100张让人过目难忘的唱片包裝—EP3

有些专辑的设计无论过去多少年，依旧没有过时的感觉。有些唱片包装中还隐藏了设计师精心设置的“符号”待大家发掘，那麽“100张让人过目难忘的唱片包装”系列3，究竟有哪些隐藏讯息，马上来一起看看。

41. 《THE DARK SIDE OF THE MOON》PINK FLOYD

《The Dark Side Of The Moon》或许是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）乐迷最熟悉不过的一张专辑，发行于 1973 年，至今在音乐史上仍被誉为最经典的专辑封面之一。

多次为他们专辑操刀封面的设计师史朵多格森（Storm Thorgerson），再一次以“非现实且荒谬手法”呈现出乐团超现实主义的音乐精神，找来当时同属Hipgnosis工作室的设计师George Hardie负责作画。众所周知，史朵多格森是出了名不喜欢电脑后制的设计师，95%的作品设计都是由生活中“现实”的物件制造出来，也因此让他的作品拥有电脑技术绘图所无法达成的“温度”和“真实感”。

相比平克·佛洛伊德的其他专辑，这张专辑封面是一道穿透三角棱镜的光束，另一端折射出缤纷色彩，呈现出一种“少即是多”的设计准则。

42. 《ABBEY ROAD》THE BEATLES

披头四的粉丝对于这张发行于1969年的《Abbey Road》肯定记忆犹新。为何专辑封面会选择在一条斑马线上呢？

原先他们计画到富士山脚下拍摄音乐生涯的最后一张封面，但是团员保罗·麦克尼（Paul McCartney）突然提出了一个想法：这7年裡，12张正式专辑有百分之九十是在艾比路（Abbey Road）录制完成的，建议不如直接在附近取景拍摄，既能作为留念，亦为披头四的音乐路画上美丽的休止符，其他团员一致通过，于是，立马联络摄影师朋友伊恩·麦克米伦（Iain Macmillan）。

拍摄当天，伊恩·麦克米伦仅用了10分钟就完成了，共拍了6张摄影作品。专辑推出后，他们并没想到，这张突发奇想的建议成为了披头四的经典封面，并多次被模仿、讨论、阐释。2012年，这张专辑也被选为滚石杂志“史上最伟大500张专辑”的第14名。

43. 《LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE》SPIRITUALIZED

淨化乐队（Spiritualized）的灵魂人物杰森·皮尔斯（Jason Pierce）是早前迷幻摇滚乐队（Spacemen 3）的团员之一，事后离开了该团，组了这支全新乐队，并在1997那年推出了他们音乐生涯中最具代表性的一张专辑《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》，专辑装帧找了御用设计师马克·法罗（Mark Farrow）操刀设计。

Spiritualized在英文词语是精神化，为了回应团名，设计师为专辑精心打造了药盒的装帧设计，非常前卫大胆。专辑装帧在一家药厂中封装，裡头有锡箔装药锭、用药指示说明书等。弔诡的设计概念，让乐迷纷纷猜测杰森·皮尔斯这些年发生了什麽事？这张专辑在该年更荣获了新音乐快递音乐奖（NME Awards）。过后，又推出了全黑限定版本，并延续了药盒封面主题，有别于之前的是，每张光碟以被压制且分装成药片薄膜的包装方式来呈现。

44. 《DEMON DAYS》GORILLAZ

在2017年，虚拟摇滚乐队街头霸王（Gorillaz）宣布重制12年前的第二张专辑《Demon Days》，并会以黑胶版本限量发行，这专辑是他们音乐生涯中最为经典、最具独特风格的一张。

重制版本的《Demon Days》也换了全新封面，裡头收藏了两张半透明红色特别版LP黑胶唱片，而封面找来了美国科幻动作喜剧片《无敌娘子军》（Tank Girl）的漫画家吉米·何力特（Jamie Hewlett）操刀绘制，把团员们的样子绘制成漫画角色。另外，还收藏了乐团特别版贴纸集和艺术家艾莉儿·罗马尼（Ariel Roman）12x12格的艺术作品。

45. 《换句话说》HUSH

2018年，HUSH推出第二张专辑《换句话说》，找来了方序中和吴建龙联手设计。这张专辑设计概念来自于专辑中收录的最后一首歌《梦游》。两位设计师採用了RGB色光油墨印制法，让在灯光下看似全洁白乾淨的专辑，在熄灯后，以附赠的紫光手电筒照射专辑，会创造出“影像式”的夜光隐形效果。

专辑里也隐藏了许多惊奇的部分，例如隐形的油墨印刷图案，同样的，只要用紫光手电筒照射，就能够看到全然不同的景象，这也是设计师第一次将音乐转化为空间展览的新颖装帧模式。另外，还加入了多元的视觉彩色，试图透过这样的设计方式展现出此张专辑的创作概念，也隐喻著凡事皆如梦似幻，肉眼看到的事物未必就是真实的，偶尔还是得换个观看角度、方式才能看清一切。

46. 《CURRENTS》TAME IMPALA

澳洲迷幻摇滚乐团温驯高角羚（Tame Impala）第三张专辑《Currents》，封面设计出自于罗伯特·比提（Robert Beatty）之手。封面可见一粒钢珠打乱了原本顺畅平静的线条，这也是团员主唱兼吉他手（Kevin Parker）提出的概念发想，而设计师採用玩弄视觉幻象的奥普艺术手法（Optical art）展现出“涡旋脱落”的封面意象，并认为这种复古的视觉美学很切合这张专辑，也和温驯高角羚的音乐风格相称。

事后，他们陆续发行的单曲封面也使用了相同的设计风格，如《Eventually》、《Cause I’m a Man》和《Disciples》。值得一提的是，设计师罗伯特·比提也是一名音乐人，无论他设计的图像艺术或创作出的音乐都抱著一种精神、理念：即兴发挥和实验性。

47. 《THE DIVISION BELL》PINK FLOYD

英国摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1994年发行的第14张专辑《The Division Bell》，由史朵多格森（Storm Thorgerson）操刀设计，封面可见两张看似在对话的人脸雕像，这座人脸雕像位于剑桥市附近的一片旷野，有趣的是两张脸合起来后又会组成另一张脸，而雕像正中央的建筑物则是伊莱大教堂。

很多人会好奇，这人脸雕像背后的意思是什麽？其实，是设计师为了呼应专辑主题，专程找了雕刻家制作了这两座看似有点弔诡暗黑的半人脸雕像，作品试图探索人类永恆的一道议题：沟通，而专辑名称的“Division”即是人与人之间的隔阂之意，而雕像中的教堂寓意著“敲响隔阂”的警钟，鼓舞人们多多交流沟通。此专辑也荣获了第37届葛莱美“最佳摇滚器乐演出”奖项。

48. 《THE FREEWHEELIN’ BOB DYLAN》BOB DYLAN

美国摇滚民谣诗人鲍伯·迪伦（Bob Dylan），1963年推出的第二张专辑《The Freewheelin’ Bob Dylan》，封面让许多乐迷留下深刻的印象。那时还青涩的他（20岁）走在纽约市格林尼治村（Greenwich Village）的街头，旁边一位貌美如花的女生搂著他的手，两人相偎一起的幸福画面，让许多乐迷都心碎一地，因为那位女生正是他当时的女朋友罗西·罗托洛（Suze Rotolo），她也是鲍伯·迪伦的红粉知己。

那年，鲍伯·迪伦刚从义大利回到纽约，当时的他们已经交往2年多了，而纽约算是鲍伯·迪伦梦想萌芽的地方，那裡有他们俩的许多美好回忆。促成这张专辑封面是在一个寒冬时期，一切的发生是如此自然、无刻意安排，罗西曾在某次访问回忆道，当时并没意识到有人在她们面前按下快门，甚至她也没想到，这张照片会成为《The Freewheelin’ Bob Dylan》的封面。

49. 《HOMOGENIC》BJÖRK

聊到专辑设计肯定少不了乐坛奇葩碧玉（Björk）的《Homogenic》，这是一张与已故时尚鬼才设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）合作的经典专辑。这是她于 1997 年发行的第四张专辑，还首次尝试电子乐。

碧玉和亚历山大说，她想透过《Homogenic》专辑传达一些讯息，因此必须成为一名战士，一名用爱而战而非武器的战士，并希望把专辑中的所有情绪注入到影像裡。你会不会以为封面是电脑绘图的效果呢？其实，这是摄影师 Nick Knight的杰作。

整个服装与妆容一看就知道是日本艺妓，而髮型就像是星际大战的莉亚公主，加上缅甸卡央族女性的颈环、慈禧太后的长指甲等，撞击感十足的搭配也象徵著这张专辑中多乐器、多曲风的尝试。

50. 《42》吴柏苍

去年迎来 42 岁的台湾音乐人吴柏苍发行了个人专辑《42》。他是回声乐团主唱兼吉他手，曾是街声 StreetVoice 的执行长，现在是 KKBOX 集团投资公司 theFARM 和 OurSong 共同创办人，也是感情丰沛的理工宅摇滚乐手。

首张个人专辑封面正是由他亲手操刀。在求学时期，他对视觉设计感兴趣，自学专研，并喜爱以拼贴美学呈现自己的设计风格。《42》封面设计概念洋溢著浓浓的偶像崇拜和宗教狂热，而那颗引发迷网和幻灭的火种正寓意著“科技”。

他试图透过音乐、设计探讨现代科技中的政治性和宗教性，在封面设计上参照了苏维埃的共产主义政治宣传海报，图像中的天使雕像是传说中耶稣十二门徒之一，逗趣的放了一颗被咬一口的苹果在天使凝视的位置，后面举著的红书则象徵众人高举奉行的列宁主义，而列宁的脸像却换了电脑之父——艾伦·图灵（Alan Mathison Turing），藉此隐喻偶像崇拜等涵义。

51. 《张三李四》张三李四

独立乐团张三李四成立于2010年，首张同名创作专辑《张三李四》，找来了吴建龙操刀设计，以刀膜制作手法把专辑实体化作为一道斑驳陆离却贴满传单、小广告贴纸的牆，也呼应了乐团的音乐精神：盛载著每个小人物的各种心声。

专辑装帧选用了厚纸板加工处理制作成专辑外套，再用橡皮筋綑绑，封面可见杂乱的贴纸讯息，企图透过这样的设计更贴近真实生活的模样。设计师笑说，这看似没设计感的设计，却承载著台湾人的共同语言，是张暗藏苦心以及破格的设计。此专辑也入围了第27届金曲奖最佳专辑装帧奖。

52. 《希游记》孙盛希

2019年，《希游记》入围金曲奖多个奖项并荣获第30届金曲最佳国语专辑，除了曲风实验大胆，专辑还融入了视觉元素的设计理念，并邀请了台湾图文插画师Debby Woo为每一首歌配上“稀有植物”的插画，体现了专辑其一的概念：在玩乐下进行创作，并诚邀各界音乐人、艺术家一同合作。

虽然此专辑没入围装帧奖项目，但这裡必须一提，《希游记》的专辑装帧设计师颜伯骏打破平面装帧的旧观念，以实验精神来打造此专辑，让专辑变得立体。整张专辑最为巧思独具的莫过于，抛掉歌词本的呈现方式，採用实体设计将歌词藏在一支支缤纷的试管裡，如同开箱的小惊喜，等待乐迷自行发掘。

53. 《SQUARE ONE》BLACKPINK

2016年，韩国当红女团BLACKPINK发行的首张单曲专辑《Square One》，并没有卖弄她们的姿色或是性感，而是选择了走文艺且带点神秘的风格。封面由黑色与粉红色两种颜色构成，很明显是为了呼应团体名称。

设计简洁的封面中央可见一角被揭开，甜美的粉红色内藏代表“神秘、与众不同”的黑色，寓意著“不要只看漂亮的部分”或是“看到的并不是全部”之意，试图告诉大家BLACKPINK会是有别于其他韩国女团的团体，而揭开的部分另有含义，它代表著这个新女子组合的神秘面纱即将被揭开，请大家拭目以待！

54. 《THIS IS ACTING》SIA

希雅（Sia）第 7 张专辑《This Is Acting》裡收录的歌曲大部分都是之前被别人“退件”的作品，她觉得这些宝贝创作都很棒，为什麽别人不要呢？于是她乾脆自己拿来唱。

2016 年，专辑裡的一曲〈Cheap Thrills〉连霸 Billboard 四週的第一名宝座，裡头被退件的歌曲被她本人唱红了，可是诡异专辑封面却被大众议论，甚至被 Billboard 列为当年其中一个最丑专辑封面设计，更表示让人忍不住想把它推远一点。

《This Is Acting》专辑封面延续了希雅造型，只不过这次露了脸，而头髮颜色变成了半金半黑，让人觉得“恐怖”的在于贴著胶布、形状扭曲的鼻子，扮鬼脸的表情有点调皮反讽，彷彿在嘲讽著那些曾退她宝贝作品的歌手们。

55. 《TO PIMP A BUTTERFLY》KENDRICK LAMAR

美国饶舌歌手肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）于2015年发行第三张专辑《To Pimp a Butterly》，封面出自于法国著名摄影师丹尼斯·鲁弗尔（Denis Rouvre）之作，是一张带有浓浓种族议题的摄影作品，可见画面背后是美国白宫，一大群光著身子的非裔男子聚集在前，歌手位于正中央，手抱婴孩，其他人手拿美金、酒瓶，气氛洋溢著强烈的欢乐感。

值得一提的是，美金在嘻哈文化中象徵著成功。如果再仔细一看，会发现有个男孩举起的双手被打上了马赛克，还有左侧角有一个被打倒在地的法官，这位双眼被打上叉叉的法官疑似约翰·泰勒（John Taylor）白人法官，他曾努力拯救被诬陷强暴白人妇女的非裔男子案件，可最后徒劳无功，拯救失败，摄影师藉此嘲讽正义不敌肤色歧视。

另外，背景的白宫实际上也象徵著压迫黑人的标志，而欢庆的画面恰恰成了一种强烈的讽刺。肯德里克·拉马尔希望通过这张专辑的音乐创作和封面设计传递一则讯息：各族应该和谐生活，不该有肤色歧视之分。

56. 《东南美 VU VU REGGAE》MATZKA

Matzka乐团约满后，团员于2015年各自发展，而主唱以Matzka身份继续在乐坛闯荡，并在该年发行了首张个人创作专辑《东南美 Vu Vu Reggae》。专辑设计找来了方序中操刀，文字由吴建龙负责，以及专辑裡的绘图邀请了插画师陈青琳绘制。

专辑封面和内装採用了刀膜制作手法，刀膜出Matzka的轮廓，以及在打开专辑时，能够看到台东的地图。另外，插画师为专辑绘制了三幅台东风景油画，这些风景都是Matzka心中的画面，有夕阳海边、台东山林以及都市屋顶，乐迷可以选择不同的油画，并随心切换封面的视觉样貌。专辑内装则以黑黄两色作为主色调，歌词本裡的照片拍摄出自于Matzka以及他家人之作，透过这张专辑能够看见小地方的美，甚至这个地方带给人们的温暖能量。

57. 《一切不灭定律》昏鸦乐团

昏鸦成立于2010年，是支6人编制的独立乐团。2015年，他们推出了第二张专辑《一切不灭定律》。专辑封面的人像画作出自于乐团主唱李中立之手，他也为专辑裡的10首歌，精心绘制了专属的肖像画，这些带著不同故事的角色画作都有著一个鲜明的共同点，那就是“粉红鼻”。

为了呈现出黑暗成人绘本的专属设计概念，设计师林纬铭选用了粗躁的虹暘行荷兰布作为专辑盒装帧，再把画作变成单色网印在麻布上，之后再篓空画作的“粉红鼻”，这样的作法完全破坏了原画作的质感，却营造了浓郁的黑暗风格。此外，内页歌词都有各自象徵性的符号代表，例如专辑一曲《夜间飞行》的符号是：飞行的昏鸦，都是特别有巧思的设计处理。

58. 《天黑请闭眼》原声带

《天黑请闭眼》是张电视剧原声带，专辑设计交由卢翊轩操刀，灵感源自于一款游戏：狼人杀，以游戏中的“闭眼”做为概念发想。专辑的外套採用了黑卡裱荷兰布取代传统式的塑胶壳，再融合了双色烫印法，让视觉效果更丰富，更有层次，而内页则以最简单的摺纸方式来呈现出立体书的效果。

最为有趣的是，专辑是以三块亮面黑色压克力板标贴支撑起重量，而内页纸张折出的立体效果，彷彿就像是一对眼睛，能够睁开与关闭。设计师卢翊轩说：“不仅仅是单纯的闭眼，而是希望透过这样的设计，让观看专辑的动作变成天黑的过程，在两个相反的动作之间带出微妙的视觉体验。”

59. 《邱月云小姐收》芦苇

芦苇的音乐专辑设计总是那麽诗意。《邱月云小姐收》是他与母亲制作人钟慧君老师共同献给外公外婆的青春献礼。此专辑设计找来了聂永真操刀，他採用裱绒布贴成了精装的专辑旧盒，再用三片深浅污渍面积不同的版式依序叠印，呈现出褪色、怀旧质感的视觉效果。

橘红色的专辑封面可见“文鸟与信件”的图像，这也象徵著那年代的人们只能透过书信传递纸短情长的“相思”符号，而专辑名称取自于外公写给外婆原稿信件上的署名刻章。整张专辑裡，最有标志性和意义的就是，盒内那枚小文鸟造型的蚀刻徽章，它除了用于固定歌词本之外，也作为此专辑的周边产物。另外，专辑中还附赠了一个泛黄旧式的信件和照片，就像是翻阅了当年外公和外婆的爱情故事，回到了他们少年时的恋爱时光。

60. 《围庄》生祥乐队

生祥乐队的《围庄》专辑关注的是环境议题：石化工业对人们的生活影响。当设计师罗文岑接到此案子时，专程拜访了多个地方，如高雄驳二的《坚持-后劲反五轻运动25週年影像展》、许震唐在彰化的《返乡摄影展》、差事剧团的《女娲变身》，一直到云林麦寮，文岑沿著庞大的厂区走著，一眼望去三百多根的烟囱，于是有了这张专辑的封面发想。

之后，文岑联繫了多个摄影家，向他们传达了专辑封面的设计想法，并从众多的照片中筛选至14张，最终以吴政璋的六轻厂区烟囱照为封面定案，而专辑名称、曲目标题则邀请了李根政以书写的方式，作为文字设计。

《围庄》专辑裡收藏了两张CD，是继生祥乐团《我庄》的第二部曲，而《动身》则是第三部曲。封面与内页採用了两幅“眼虫计画”的油画作品，由吕沐芢与焦圣伟共同创作。既然是一张呼吁大家关注工业污染议题的专辑，设计师选用了大量的纸盒与纸盘作为专辑包装，尽可能减少使用塑料、收缩膜的材料，并希望大家在生活中能“减塑，尽量无塑”！

文章来源：Record Pack｜visuelle

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