，“质量”作为被修饰的主体有许多方面的代指：

驻地创作《对方二》，邓子军，综合材料、装置，2022，尺寸可变

驻地艺术家邓子军作品之中代指的是因“悬置”而产生的蓄能状态；作品最大的特点是结合场地所作，艺术家回应对空间“重”的感知，呼应原有工业厂房内留下的结构，对空间进行了纵向和横向的切割。透过轻盈的“现象”，表达不可视的“现实”之重。左右对称的作品的两侧，产生一种“画里到画外”嵌套的空间对话。

驻地创作《此在》，孙明煜，2021，木材、镜子、网格布，尺寸可变

在驻地艺术家孙明煜的作品之中代指的是对“空间关系”的注重；艺术家想要表达人的精神性和物质上的关联性。他的创作之中常关注“错空间”，以“植入”的形式，探讨并非空间本身的自然状态。孙明煜通过木材和网格布两种材质表述了地平线与海浪之间的并置，这一思路源于他在盒子美术馆2019年的驻地项目，通过将两种或多种“焦点”在场景之中并置，并与所在空间产生的“知觉”上的分裂，对过去的认知与当下的生活之间的碰撞进行隐喻。

王爽驻地创作《身份识别》，铅笔、档案袋、交流永磁电机⻢达、贴片拾音器、外扩设备、功放设备，2022

驻地艺术家王爽作品之中代指的是一种对身份重要性的再认识；王爽善于利用多重丰富的创作手段，以及对声音创作的敏感性。他在驻地期间，采集了现场多种具有场域记忆的物品的声音，以“身份识别”为主题进行创作，讨论单个生命体在社会中的物质空间与符号空间的关系。

《车间一角》，林铮，2021，影像，08分47秒

《35度绿》，刘诚歆，2021，水泥、pvc、树脂，尺寸可变

我们还可以看到，“质量”在林铮作品之中代指的是与物质等重的、不可言明的、附生工业的情感；在刘诚歆作品之中代指的是规模的材料上轻重对比的关系；

伍聪《小贝贝，柔柔，没有名字，毛毛，小白，阿奇，没有名字，小咩，托帕，没有名字，大黄，大肚，熊熊，星星，大白，没有名字，小熊，沈二，毛毛，史迪奇，海月，fufu》，装置，综合材料（布、铁支架、拍立得照片，灯），2022年，尺寸可变

谢梓钰《腹语者》（局部），金属综合材料系列装置，2022

伍聪作品之中代表的是日常之中常被忽视的、环环相扣的链接密度；在谢梓钰作品之中代指的从想象中转化成的实体沉重感……

尽管这种能量来自不同关系、为了不同目的，但它们始终处于能量蓄势而发的高密度状态。而“现象”作为“质量”的修饰，不仅是强调艺术创作内含的能量，也在强调艺术家对问题的纯粹思考。

第二篇章：流动的语言

“流动”，指的是思维的轻盈和灵动，也是实践在媒介上的触感体现，形容创作过程中思维、手感的双向跃动。“流动的语言”指的是“艺术语言”的流传和变迁。艺术的基础是具体的物质生活，从中衍生而来的“语言”至今源远流长、生生不息。但因为它自身就是一个“变量”，所以我们需要顺着“语言”去感知它的表达内涵，在“游戏”中理解游戏。同时，也因为语言迭代需要流动性和丰富性，作为鲜明的个体，我们也要时刻警惕工业化带来的“标准化”。

在这里，“流动”的状态与非具体的“语言”都是对“轻”的回应，它首先表现在作品创作材料之上，这区间的作品大多以架上或影像的方式呈现，在“平面”里表达内容。其次，它包涵着两种轻盈而非固定的状态。